Pochwała prostych melodii

Kiedy ćwiczymy, pracujemy głównie nad rzeczami, które są trudne do wykonania. Mogę popracować nad unisonami na skrzypcach, palcowaniem trioli na akordeonie lub po prostu ćwiczyć melodię, którą kocham, która ma trudny pasaż lub jest w dziwnej tonacji. Kiedy to robimy, pracujemy w przestrzeni, w której nawet prawidłowe zagranie nut jest wysiłkiem.

Kiedy gramy w coś łatwego, zwykle wpadamy w coś w rodzaju trybu „ahh”, w którym po prostu cieszymy się tym, co możemy zrobić . Myślę o tym jak o masażu: po prostu się relaksuję i pozwalam, żeby to się działo. Wiele udręk psychicznych ustępuje (choć trochę jest!), ale zwykle możemy to wszystko uspokoić.

Ten tryb „ahh”, w którym czujesz się pewnie, że możesz zagrać melodię, jest naprawdę świetnym stanem na początek, kiedy ćwiczysz. Możemy faktycznie próbować tam zacząć, ale rzadko pozostajemy tam długo, ponieważ pracujemy nad rzeczami, które są trudne i trudno jest czuć się zrelaksowanym, gdy walczysz.

Możemy odnieść wiele korzyści z ćwiczenia melodii, które są łatwe do zagrania. Nie próbuję psuć czasu, w którym grasz dla zabawy, i zamieniać go w sesje treningowe. Mówię, że zrobienie miejsca w czasie ćwiczeń na coś, co jest łatwe, może być naprawdę warte zachodu.

Jaki jest sens „ćwiczenia” czegoś, co nie jest trudne do zagrania?

Relaks podczas gry jest podstawą piramidy ćwiczeń.* Po prostu, im bardziej jesteśmy zrelaksowani podczas gry, tym lepiej możemy grać — nie tylko grając „prawidłowe” nuty, ale grając je w sposób, który ktoś chciałby posłuchać. Zagranie prostej melodii pozwala nam zacząć od tego bardziej zrelaksowanego stanu.

Najbardziej oczywistą korzyścią płynącą z grania prostej melodii jest to, że pozwala nam wyjść poza koncentrację na graniu nut, wsłuchać się w ton, frazę i rytmiczność naszej gry.

Kiedy grasz prostą melodię, możesz słuchać głęboko. Słuchaj notatek i słuchaj ciszy. Posłuchaj skrzekliwych, dziwacznych odgłosów, jakie wydaje instrument (lubisz je? Nie lubisz ich?), dźwięcznych, dzwonkowatych dźwięków, podtekstów, ataku i wybrzmiewania, dźwięku odbijającego się od ścian pokoju, w którym się znajdujesz. wchodzisz.

Kiedy grasz prostą melodię, możesz poczuć, jak rezonuje ona w twoim ciele. Możesz zwrócić uwagę na rozciągnięcie palca, rozluźnienie biodra, pogłębienie oddechu, rozluźnienie ramion.

Kiedy grasz prostą melodię, możesz zatracić się w muzyce. Niech cię zamieszkuje, niech bawi się tobą, a nie ty nim. Skąd pochodzi ta melodia? Czy to naprawdę pochodzi z twojego instrumentu? Albo od ciebie? A może skądś, z miejsca, które obejmuje twoje doświadczenie, historię twojego życia, drzewo, z którego zrobiono twój instrument, środowisko kulturowe i historyczne, miejsce, w którym teraz jesteś, wszechświat?

Tak, takie chwile mogą się zdarzyć. Ale jest mało prawdopodobne, aby się wydarzyły, jeśli ćwiczysz tylko rzeczy, których tak naprawdę nie możesz grać.

Oto kilka przykładów prostych melodii zagranych po mistrzowsku:

Martin Hayes gra „The Britches Full of Stitches” — pierwszą melodię, której mój 8-letni siostrzeniec nauczył się grać na skrzypcach — na swoim albumie o tej samej nazwie. Martin ma talent do zmieniania naszej koncepcji prostoty. Oto inny przykład: „ Lucy Farr ”.

„Cache tes Fesses” to tradycyjna melodia Québécois, którą całkiem łatwo zagrać. Posłuchaj, jak André Brunet ożywia go na skrzypcach solo.

Prosta melodia Roba Harbrouna, grającego na Concertinie, „Not Basingstoke”, oparta jest na pięciodźwiękowym fragmencie skali i została tu przekształcona przez zespół Leveret (Rob, Andy Cutting i Sam Sweeney).

To tyle ode mnie. Jestem pewien, że możesz znaleźć własne przykłady w stylach i instrumentacji, które preferujesz. Zachęcamy do podzielenia się nimi w komentarzach.

*Piramidę praktyki wyjaśniam w mojej książce Best Practice: Inspiration and Ideas for Traditional Musicians (Rozdział 5 i Dodatek A). Oto kilka miejsc w Najlepszych praktykach , w których znajdziesz więcej informacji o zaletach grania prostych melodii:

88 — Graj zgodnie ze swoją wiedzą
138 — Przygotuj się na sukces
195 — Nadmierna nauka

Judy Minot jest muzykiem i autorką książki Best Practice: Inspiration and Ideas for Traditional Musicians .

Judy grała i ćwiczyła na pianinie, odkąd tylko dosięgnęła klawiszy, trenując grę klasyczną do 16 roku życia. Obecnie gra muzykę tradycyjną w różnych ustawieniach na wielu instrumentach oraz prowadzi warsztaty i zajęcia z najlepszych praktyk w całych Stanach Zjednoczonych i praktycznie .

Judy spędziła swoje życie zawodowe w telewizji i marketingu cyfrowym. Posiada czarny pas IV stopnia w sztuce walki Kokikai Aikido.

Więcej informacji: www.judyminot.com/bestpractice

Zapisz się do Newsletterahttp://eepurl.com/hGDHIj