Od 1895 roku w Wenecji we Włoszech co dwa lata odbywa się 7-miesięczna publiczna wystawa sztuki. Ta artystyczna ekstrawagancja, nazywana Biennale w Wenecji (wymawia się „Bee- ana- nah - lay”), jest czymś więcej niż tylko wystawą światowej klasy sztuki .
„Biennale wyznacza trendy w sztuce i może podnieść i zmienić ludzkie kariery lub poglądy na współczesne ruchy artystyczne na całym świecie” – mówi Miranda Kyle , kierownik programu artystycznego i kulturalnego w Atlanta BeltLine.
Tego rodzaju wpływ nie ma co wąchać. I jest poparte 127-letnią historią z bardzo nielicznymi przerwami. I i II wojna światowa spowodowały odwołanie Biennale w Wenecji w latach 1916, 1918, 1944 i 1946. W 2021 wystawę przełożono na 2022 z powodu pandemii COVID-19 . Jedyne inne zakłócenie Biennale miało miejsce w 1974 roku, kiedy miały miejsce wydarzenia związane z Biennale, ale w solidarności z narodem Chile nie zorganizowano pełnej wystawy. (Włoscy komuniści w komitecie Biennale sympatyzowali z tymi w Chile po tym, jak zamach stanu ustanowił władzę dyktatora gen. Augusto Pinocheta).
Pierwsze Biennale zostało otwarte 30 kwietnia 1895 r., aby wznieść toast za srebrną rocznicę ślubu króla Umberto I i królowej Margherity di Savoia z Włoch. Miasto Wenecja chciało ustanowić biennale (czyli co dwa lata), a podkreślanie sztuki miało sens, ponieważ miasto słynęło z wystaw. Pierwsza wystawa obejmowała 516 dzieł sztuki — 188 autorstwa Włochów, a pozostałe artystów z 14 innych krajów. Wystawa okazała się wielkim sukcesem. Do czasu jego zakończenia przeszło ponad 224 000 osób. To dużo ludzi i pokazało, że weneckie wystawy sztuki z całego świata mogą być atrakcją turystyczną i celem podróży.
Wśród unikalnych cech Biennale jest jego zakres, a na całość składa się kilka części:
- Międzynarodowa Wystawa Sztuki znajdująca się w parku Giardini , zakotwiczona przy Pawilonie Centralnym (miejsce pierwotnego Biennale);
- Arsenale ( dawny kompleks stoczniowy dodany do Biennale w 1980 r.);
- pawilony narodowe , prezentujące twórczość artystów danego kraju (pawilony zaczęły budować własne państwa już w 1907 r. — jest ich obecnie 29); oraz
- wystawy poboczne — prace niezależne, często tworzone przez grupy, podmioty lub instytucje, które zazwyczaj wystawiane są w Giardini czy Arsenale.
Kto jest kuratorem Biennale?
Kuratorem Biennale jest jeden dyrektor artystyczny, który wybiera tematykę pokazu. 59. wystawa z 2022 r. będzie trwać od 23 kwietnia do 27 listopada, a jej kuratorem jest Cecilia Alemani, dyrektor i główna kuratorka nowojorskiego High Line Art . Alemani jest pierwszą Włoszką, która jest kuratorką Biennale. To „rodzaj bonusu”, mówi Kyle.
„Prawdziwym kluczem jest tutaj to, że Cecilia jest genialna” – dodaje. „Ma wyjątkową wizję sztuki współczesnej, szczególnie niesamowitej sztuki, której być może reszta świata sztuki jeszcze nie pochwyciła. Wielokrotnie jest to kolejny spektakularny efekt. Jest trójjęzyczna i zanurzona w ruchach sztuki współczesnej na całym świecie. jej kuratorka była również genialna, ponieważ jest ekspertem w dziedzinie sztuki publicznej. Potrafi w szczególności tworzyć przestrzenie przejściowe w tym, jak ludzie mogą poruszać się po mieście i doświadczać go”.
Jako temat wystawy Alemani wybrał tytuł książki dla dzieci „ Mleko snów ” (po włosku „Il Latte dei Sogni”) surrealistycznej malarki Leonory Carrington. Według The New York Times , zainspirowały ją historie, obrazy i idee transformacji zawarte w książce. Następnie zorganizowała wystawę Biennale wokół trzech tematów transformacji (inspirowanych przez artystów) — reprezentacji tego, jak ciała mogą się zmieniać; związek między jednostkami a technologią; i związek między ciałami a Ziemią. W tym roku większość artystów to kobiety lub osoby nieprzystosowujące się do płci. Ponad połowa artystów nigdy wcześniej nie była na Biennale, a w pawilonach narodowych po raz pierwszy weźmie udział pięć krajów: Kamerun, Namibia, Nepal, Oman i Uganda.
„Powiem coś kontrowersyjnego: nie sądzę, aby ktoś, kto nie był matką, wybrał taki temat” – mówi Kyle. „Myślę, że Cecilia zdecydowanie kiwa głową w stronę własnego doświadczenia jako matki, a idea macierzyństwa jest uniwersalna w sferze twórczej. Nawet jeśli nie jest to dziecko biologiczne, ta ciąża i przedstawienie pomysłu zdecydowanie przypomina pracę transformacyjną ”.
Kyle czuje, że ostatnie kilka lat pokazało światu, jak ważne jest rozwijanie się, pielęgnowanie i bycie pielęgnowanym.
„Niezależnie od tego, czy chodzi o twoje pomysły, innych ludzi, czy ty, uważam, że jej wgląd w te tematy jest odpowiedzią na to, czego nauczyły nas ostatnie lata” – dodaje.
W przeszłości podczas siedmiomiesięcznej wystawy przez Biennale przewinęło się ponad pół miliona zwiedzających. Kyle uważa, że komisja Biennale dokonała właściwego wyboru, wybierając Alemani na pierwszego kuratora po pandemii Biennale.
„Wraca do obszaru specjalizacji Cecilii, sztuki publicznej” – mówi. „Myślę, że zobaczymy Biennale w przeciwieństwie do tego, co widzieliśmy wcześniej, szczególnie dlatego, że będzie miała żywe poczucie naszej wspólnej wspólnoty, gdy tylko zdobędzie to miasto”.
A czy ludzie przyjdą?
„Właśnie widzieliśmy rekordowe tłumy w Los Angeles na Frieze Fair ” – mówi Kyle. „Wyobrażam sobie, że to będzie dom wariatów. Myślę, że wszyscy pójdą”.
Teraz to jest artystyczne
Każdy, kto chce (i może dostać się do Wenecji) może wziąć udział w Biennale. Bilety są stosunkowo niedrogie w cenie 25 euro (około 27 USD) i tylko 10 euro (około 10,81 USD) dla studentów. Ale to tylko na wystawę sztuki. Dostępne są również bilety na wystawę architektury oraz na festiwale filmowe, taneczne, muzyczne i teatralne. Wystawa oferuje również Kartę Biennale z różnymi poziomami i korzyściami.
