วิธีใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์: ติดต่อกับ Rebecca Schweiger

เมื่อประมาณทศวรรษที่แล้ว ฉันมีความยินดีที่ได้พบกับ Rebecca Schweiger ผู้ก่อตั้งและเจ้าของThe Art Studio NYซึ่งปัจจุบันเป็นโรงเรียนสอนศิลปะอันดับ 1 ของ NYC ซึ่งมีชั้นเรียนศิลปะมากกว่า 100 ชั้นเรียนทุกสัปดาห์ในนิวยอร์กซิตี้และทั่วโลก

เราพบกันผ่านเพื่อนสนิทในขณะที่ฉันกำลังสำรวจทัศนศิลป์ของตัวเอง มันทำให้ฉันทึ่งเสมอ แต่ฉันได้สัมผัสกับมันเพียงเล็กน้อยในชั้นประถมศึกษาเท่านั้น รีเบคก้าแนะนำให้ฉันรู้จักกับโลกใบใหม่ที่มีชีวิตชีวาผ่านกำลังใจและความเชี่ยวชาญของเธอ ซึ่งทำให้ฉันเพลิดเพลินอย่างรวดเร็ว มันแตกต่างจากการฝึกเขียนของฉัน — และเสริมกันในหลายๆ ด้าน — และช่วยให้ฉันเชื่อมโยงความคิดในแบบที่ฉันไม่เคยมีมาก่อน

รีเบคก้าเป็นครูที่ยอดเยี่ยม แบ่งปันข้อมูลเชิงลึกของเธอกับฉันและคนอื่นๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมาและขอบคุณที่เธอยังคงทำเช่นนั้นต่อไป ฉันยินดีที่จะแบ่งปันการสนทนาล่าสุดของเราที่รีเบคก้าแบ่งปันการเดินทางและเรื่องราวที่สร้างสรรค์ที่สร้างแรงบันดาลใจของเธอ เราได้พูดคุยเกี่ยวกับวิวัฒนาการของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ผลกระทบของการแพร่ระบาดต่อความคิดสร้างสรรค์ และวิธีที่เธอยังคงสร้างชุมชนที่เจริญรุ่งเรืองที่ Art Studio NY ด้วยวิธีการที่แปลกใหม่และแตกต่าง

ลอร่า: เมื่อไหร่ที่คุณรู้ว่าคุณอยากเป็นศิลปิน? มีช่วงเวลาหนึ่งหรือเป็นการค้นพบเมื่อเวลาผ่านไป?

รีเบคก้า : สภาพแวดล้อมที่เราเติบโตขึ้นมีผลกระทบอย่างมากต่อสิ่งที่เราเป็น เมื่อฉันอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ฉันชอบเขียนเรื่องราว ฉันสัญญากับคุณว่าพวกเขาไม่ได้รางวัล และถึงกระนั้น อะไรก็ตามที่ดึงดูดความสนใจของฉัน ไม่ว่าจะเป็นเกี่ยวกับตุ๊กตาสัตว์ การมีพี่สาวคนโต แม้กระทั่งธงชาติอเมริกัน ฉันจะล่องลอยไปสู่อีกโลกหนึ่งในจินตนาการของฉันและแสดงตัวตนผ่านงานเขียน

เมื่อ Mrs. Brood ครูประจำชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 บอกฉันว่าเลขานุการโรงเรียนต้องการพิมพ์เรื่องราวทั้งหมดของฉันด้วยเครื่องพิมพ์ดีดจริงๆ ของเธอ ฉันรู้สึกยินดีมาก! สำหรับหนูน้อยวัย 7 ขวบ การยกย่องและให้กำลังใจนี้ทำให้รู้สึกเหมือนว่าทั้งโลกกำลังเชียร์การแสดงออกที่สร้างสรรค์ของฉัน (เป็นครั้งแรก เมื่อเร็ว ๆ นี้ หลายปีต่อมา ฉันสงสัยจริง ๆ ว่าเลขาโรงเรียนพิมพ์เรื่องราวของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ทุกคนหรือเปล่า!) การผสมผสานระหว่างการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์กับการส่งเสริมการเลี้ยงดูจาก "ผู้ใหญ่" ทำให้ฉันรู้สึกว่า ฉันต้องพูดผ่านการเขียนเชิงสร้างสรรค์มีความสำคัญ

พ่อแม่ของฉันหย่าร้างกันในช่วงเวลานี้ และหลายปีที่สับสนวุ่นวายทั้งก่อนหน้าและตามมาด้วยเรื่องราวในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของฉัน “บาดแผลหลัก” ของฉันจากช่วงเวลาแห่งชีวิตนี้คือบางครั้งฉันรู้สึกว่ามองไม่เห็น ไม่ปลอดภัย ถูกหักหลัง ความต้องการและเสียงของฉันไม่สำคัญ โดยไม่รู้ตัวว่าเป็นเด็ก และสิ่งที่ฉันรับรู้ในอีกหลายปีต่อมาเมื่อเป็นผู้ใหญ่ ก็คือศิลปะนั้นเป็นและเป็น "ผู้รักษา" โดยธรรมชาติ เป็นตัวปรับเสียง และพื้นที่ปลอดภัยที่ฉัน คุณ และเราสามารถอยู่ได้อย่างปลอดภัย อิสระ และไม่สะทกสะท้าน แสดงความจริงของโลกภายในของเรา สำหรับฉันแล้ว พลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของการแสดงตัวตนคือออกซิเจน ยารักษาโรค และสิ่งที่ฉันไม่เคยเบื่อ

ตลอดช่วงวัยเด็กของฉัน ไม่ว่าจะเป็นในชั้นเรียนแจ๊สแดนซ์ ร้องเพลงขณะเล่นเปียโน เรียนรู้วิธีสร้างตัวอักษรฟองสบู่ หรือค่ายศิลปะช่วงฤดูร้อน ฉันรู้สึกเหมือนเป็นตัวเองในเวอร์ชันที่มีสุขภาพดี มีความสุขที่สุด และมีชีวิตชีวาที่สุดเมื่อสร้างงานศิลปะประเภทใดก็ตาม ในหนังสือรุ่นชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เราถูกถามว่าโตขึ้นอยากเป็นอะไร มีเด็กหลายคนที่พูดว่าเป็นทนายความ หมอ หรือนักบัญชี และฉันก็เขียนว่า “นักร้องหรือนักเต้น” ฉันอยู่ไม่ไกลเกินไป!

นอกเหนือจากศิลปะแล้ว ฉันยังเป็นนักกีฬา และในฤดูร้อนเข้าสู่ชั้นมัธยมต้นของฉัน ฉันต้องเคยจูบกับเด็กผู้ชายที่ปลอมตัวเป็นนางฟ้า! โรคโมโนนิวคลีโอสิสแย่งชิงอาชีพนักฟุตบอลของฉัน และฉันเริ่มเรียนศิลปะสำหรับผู้ใหญ่ ซึ่งตัวฉันเองเป็นวัยรุ่นคนเดียวในปัจจุบันที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์สปริงฟิลด์ในแมสซาชูเซตส์

ฉันตกหลุมรักกับประสบการณ์ทั้งหมด เช่นเดียวกับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ฉันรู้สึกได้รับกำลังใจ มองเห็น และมีแรงผลักดันจากทั้งครูที่ฉันมีและการยอมรับที่ฉันได้รับ ฉันรู้สึกเหมือนถูกเสียบเข้ากับแหล่งพลังงานที่เติมความตื่นเต้นให้กับชีวิต

ในที่สุดเมื่อฉันเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะที่ School for the Arts ของมหาวิทยาลัยบอสตัน ฉันวางแผนว่าจะเรียนกราฟิกดีไซน์ เพราะดูเหมือนจะเป็นเส้นทางอาชีพที่มั่นคงและ “ใช้งานได้จริง” มากกว่า มีสองสิ่งเกิดขึ้น: ฉันลงเรียนวิชาออกแบบกราฟิกและรู้สึกเบื่อสุดๆ! และฉันก็มีอาจารย์สอนวาดภาพอยู่ชั้นปีที่สองชื่อ Amy Sudarsky ซึ่งความกระตือรือร้นในงานศิลปะของฉันทำให้ฉันมีความมั่นใจที่จะเสี่ยงและติดตามความรักที่หลงใหลในการวาดภาพของฉัน

ส่วนใหญ่ของการเป็นศิลปิน สำหรับผมแล้ว ไม่ใช่แค่การสร้างงานศิลปะของตัวเองเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้อื่นได้สัมผัสกับพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของศิลปะแบบเดียวกับที่ฉันเคยสัมผัสมาตลอดชีวิต ในปี 2004 ฉันได้ก่อตั้ง The Art Studio NY ซึ่งปัจจุบันเป็นโรงเรียนสอนศิลปะอันดับ 1 ของ NYC โดยมีชั้นเรียนศิลปะมากกว่า 100 ชั้นเรียนทุกสัปดาห์ในนิวยอร์กซิตี้และทั่วโลก

ฉันรู้ว่าเวทมนตร์ที่ฉันได้รับผ่านงานศิลปะนั้นไม่ซ้ำใครสำหรับฉัน และฉันต้องการและจำเป็นต้องแบ่งปันกับผู้อื่น และเพื่อช่วยให้ผู้คนจำนวนมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ค้นพบทองคำที่สร้างสรรค์ของตนเอง การเป็นศิลปินมืออาชีพในวันนี้ถือเป็นพรในชีวิตของฉันและเป็นหลักยึดที่แท้จริง ซึ่งฉันและนักเรียนของฉันได้ก้าวเข้าสู่พื้นที่ที่ปลอดภัย ปราศจากการตัดสิน และให้กำลังใจกัน เพื่อส่งเสียง แสดงออก และเป็นพยานด้วยความรักต่อทุกคน ชิ้นส่วนและชิ้นส่วนของมนุษย์ของเรา

Laura: แนวปฏิบัติด้านความคิดสร้างสรรค์ของคุณเปลี่ยนไปอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา — ไม่ว่าจะเป็นผู้สร้างหรือครู

รีเบคก้า : ฉันมองว่าการฝึกฝนสร้างสรรค์ของฉันเป็นความสัมพันธ์ใกล้ชิดที่ไม่หยุดนิ่งและพัฒนาตลอดเวลา แนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของฉันคือการสนทนาตลอดชีวิตระหว่างส่วนต่าง ๆ ของตัวฉันเอง และระหว่างตัวฉันเองกับพลังอันลึกลับที่อยู่เบื้องบนและรอบตัวฉัน ไม่ว่าจะเป็นครีเอเตอร์หรือครู ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้ฉันเข้าถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่า ลึกกว่า และใหญ่กว่าทั้งในตัวฉันเองและนอกเหนือไปจากตัวฉันเอง ขณะที่ฉันสร้าง ฉันกลายเป็นภาชนะที่เปิดให้ชีวิตไหลผ่านฉัน เรียกมันว่าพระเจ้า จักรวาล วิญญาณ หรือสิ่งที่ฉันเรียกว่า “ผู้ยิ่งใหญ่ที่ฉันไม่รู้” การฝึกสร้างสรรค์ของฉันคือที่ที่ฉันสามารถแสดงทุกส่วนของฉันทั้งความแข็งแกร่งและความเปราะบาง

งานศิลปะและการสร้างสรรค์ของฉันเปลี่ยนไปอย่างมากในอาชีพศิลปะกว่า 20 ปีในฐานะศิลปินฝึกหัดและผู้ก่อตั้ง The Art Studio NY แต่ถึงกระนั้นก็ยังคงเหมือนเดิม ไม่ว่าฉันจะสร้างอะไร บ่อยแค่ไหน หรือด้วยอุปกรณ์ศิลปะชนิดใด หรือนักเรียนอายุเท่าใด การสร้างงานศิลปะยังคงทำให้ฉันได้รับความพึงพอใจอย่างมาก รู้สึกถึงความสำเร็จและความแข็งแกร่งภายในที่มั่นคง ไม่ว่าฉันจะใช้เวลาห้านาทีในการร่างต้นไม้ หรือฉันได้รับมอบหมายให้วาดภาพแนวแอ็บสแตรกยาว 7 ฟุต ประสบการณ์ทางอารมณ์และจิตวิญญาณไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรมากนัก ไม่ว่าภายในตัวฉันเองหรือสิ่งที่ฉันเห็นในตัวนักเรียนของ The Art Studio NY ความกังวลจะละลายหายไป จิตใจสงบ มีความรู้สึกว่ามีอยู่จริง ถูกหรือผิดไม่มีอยู่จริง และกระบวนการนี้เองเป็นการทำสมาธิและการบำบัดฉันเห็นการปฏิบัติที่สร้างสรรค์โดยไม่คำนึงถึงผลลัพธ์ว่าเป็นโอกาสที่จะเชื่อมโยงตัวเองเข้ากับความเป็นอยู่ที่ดี

งานศิลปะของฉันเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและสะท้อนถึงตัวตนของฉันและสิ่งที่ฉันประสบอยู่ในขณะนั้นเสมอ เมื่อฉันเปลี่ยนไป การฝึกศิลปะของฉันก็เช่นกัน ถึงกระนั้น อารมณ์และความรู้สึกที่ฉันได้รับเมื่อสร้างงานศิลปะเป็นความรู้สึกต่อเนื่องของการได้กลับบ้าน ทั้งกับตัวเองและความรู้สึกที่ว่า "ฉันไม่รู้" มีความรู้สึกที่ไม่สั่นคลอนของความสงบภายใน ความสมบูรณ์ ความมีชีวิตชีวา และความแข็งแกร่งภายใน ความรู้สึกเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับตัวฉันเองและจักรวาล ซึ่งสอดคล้องกัน แม้ว่าการฝึกสอนของฉันจะพัฒนาไปอย่างต่อเนื่อง ความรู้สึกเบิกบานที่ฉันรู้สึกเมื่อเห็นนักเรียนมีอิสระทางความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่งค้นพบไม่เคยน่าเบื่อเลย ฉันเหมือนเด็กในร้านขนมแห่งชีวิต ร่าเริงและตื่นเต้นอย่างต่อเนื่องกับการแสดงออกทางศิลปะที่ทรงพลังและส่งเสริมทั้งสำหรับฉันและนักเรียน!

เมื่อฉันอายุ 20 ปี ฉันหิวโหยและก้าวร้าวมากขึ้นสำหรับความสำเร็จภายนอกในรูปแบบของนิทรรศการศิลปะ การขายงานศิลปะของฉัน และการยอมรับในระดับมืออาชีพในระดับหนึ่ง ฉันยังมีแรงบันดาลใจอย่างมากที่จะประสบความสำเร็จในฐานะผู้ประกอบการ และได้เห็นพันธกิจของฉันในการช่วยให้ผู้อื่นได้สัมผัสกับความสุข ความเป็นอยู่ที่ดี และการสร้างพลังให้กับตนเองที่การแสดงออกทางศิลปะมอบให้ คุณสามารถพูดได้ว่าฉันเป็น "คนบ้าในภารกิจ" ทั้งหมดนี้เลี้ยงการฝึกฝนศิลปะของฉัน

ทุกวันนี้ ขณะที่ฉันให้คำจำกัดความใหม่ว่าความสำเร็จคืออะไร การฝึกฝนทางศิลปะของฉันนั้นอ่อนโยนกว่า เงียบกว่า "มุ่งเน้นที่ความสำเร็จ" น้อยกว่ามาก และเป็นการฝึกฝนทางจิตวิญญาณมากกว่าโดยไม่สนใจ "ผลงานสำเร็จรูป" มากนัก ถ้าคนนอกชอบงานของผมก็เยี่ยม! ถ้าไม่ก็เยี่ยม! ในหลาย ๆ ทาง ฉันได้พบประสบการณ์ในการฝึกฝนศิลปะเพื่อเลียนแบบสิ่งที่ครูทางจิตวิญญาณผู้ยิ่งใหญ่หลายคนบรรยายไว้ การมีอยู่. สติ. การไม่ตัดสิน ไหล. ความเชื่อมโยง เจ้าอารมณ์. ฉันรู้สึกและสัมผัสกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเมื่อฉันวาดภาพ

หลายปีก่อน ฉันถามตัวเองว่า “ถ้าฉันไม่เคยขายภาพวาดอีกเลยในชีวิต ฉันจะยังวาดภาพอยู่ไหม” ฉันจินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้หญิงอายุ 90 ปี รายล้อมไปด้วยงานศิลปะที่ไม่มีที่สิ้นสุด คำตอบของฉันคือใช่ทันที ฉันวาดภาพเพราะมันทำให้ฉันรู้สึกเหมือนเป็นตัวของตัวเองในเวอร์ชั่นที่ดีที่สุด ฉันวาดภาพเพราะมันคือสมอเรือและพันธมิตรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน ฉันวาดภาพเพราะการสร้างงานศิลปะทำให้ฉันกลับบ้านไปสู่ศูนย์กลางที่สงบสุข และนี่คือเหตุผลที่ฉันสอนและเหตุผลที่ฉันเริ่ม The Art Studio NY ฉันรู้ว่าฉันไม่ใช่คนที่ไม่เหมือนใคร และถ้าฉันมีประสบการณ์ที่ "รู้สึกดี" ในการทำงานศิลปะซ้ำแล้วซ้ำเล่า มนุษย์ทุกคนบนโลกใบนี้ก็สามารถใช้มันได้ และฉันก็ต้องการให้ผู้คนเข้าถึงแหล่งความสุขภายในนี้ให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้ อย่างที่ฉันมี

ลอร่า: ใครเป็นแรงบันดาลใจหรืออิทธิพลที่สำคัญที่สุดของคุณตลอดเส้นทางที่คุณพัฒนาเป็นศิลปิน?

รีเบคก้า : เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันกำลังคิดว่าเราไม่มีทางรู้ได้เลยว่าเมื่อไหร่ ใคร หรืออย่างไร ที่เราจะได้พบกับคนสำคัญและมีอิทธิพลที่จะสัมผัสชีวิตเรามากที่สุด ผู้คนมากมายเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อฉันและวิธีที่ฉันได้พัฒนาในฐานะศิลปิน

คนที่มีอิทธิพลในชีวิตของฉันมีอยู่สองประเภท ประเภทแรกประกอบด้วยบุคคลที่ฉันชื่นชม ผู้ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน เชื่อในตัวฉัน ให้กำลังใจฉัน ตลอดจนศิลปิน นักปรัชญา และนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ที่ฉันรู้จักและชื่นชม นักเขียนคนหนึ่งคือRilke และ "จดหมายถึงกวีหนุ่มที่เขาแลกเปลี่ยนจดหมายกับนักเขียนรุ่นน้อง และเขาตอบคำถามที่ว่า "ของของฉันดีไหม? ฉันดีพอที่จะเป็นนักเขียนจริงๆ เหรอ?” Rilke ตอบว่า “คุณกำลังถามคำถามผิด! มีสิ่งเดียวที่คุณควรทำ เข้าตัวเอง. ค้นหาเหตุผลที่สั่งให้คุณเขียน ดูว่ามันได้หยั่งรากลึกเข้าไปในใจของคุณหรือไม่ สารภาพกับตัวเองว่าคุณจะต้องตายถ้าคุณถูกห้ามไม่ให้เขียน สิ่งที่สำคัญที่สุด: ถามตัวเองในชั่วโมงที่เงียบที่สุดในตอนกลางคืน: ฉัน ต้องเขียนไหม หาคำตอบให้ลึกลงไปในตัวคุณเอง และถ้าคำตอบนี้ดังขึ้นด้วยความยินยอม หากคุณพบคำถามที่เคร่งขรึมนี้ด้วยคำง่ายๆ ที่หนักแน่นว่า “ ฉันต้อง ” จากนั้นสร้างชีวิตของคุณให้สอดคล้องกับความจำเป็นนี้….”

ฉันได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดจากศิลปินและผู้นำทางความคิดที่ส่งเสริมความถูกต้อง ความเปราะบาง และความจริงในระดับนี้ ไม่ว่าจะเป็น Klimt, Chagall, นักแสดงออกเชิงนามธรรม, Oprah หรือ Brene Brown ทุกคนสนับสนุนข้อความที่คล้ายกัน: จงกล้าหาญที่จะเดินทางลึกเข้าไปในตัวคุณ ค้นพบแสงและเงาของคุณ เรียนรู้ที่จะรักตัวเอง เปิดเผยความจริงกับตัวเองอย่างเปิดเผย เปิดเผยความปรารถนาและความปรารถนาของคุณ จากนั้นสร้างชีวิตของคุณตามความจริงภายในเหล่านี้

อิทธิพลประเภทที่สองของชีวิตคือคนที่ฉันรู้สึกเจ็บปวด ฉันไม่ใช่นักทำโทษตัวเอง แต่ฉันก็ตระหนักว่าฉันกลายเป็นใคร และความรักในงานศิลปะของฉัน ได้รับอิทธิพลจากผู้คนที่นำบาดแผลและประสบการณ์อันเจ็บปวดมาสู่ฉัน ฉันสามารถเฉลิมฉลองความสุขที่ได้แสดงออกอย่างอิสระมากขึ้น เพราะฉันรู้ว่าความรู้สึกเงียบงันและติดอยู่โดยไม่มีเสียงนั้นเป็นอย่างไร ความสุขและความเชื่อมโยงที่ฉันรู้สึกเมื่อสร้างงานศิลปะนั้นเพิ่มขึ้นจากการที่ฉันได้รู้จักความเศร้าและความหวาดกลัวของความเหงา การทรยศ และการถูกทอดทิ้ง ความแข็งแกร่งของความกล้าหาญ ความจริงใจ และความซื่อสัตย์ที่เป็นแรงกระตุ้นของการฝึกฝนสร้างสรรค์ของฉันนั้นเติมเต็มมากขึ้น เพราะฉันรู้ซึ้งถึงความรู้สึกหวาดกลัว การชักใย และความไม่ไว้วางใจ

ครูของชีวิตมีหลายรูปแบบ

ลอร่า: คุณเคย "ติด" ไหม? คุณจะก้าวผ่านสิ่งนั้นไปได้อย่างไร?

รีเบคก้า : สำหรับคำถามของคุณที่ว่าฉันเคยติดไหม คำตอบคือใช่ — ฉันค่อนข้างแน่ใจว่ามนุษย์ทุกคนรู้สึกติดขัดในบางครั้ง และแน่นอนว่าฉันไม่ได้รับการยกเว้นจากสิ่งนั้น ฉันบอกนักเรียนของฉันตลอดเวลาว่าอย่างน้อย 50% ของความคิดสร้างสรรค์เป็นกรอบความคิด และฉันก็เชื่อว่านั่นเป็นเรื่องจริงสำหรับชีวิตประจำวันด้วยเช่นกัน

หลายปีก่อน ฉันทำงานกับนักบำบัดที่บอกฉันว่า “รีเบคก้า ทุกคนจะได้รับไพ่ที่ไม่เหมือนกัน คุณไม่สามารถเปลี่ยนมือที่คุณได้รับ อิสระของคุณอยู่ในตัวเลือกที่คุณเลือกและวิธีการเล่นไพ่เหล่านี้” เช่นเดียวกับการติดขัด หากเราสามารถยกเว้นและยอมรับว่าเราจะติดขัดเป็นครั้งคราว เราจะรู้สึกว่าความคิดสร้างสรรค์หรือกระแสชีวิตของเราถูกปิดกั้น และเราเข้าใจว่านี่ก็เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเช่นกัน เราอาจรู้สึกถูกปิดกั้นหรือ ติดต่างกันไหม ฉันคิดว่าเรามองความรู้สึกปิดกั้นหรือติดอยู่ในแง่ลบ และเราป้อนมันด้วยความหงุดหงิดเพิ่มเติม ราวกับว่าสิ่งที่ควรและจำเป็นต้องแตกต่างออกไป

ความรู้สึกที่ไม่ต้องการของเราส่วนใหญ่เกิดจากกรอบความคิดที่คิดว่าสิ่งต่างๆ ควรแตกต่างไปจากที่เป็นอยู่ กระบวนการสร้างสรรค์เป็นภาพสะท้อนของการเป็นมนุษย์อย่างเต็มรูปแบบ มนุษย์ทุกคนมีฤดูกาลมากมายในชีวิต ฤดูแห่งผลผลิต ความสันโดษ การเกิด ความเศร้าโศก ความตื่นเต้น ความเบื่อ และความสำเร็จ ความล้มเหลว ไหลลื่นและติดอยู่

ฉันไม่สามารถบอกคุณได้ว่าฉันมีแผนที่วางไว้กี่ครั้งแล้ว ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะ โครงการสร้างสรรค์ใหม่ๆ หรือการเปิดเผยชีวิตของฉัน — และฉันเชื่ออย่างยิ่งว่าสิ่งต่างๆ จะดู รู้สึก และเป็นไปในทางที่แน่นอน . เซอร์ไพรส์! ไม่ค่อยมีอะไรเป็นไปตามแผนที่วางไว้ ในการวาดภาพ ความประหลาดใจเหล่านี้ได้กลายเป็นสิ่งที่ฉันชอบมากที่สุดเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ แม้ว่าฉันมักจะเริ่มต้นงานศิลปะชิ้นหนึ่งด้วยวิสัยทัศน์หรือบางสิ่งที่ฉันต้องการจะแสดงออก แต่แทบจะไม่ได้ออกมาตรงตามที่วางแผนไว้เลย แม้ว่านั่นอาจฟังดูน่ากลัวสำหรับผู้ที่ยึดมั่นในการควบคุมและนิยมความสมบูรณ์แบบ และพูดในฐานะคนที่เคยยึดมั่นในการควบคุมตัวเอง แต่มีโอกาสเติบโตอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับทุกคนที่นี่ ทั้งในด้านศิลปะและในชีวิตหากวิธีคิดของเราคือการปล่อยวาง ยอมรับการเปลี่ยนแปลง และยอมรับสิ่งที่ไม่รู้ เราก็สามารถปล่อยให้การฝึกสร้างสรรค์ของเราเป็นการฝึกทางจิตวิญญาณที่อ่อนโยนและควบคุมน้อยลงได้เช่นกัน

คิดเหมือนวันที่ป่วยจากการทำงานหรือถ้าคุณเป็นไข้หวัด มันไม่เคยมีการวางแผน แต่ทุกคนก็รู้ว่าพวกเขาจะเป็นหวัดหรือรู้สึกไม่สบายเป็นระยะ ๆ ถ้าเราต่อสู้กับมัน เราก็จะป่วยมากขึ้นเท่านั้น สิ่งที่ดีที่สุดที่ควรทำเมื่อรู้สึกไม่สบายคือการพักผ่อน ทำใจให้สบาย และดูแลตัวเองในปริมาณที่มากขึ้น จะเป็นอย่างไรหากเราใช้ความคิดที่คล้ายกันเมื่อเรารู้สึกติดขัดหรือเมื่อสิ่งต่าง ๆ ไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้ การพัฒนาแบบฝึกหัดเฉพาะที่ง่าย ผ่อนคลาย และเดิมพันต่ำ แม้กระทั่งบางอย่างเช่นการจดบันทึกศิลปะเป็นเวลา 5 นาทีต่อวัน หรือสร้างภาพปะติดอย่างรวดเร็วขณะฟังเพลงโปรดของคุณอาจเป็นแบบฝึกหัดที่สมบูรณ์แบบและนุ่มนวลเพื่อลดการยึดเกาะของความรู้สึกที่ติดค้างหรือปิดกั้น .

ก่อนที่จะแก้ไขความท้าทายหรือก้าวผ่านมันไป ขั้นตอนแรกคือการยอมรับและทำให้มันตกลงว่าประสบการณ์นั้นมีอยู่และเป็นเรื่องปกติตั้งแต่แรก เช่นเดียวกับที่มีคำกล่าวไว้ในปัญญาจารย์และในบทเพลงหลายชิ้นว่า “มีฤดูกาลสำหรับทุกสิ่ง และมีวาระสำหรับทุกสิ่งภายใต้ฟ้าสวรรค์”

ลอร่า: สามปีที่ผ่านมามีความท้าทายในหลายระดับ แม้ว่าพวกเราทุกคนจะเคยผ่านประสบการณ์นี้มาแล้วก็ตาม ถ้าอย่างนั้น อะไรคือสิ่งหนึ่งหรือสองสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณในช่วงสองปีที่ผ่านมาที่เปลี่ยนวิธีคิดของคุณเกี่ยวกับแนวทางสร้างสรรค์ของคุณเอง

รีเบคก้า:นี่คือวิธีที่ฉันจะสรุปประสบการณ์ของฉันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา: ฉันและมนุษยชาติถูกตีหัวด้วยไม้เบสบอลยูนิเวอร์แซล แม้ว่าจะเจ็บปวด ยากเย็นแสนเข็ญ และสับสน แต่โดยส่วนตัวแล้ว รถไฟเหาะคันนี้ได้ให้ปุ๋ยหมักที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการเปลี่ยนแปลง การเติบโต และการเปลี่ยนแปลง และกว่าจะไปถึงที่นั่นได้ต้องใช้เวลา ฉันสัญญาว่าจะไม่ค้างคืนและต้องเสียน้ำตามากมาย

ครั้งนี้ยังผลักดันให้ฉันละทิ้งนิสัย พฤติกรรม ความเชื่อ ความสัมพันธ์ และโครงสร้างชีวิตที่ไม่ได้ผลสำหรับฉันอีกต่อไป ก่อนเดือนมีนาคม 2020 เมื่อโควิดระบาดในนิวยอร์ค ฉันรู้แล้วว่ามีการเปลี่ยนแปลงที่ฉันต้องการและต้องทำ อย่างไรก็ตาม ฉันกลัวเกินกว่าจะสร้างมันขึ้นมา กลัวเกินกว่าจะถอนรากถอนโคนชีวิตของฉันและทำการบูรณะภายในขนานใหญ่

ในช่วงที่เกิดโรคระบาดทั่วโลก เสาหลักของฉันถูกยกออกทันที และฉันถูกส่งไปยังดินแดนที่ไม่รู้จัก ในเวลาหนึ่งปี ความสัมพันธ์โรแมนติกที่สำคัญของฉันกับ "คนตลอดไป" ที่ฉันควรจะเป็น "คนตลอดไป" จบลงอย่างน่าประหลาดใจ ธุรกิจที่มั่นคงและแข็งแกร่งอายุ 15 ปีของฉันอย่าง The Art Studio NY กลับหัวกลับหาง และเนื่องจากความเสียหายจากน้ำใน อพาร์ทเมนต์ในแมนฮัตตันของฉัน (และบริษัทจัดการที่ไม่สามารถทำงานของพวกเขาได้) ฉันป่วยหนักชั่วคราว และข้าวของส่วนใหญ่ในชีวิตของฉันต้องถูกทิ้งลงถังขยะ ติดโควิดนาน 3 เดือนด้วย! เมื่อรวมกันแล้วมันเป็นประสบการณ์ "การผลัดเซลล์ผิวที่ตายแล้ว" อย่างเต็มรูปแบบ และมันบังคับให้ฉันต้องเปลี่ยนแง่มุมต่างๆ ในชีวิตที่ฉันเคยกลัวเกินกว่าจะเปลี่ยนแปลง

ในท้ายที่สุด ปีที่ผ่านมาเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันมองเห็นทั้งชีวิตของฉันเป็นหนึ่งเดียวในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ขยายขอบเขตไปไกลกว่าการเขียนบันทึกของฉัน การวาดภาพบนผืนผ้าใบ หรือการสอนผู้อื่นให้ปลดปล่อยความเป็นศิลปินในตัวเขาในชั้นเรียนศิลปะ ในที่สุดฉันก็เข้าใจความหมายของการเป็นศิลปินในชีวิตของฉัน ผู้สร้างความเป็นจริงของฉัน ความรักของฉัน ชีวิตของตัวเอง. ชีวิตตัวเองเป็น ผืนผ้าใบ ที่ดีที่สุด

บรีน บราวน์มีผลงานที่ทรงพลังซึ่งสะท้อนถึงสิ่งที่เป็นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสำหรับฉันอย่างมาก เธอแบ่งปัน

“…เมื่อเอกภพวางมือบนไหล่ของคุณเบา ๆ ดึงคุณเข้ามาใกล้ ๆ และกระซิบข้างหูคุณ:

ฉันไม่ได้คาดคั้น การเสแสร้งและการแสดงทั้งหมดนี้ — กลไกการเผชิญปัญหาเหล่านี้ที่คุณพัฒนาขึ้นเพื่อป้องกันตัวเองจากความรู้สึกไม่คู่ควรและถูกทำร้าย — จะต้องหมดไป เกราะป้องกันคุณไม่ให้เติบโตเป็นพรสวรรค์ของคุณ ฉันเข้าใจว่าคุณต้องการการปกป้องเหล่านี้เมื่อคุณยังเล็ก ฉันเข้าใจว่าคุณเชื่อว่าชุดเกราะของคุณจะช่วยให้คุณปกป้องทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อให้รู้สึกมีค่าและน่ารัก แต่คุณยังคงค้นหาและหลงทางมากกว่าที่เคย เวลาสั้นลงเรื่อยๆ มีการผจญภัยที่ยังไม่ได้สำรวจอยู่ข้างหน้าคุณ คุณไม่สามารถใช้ชีวิตที่เหลือไปกับการกังวลว่าคนอื่นจะคิดอย่างไร คุณเกิดมาคู่ควรกับความรักและการเป็นเจ้าของ ความกล้าหาญและความกล้าหาญไหลผ่านเส้นเลือดของคุณ คุณเกิดมาเพื่อใช้ชีวิตและรักสุดหัวใจ ถึงเวลาปรากฏตัวและถูกชมแล้ว”

สิ่งนี้อธิบายแนวทางการสร้างสรรค์ของฉันได้อย่างสมบูรณ์แบบในตอนนี้ หลอมเกราะป้องกันตัวเอง เผชิญหน้ากับความกลัว และก้าวเข้าสู่การผจญภัยที่แสดงออกถึงความรัก ความกล้าหาญ ความเชื่อมโยง และความหมาย ปรากฏตัวและถูกมองและสร้างพื้นที่ปลอดภัยสำหรับผู้อื่นที่จะทำเช่นเดียวกัน ผ่านงานศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และที่สำคัญ ในชีวิตประจำวัน

ลอร่า: คุณรู้สึกไหมว่าการฝึกฝนสร้างสรรค์ของคุณทำให้คุณมีจุดมุ่งหมายมากขึ้นในช่วงเวลานี้?

รีเบคก้า : ค่ะ ค่ะ ค่ะ ค่ะ! ใหญ่ใช่ ใช่เสมอ ฉันรู้สึกเสมอว่าแนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของฉันมอบการเติมเต็ม การเชื่อมโยง และความมหัศจรรย์อย่างใหญ่หลวง ยิ่งกว่านั้นเมื่อเวลามีความท้าทาย ยิ่งไปกว่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบของชั้นเรียนศิลปะ (ปลั๊กไร้ยางอายสำหรับ The Art Studio NY!) ได้รับการสนับสนุนโดยข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ว่าเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมสำหรับสุขภาพจิตและอารมณ์ของเรา โดยพื้นฐานแล้วก็เหมือนการออกกำลังกายโดยไม่ต้องเสียเหงื่อและยกของหนัก

จากการเข้าร่วมชั้นเรียนศิลปะ การศึกษาแสดงให้เห็นว่าความวิตกกังวล ภาวะซึมเศร้า และความเครียดลดลงอย่างมีนัยสำคัญ มีความนับถือตนเองเพิ่มขึ้น เพิ่มเซโรโทนิน (สารเคมีในสมองที่มีความสุข 'ตกหลุมรัก') ทักษะการแก้ปัญหาดีขึ้น มีสมาธิมากขึ้น ทักษะการสื่อสารดีขึ้น ความรู้สึกของความสำเร็จ และความจำดีขึ้น

สุดท้ายและไม่ท้ายสุด ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่จะแจ้งให้ทราบว่ากำลังจะเปิดตัวแพลตฟอร์มแบบสมัครสมาชิกเพื่อบ่มเพาะและสร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์อย่างแท้จริงในช่วงฤดูหนาวปี 2023! เข้าถึงได้สำหรับผู้คนทั่วโลก โดยจะมุ่งเน้นไปที่พลังของความคิดสร้างสรรค์ในฐานะเครื่องมือสำหรับการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ชุมชน จุดมุ่งหมาย และความสุข รวมถึงเป็นเครื่องมือสำหรับสุขภาพจิตและอารมณ์และความเป็นอยู่ที่ดียิ่งขึ้น ด้วยคลาสศิลปะที่บันทึกไว้ล่วงหน้าและสร้างแรงบันดาลใจหลายร้อยคลาสในการวาดภาพ ระบายสี ภาพตัดปะสื่อผสม วารสารศิลปะ และทัศนศิลป์อื่นๆ ชั้นเรียนจึงง่ายต่อการปฏิบัติตาม ให้คำแนะนำทีละขั้นตอน ส่งเสริม และทุกอย่างเป็นมิตรกับผู้เริ่มต้น (แม้ว่าจะยินดีต้อนรับครีเอทีฟโฆษณาขั้นสูงด้วยเช่นกัน) จะมีโอกาสมากมายสำหรับชั้นเรียน "สด" และการเชื่อมต่อที่มีความหมายในฐานะชุมชน และในอนาคต ฉันหวังว่าจะรวมวิธีการสร้างสรรค์อื่นๆ มากมาย เช่น การเขียน การทำสมาธิ การเคลื่อนไหว ดนตรี และอื่นๆ ถึงเวลาสำหรับการปฏิวัติที่สร้างสรรค์ และของขวัญของแพลตฟอร์มออนไลน์ก็คือไม่ว่าจะอยู่ที่ใดหรือเขตเวลาใด เราทุกคนสามารถมารวมกันได้ผ่านพลังแห่งศิลปะ ฉันตื่นเต้นมากสำหรับมัน อีกมากมายที่จะมาและรู้สึกอิสระที่จะสำรวจเว็บไซต์ของเราที่TheArtStudioNY.com .

ลอร่า: เพื่อความสนุกสนาน มีเพลง (หรือไม่กี่เพลง) ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิดสร้างสรรค์ของคุณหรือไม่?

รีเบคก้า:เยอะมาก ฉันเป็นคนรักความเงียบ และฉันยังร้องเพลง (เสียงดัง) ได้ในขณะสร้างงานศิลปะ สอนหนังสือ หรือขับรถไปตามชนบทเพื่อชื่นชมความงามของธรรมชาติ ฉันเป็นคนโรแมนติก และเพลงใดก็ตามที่ฉันรู้สึกลึกซึ้งในหัวใจคือเพลงแบบของฉัน! เพลง "Mimaamakim" ของ Idan Raichel ซึ่งแปลว่า "จากส่วนลึก" นั้นน่าทึ่งมาก — ฉันไม่เคยเบื่อเลย เพลง "Saint Honesty" ของ Sara Bareilles มีจุดสนใจเพราะการใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์นั้นเกี่ยวกับความถูกต้อง ซึ่งต้องอาศัยความซื่อสัตย์และความกล้าหาญ