Odcinek 8: „California Dreaming”

Apr 25 2022

Quincy Isaiah jako Magic Johnson w „Zwycięskim czasie”. Od czasu wierszy, opowiadań i pism Henry'ego Dumasa z zewnętrznych obrzeży amerykańskiej sztuki i literatury wyrosło widmo — afro-surrealizm.

Quincy Isaiah jako Magic Johnson w „Zwycięskim czasie”.

Od czasu wierszy, opowiadań i pism Henry'ego Dumasa z zewnętrznych obrzeży amerykańskiej sztuki i literatury wyrosło widmo — afro-surrealizm. Znakiem rozpoznawczym tego gatunku jest samoświadomość czytelnika, autora i fikcyjnych postaci, że świat, w którym przebywają, jest nieodpowiedni. Termin ten ma korzenie w surrealizmie, definiowanym jako humor oparty na okrężnych drogach logiki. Winning Time zaciera fakty i fikcję, znajdując się na granicy brzytwy między nimi, a ostatnio do kontrowersji . Jako program o jednym z największych zespołów B w historii NBA, w większości pozbawionych B, Winning Time miał szansę dołączyć do kanonu prac o złożoności tożsamości B, które ostatnio stały się popularne dzięki programom takim jak Underground Railroad ., Atlanta, the visual work of Kara Walker, and the films of Jordan Peele. There are shadows of surrealism in the newest HBO series — characters speak directly to the audience, animated sequences break out once an episode, and over-the-top graphics punctuate almost every scene. While the show is clearly on a surrealist kick stylistically, it’s missing the Afrocentric perspective.

Winning Time najostrzej skręca w lewe pole z białymi postaciami za kierownicą. W pierwszym sezonie to głównie Jerry Buss Johna C. Reilly'ego przełamał większość czwartych ścian, angażując nas, widzów, w rozmowę. To nie znaczy, że Buss nie ma nic do powiedzenia. Jego gra typu make-or break skierowała Lakers na ścieżkę prowadzącą do ich epoki. Ale już wcześniej szliśmy tą ścieżką. Nie ma potrzeby wypełniania limitu obudzonych, koncentrując program wokół fabularyzowanych, marginalizowanych postaci. Dość tego czerpiemy z korporacyjnych reklam Adidasa i Gillette'a.

Wstyd za tą zmarnowaną szansą polega na tym, że serial mógł pozwolić Magicowi i Kareemowi Abdul-Jabbarowi być awatarami dla przedsięwzięcia serialu w surrealizm. To byłaby bardziej ekscytująca narracja, aby zobaczyć i usłyszeć, co myślą, jako ci, którzy grają na boisku, a jednocześnie prowadzą polityczną grę poza boiskiem. Ale niestety te chwile są bardzo nieliczne. Świat, którego brakuje ludziom, graniczy z absurdem. W szczególności magia ciągle wydaje się nie na miejscu i jest zmuszona do skłócenia przez ligę i komisarza z innymi B brakuje gwiazd, a zwłaszcza jego białego debiutanta, Larry'ego Birda. Korzenie klasy robotniczej Magic są stale wykorzystywane jako źródło różnic. NBA to gra białego człowieka, a gracze Lakers są niechętnymi szachami. Jednak muszą poruszać się po tajnikach swojego życia, jakby to wszystko coś znaczyło, cecha charakterystyczna surrealizmu. Ale bez względu na to, jak absurdalne mogą być momenty sytuacyjne Winning Time , bardzo prawdziwy rasizm i pułapki sławy czają się za każdym rogiem z powodu braku postaci B.

We wstępie do odcinka 8, „California Dreaming”, Buss otrzymuje wszechobecną umiejętność poruszania się w zamrożonym czasie, opowiadając przypowieść o tym, jak nie poddawać się historii Anglika Rogera Bannistera, który pobił rekord świata w biegu na milę. Buss robi to podczas spaceru po stadionie Staples, gdzie gracze i fani są zamrożeni w czasie. Opowieść o tworzeniu historii przez Banistera to osobliwa opowieść dla tych odważnych Lakersów, którzy chcą tworzyć historię. Dlaczego więc nie pozwolić Magic opowiedzieć o tym? Jako główna gwiazda serialu, Reilly otrzymał najwyższe noty i jest postacią Szekspira w tej historii, ale być może był to twórczy błąd. Biorąc pod uwagę wszystkie kontrowersje dotyczące dokładności serialu wokół jego głównej obsady, bardziej ekscytującym ryzykiem byłoby pozwolić Magicowi opowiedzieć tę historię z jego punktu widzenia.

Think of the perspective — a poor, working-class African American plucked from his modest Michigan upbringing to be the missing piece of a Los Angeles fairytale. It would have recentered the show around the perspective of Magic’s POV, unforced and without the neo-liberal virtue-signaling. The show’s done a great job at painting each character in the grayscale, showing the qualities that made them heroes to the NBA and villains to their own happiness. Yet, it could have been so much more. That’s not to say Reilly isn’t engrossing as Buss. His three-pronged relationship this episode with his disappointed daughter, dying mother, and her nurse is a hallmark of the series. A late night car scene between Reilly and his mother’s nurse (Natalia Cordova-Buckley) toes the line between tender and lecherous, exposing just how deep his Oedipus complex goes. After soaking her shirt with his tearful breakdown over his mother’s impending death, he unbuttons the nurse’s top to suckle at her teat.

We’re given brief moments of Magic taking the narrative reins, such as when he bitches to the camera about not receiving support from his teammates as an All-Star. But they are brief and not nearly the majesty or length of Buss’ soliloquies. Magic is too interesting a person, both the real version and this simulation, to be regulated to the sidelines. And this is Winning Time’s biggest error, bestowing its most personal and introspective moments to just Buss, while spreading out the crumbs to the rest of the expanded cast. To be fair, how many of us can relate to the millionaire shenanigans of playboy Buss? It’s Magic’s tragic arc, grounded in everyday good vs. evil, that feels more familiar.