“อาชญากรสงครามตามตัวอักษร”

ส่วนที่ 2 ของศิลปะและ AI

มีหลายคนถามฉันว่าฉันจะแบ่งปันเพิ่มเติมว่าฉันผสานรวม AI เข้ากับกระบวนการภาพประกอบที่มีอยู่ของฉันได้อย่างไร ความจริงก็คือ ฉันไม่มั่นใจเสียทีเดียวว่าจะมีใครอ่านโพสต์ของกระบวนการจริง ๆ ดังนั้นฉันจึงคิดว่าฉันจะไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับมัน ฉันมีอย่างอื่นอีกมากที่ฉันน่าจะทำ และช่วงนี้มีทรัพยากรไม่มากนัก

แต่แล้วส่วนผสมที่ถูกต้องของการระคายเคืองเล็กน้อยและความสนุกสนานก็เกิดขึ้น และฉันมักจะพูดว่า "ใช้สิ่งที่คุณมี" ฉันหวังว่าคุณจะสนุก.

ศิลปะคือการกระทำ สิ่งนี้มีความหมายที่ขัดแย้งกันสองประการ แต่ในกรณีนี้จะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว “การกระทำในโลกจริง” และ “การแสดง” ของ จริงและการแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเราอยู่ภายใต้มนต์สะกดของมัน ( หน้ากาก )

เนื่องจากเหตุการณ์ไฟไหม้ถังขยะที่เล่นบน Twitter ในขณะนี้ ฉันเพิ่งมองหา "บ้าน" ใหม่ทางออนไลน์เพื่อเน้นเป็นพิเศษไปที่ร้านค้าพูดคุย แชร์งานที่กำลังดำเนินการ ภาพขนาดย่อ และพยายามกลับไปใช้ "โซเชียลมีเดีย" ประมาณปี 2552”

เมื่อมองแวบแรก Mastodon.art ดูเหมือนจะตรงกับสิ่งที่ฉันกำลังมองหา

ไม่ถึง 48 ชั่วโมงต่อมา ฉันพบว่าตัวเองอยู่ในสถานะที่แยกไม่ออก ซึ่งเป็นผลมาจากนโยบายใหม่เกี่ยวกับ AI ตามที่ Mod บอกฉัน กฎของพวกเขาจะกำหนดให้เกือบทุกอย่างที่ฉันโพสต์และมีแนวโน้มว่าจะโพสต์ในอนาคตจะต้องถูกปิดไว้หลังคำเตือนเนื้อหา พวกเขายังทำให้บัญชีทั้งหมดของฉันถูกแบนซึ่งลบออกจากไทม์ไลน์สาธารณะ สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับบัญชีที่ฉันตั้งใจจะใช้เพื่อแบ่งปันกระบวนการของฉันและพูดคุยกับศิลปินคนอื่นๆ มันไม่คุ้มค่ากับเวลาของฉัน

หากโพสต์นี้เกี่ยวกับนโยบายการกลั่นกรองที่ฉันไม่เห็นด้วยโดยพื้นฐาน มันก็จะค่อนข้างสั้น ฉันปิดบัญชีและพิจารณาในมุมมองด้านหลัง บางทีฉันอาจจะเริ่มใช้ Tumblr อีกครั้ง หรือหาเซิร์ฟเวอร์ Mastodon อื่นที่มีที่ว่าง

แต่นี่ไม่ใช่แค่ Mastodon sub เพียงอันเดียว มีข้อเสียจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่ ห้าม AI อย่างเด็ดขาด (หรือพยายามทำไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม) และการตอบสนองแบบกระตุกต่อมดูเหมือนจะแพร่กระจายไปยังสถานที่ไม่กี่แห่งที่ศิลปินอินดี้มีอยู่แล้วเพื่อให้ผลงานของพวกเขาปรากฏ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้เห็นคำกล่าวอ้างที่ไร้เหตุผลอย่างสุดโต่งและตรงไปตรงมา เช่น คนที่ดูเหมือนจะเชื่อว่าใครก็ตามที่ใช้ AI เพื่อเป็นภาพประกอบคือ “อาชญากรสงครามตัวจริง”

นั่นเป็นสิ่งที่ดีสำหรับการหัวเราะ ปล่อยให้ Twitter ส่งอัญมณีดังกล่าวไปที่ประตูดิจิทัลของฉันในวันเดียวกับที่ฉันกำลังมองหาสถานที่พูดคุยโดยไม่ถูกไล่ออกจากร้าน นี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงยากที่จะยอมแพ้: มันเหมือนกับซากรถไฟขบวนใหม่แห่งตรรกะและความรู้สึกที่ต้องจ้องมองทุกวัน สิ่งมหัศจรรย์

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่มีมุมมองงี่เง่าแบบนี้ และเข้าใจได้ว่าทำไมบางคนถึงรู้สึกว่าถูกคุกคามในตอนนี้ เป็นอีกครั้งที่มีดถูกเล็งออกไปผิดทาง นั่นคือบริบทที่กว้างกว่าที่ฉันต้องการพูดถึง เนื่องจาก Twitter มักจะมีสิ่งที่ไม่ดีอยู่เสมอ เห็นได้ชัดว่าเป็นฟีเจอร์ ไม่ใช่บั๊ก

ตรวจสอบความเป็นจริง: เพื่อนศิลปินอินดี้ที่ใช้ photoshop, AI และสไตลัสไม่ใช่ The Enemy

ฉันร่วมวาดภาพนิยายภาพและการ์ตูนโดยไม่ใช้เครื่องมือ AI มาหลายปีแล้ว และตอนนี้ฉันก็โตพอที่จะจำช่วงเวลาหลายปีที่ "ศิลปิน Photoshop ไม่ใช่ศิลปินที่แท้จริง " เป็นเรื่องที่น่าเดือดดาลได้อย่างดี แม้จะดูใหม่อย่างการใช้แมชชีนเลิร์นนิงสำหรับการสร้างขั้นตอน แต่ก็รู้สึกคุ้นเคยเป็นอย่างดี

จากปัญญาประดิษฐ์หนึ่งไปสู่อีกปัญญาหนึ่ง “ทั้งหมดนี้เคยเกิดขึ้นมาก่อน ทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นอีก” แต่เราต้องทำอีกครั้งจริงหรือ?

(ความคลั่งไคล้ทางเทคโนโลยีที่สงครามครั้งแรกกับ Cylons สร้างขึ้นอาจเป็นเรื่องเล่าที่น่าสนใจกว่าในการพิจารณาปฏิกิริยาของสาธารณชนต่อสิ่งที่เรียกว่า AI มากกว่าการนิ่งเฉย ทำลายล้าง Skynet ทั้งหมด แม้ว่าในที่สุดแรงจูงใจของ Cylon จะยังคงมืดมนพอๆ กัน แต่ฉัน พูดนอกเรื่อง).

หากคุณสร้างงานศิลปะที่ไม่ดีด้วยอัลกอริทึมการเรียนรู้ของเครื่อง มันก็ยังถือว่าเป็นงานศิลปะที่ไม่ดี แต่ก็ไม่ใช่งานศิลปะที่แย่เพราะคุณใช้เครื่องมือนั้น คุณสามารถวาดภาพด้วยเลือดประจำเดือน คุณสามารถใช้อัลกอริธึมและสไตลัส การสร้างงานศิลปะที่ไม่ดีอาจเป็นเรื่องง่ายเสมอและยากที่จะทำให้ดีขึ้น นั่นไม่เปลี่ยนแปลงเช่นกัน — และไม่ใช่ความจริงที่ว่าไม่มีใครเห็นด้วยว่าสิ่งใดสิ่งหนึ่งคืออะไร

บิตสุดท้ายคือนักเตะตัวจริง

ก่อนหน้านี้ ฉันเคยให้ความคิดในภาพรวมเกี่ยวกับศิลปะขั้นตอนและวิธีการที่เรียกว่า AI เข้ากันได้ดีกับการถกเถียงที่มีอยู่และยาวนานในศิลปะ เช่นเดียวกับวิธีการที่พยายามและเป็นจริง แม้ว่าในรูปแบบอื่น ๆ ก็จะเป็นเช่นนั้นอย่างแน่นอน พิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นผู้เปลี่ยนเกม ฉันต้องการพยายามหลีกเลี่ยงการทำซ้ำตัวเอง

จากนั้นก็มีการโต้แย้งว่าเครื่องมือเหล่านี้เป็นรูปแบบหนึ่งของการโจรกรรมที่หลีกเลี่ยงกฎหมายลิขสิทธิ์ แม้ว่าฉันไม่เชื่อว่าจะเป็นความจริง แต่คำถามที่กว้างกว่านั้นก็คือ เราต้องการที่จะระงับกรอบกฎหมายนี้ตั้งแต่แรกหรือไม่

ฉันไม่อยาก กฎหมายทรัพย์สินทางปัญญามีอยู่แล้วบนพื้นที่ลุ่ม ดังนั้นฉันจึงรู้สึกไม่อยากพยายามแก้ไข เนื่องจากกฎหมายส่วนใหญ่ออกมาสนับสนุนบริษัทต่างๆ ในความพยายามดึงคุณค่าจากคนงาน แทนที่จะปกป้องผลประโยชน์ของศิลปินรายบุคคล — สิ่งนี้จะ เกือบจะเป็นทิศทางที่ "ภัยคุกคาม" ที่แท้จริงมาถึงอย่างแน่นอน ฉันได้เผยแพร่หลายโครงการภายใต้ Creative Commons ในช่วงหนึ่งหลังจากเปิดตัวครั้งแรก อย่างน้อยก็ในกรณีที่ฉันรักษาสิทธิ์ในการทำเช่นนั้น ในกรณีที่เกี่ยวข้องกับ IP บทความนี้จาก Linus Torvalds ได้กล่าวถึงประเด็นเดียวกันในปี 2544 ที่เราสามารถทำได้ง่ายๆ ในตอนนี้

นอกจากนี้ แม้ว่าแบบจำลองการแพร่กระจายจะเป็นอย่างที่บางคนเชื่อว่าเป็นการคัดลอกและประกบสัตว์ประหลาดของแฟรงเกนสไตน์จากงานของคนอื่นนับพันจากคลังเก็บถาวรขนาดยักษ์ของ "งานที่ถูกขโมย" จริง ๆ แล้ว สิ่งนี้ไม่ได้ห่างไกลจากภาพทุบตีที่ทำทุกวันโดยนักออกแบบงานสร้างและศิลปินทั่วโลก การทุบตีภาพถ่ายมักเป็นขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการออกแบบแนวคิด ซึ่งสรุปด้วยงาน "ดั้งเดิม" โดยอิงจากการผสมผสานในอดีต มันเป็นเรื่องที่น่าปวดหัว

และแน่นอน นั่นไม่ใช่สิ่งที่ AI กำลังทำอยู่ มันใช้สิ่งที่ "เรียนรู้" มันสร้างสรรค์

มันอาจจะเป็นคำวิจารณ์ที่เหมาะสมกว่าที่มันไม่ใช่ต้นฉบับ หากนั่นคือสิ่งที่สำคัญในท้ายที่สุด “ความคิดริเริ่ม” เป็นอีกหนึ่งโพรงกระต่ายที่สุดท้ายแล้วจบลงด้วยแนวคิดแบบสุดโต่ง แต่มันก็กลับมาในแนวคิดยอดนิยมเสมอว่าศิลปะคืออะไร อย่างที่ฉันเขียนไว้ในหนังสือMASKSว่ากระบวนการสร้างสรรค์ของ Bowie สามารถบอกอะไรเราได้บ้างในฐานะศิลปิน

ทำไมเราถึงยึดติดกับความเป็นต้นฉบับ? เรายืนยันตัวเองในสิ่งที่เรามีส่วนร่วมในเพลงที่ไม่รู้จบ เพิ่มเสียงของเราชั่วครั้งชั่วคราว แล้วก็หายไป; ตอนนี้เสียงของเราเป็นส่วนถาวรของการชุมนุมที่จะรีมิกซ์ในวันพรุ่งนี้ ไซมอน คริตชลีย์สรุปวิธีการทางศิลปะของโบวีในลักษณะนี้ว่า "บทเรียนอันสกปรกของศิลปะคือความไม่จริงแท้ตลอดทาง การทำซ้ำและการตราขึ้นใหม่: การปลอมแปลงที่ดึงเอาภาพลวงตาของความเป็นจริงที่เราอาศัยอยู่ออกไป และเผชิญหน้ากับความเป็นจริงของ ภาพลวงตา'.

ความคิดริเริ่มที่แท้จริงจะเป็นรูปแบบหนึ่งของความบ้าคลั่ง

ฉันเป็นแฟนตัวยงของคำพูดที่ว่า "ศิลปินที่ดีขอยืม ศิลปินที่ดีขโมย" เสมอ ไม่ว่าปิกัสโซจะพูดหรือไม่ก็ตาม มันค่อนข้างจะเหมาะสมกับเจตนาหากเขาไม่เป็นเช่นนั้น

ทุกสิ่งที่มีอยู่เป็นการสังเคราะห์องค์ประกอบอื่น ๆ ในสัดส่วนที่แตกต่างกัน ไม่มีสิ่งใดที่เราสร้างขึ้นเป็นอดีตนิฮิ โลอย่างแท้จริง หรือมีเอกลักษณ์เฉพาะในแง่นี้ และการไล่ตามความคิดริเริ่มนำเราไปรอบๆ เหมือนสุนัขไล่ตามหางของมัน มักสังเกตว่าศิลปินมักจะเลียนแบบก่อนที่จะพัฒนาสไตล์หรือเสียงของตนเอง สิ่งเหล่านี้พัฒนาขึ้นโดยสัมพันธ์กันและอยู่ในบริบทของสิ่งที่ลอกเลียนแบบมาก่อนหน้านี้ มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะมองว่าพวกเขาเป็นศัตรูกันหรือพิจารณาว่าสิ่งหนึ่งจริงและอีกสิ่งหนึ่งไม่ใช่

ความปรารถนาของเราที่จะสร้างสิ่งใหม่จากสิ่งเก่าไม่ได้ไปไหน นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงสถานะครั้งใหญ่อีกครั้งที่ไม่ได้เปลี่ยนแปลงสิ่งใดพร้อมกัน มันอยู่เหนือขอบเขตของศิลปะ เมื่อเทคโนโลยี AI เติบโตเต็มที่ในมือของรัฐบาลและองค์กรต่างๆ ความเสี่ยงที่แท้จริงของเทคโนโลยีนี้น่าจะเปิดเผยออกมา

เพื่อระบุประเด็นของฉันโดยตรง "การใช้ AI" นั้นแทบจะไม่มีเกณฑ์ที่ชัดเจนเพียงพอที่จะจำกัดชุมชนศิลปะหรืออนุสัญญา ใช้เพื่ออะไรและอย่างไร ?

หากพูดกันตามตรงแล้ว เราได้ “ใช้ AI” มากกว่าที่เราคิด และในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า การล่มสลายทั่วโลกอย่างไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน คุณจะรู้สึกลำบากใจที่จะหาคนที่ไม่ได้ใช้มัน ในพื้นที่ดิจิทัล มีใครบ้างที่คิดว่ากฎ “No AI” นั้นสมเหตุสมผลหรือบังคับใช้ได้ในระยะยาว?

ในระหว่างนี้ ฉันคาดว่าเราจะได้เห็นศิลปินดั้งเดิมเรียกร้องให้ “ใช้ AI” ทุกวันในตอนนี้ สิ่งที่เรียกว่าความเป็นจริงและการจำลองมีวิธีการที่ตลกขบขันในการเป็นปรปักษ์กัน และแม้แต่ในบางครั้ง การสลับที่กัน

Baudrillard เขียนSimulacra และ Simulation ในช่วงทศวรรษที่ 80 สิ่งนี้เกิดขึ้นมานานแล้ว เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงที่สวนทางกันระหว่างของจริงและของจำลอง หากคุณต้องการย้อนกระแสน้ำนั้น มันก็สายเกินไปแล้ว บางทีการตอบสนองแบบกระตุกเข่าบางอย่างที่เราได้เห็นมาจนถึงตอนนี้อาจเป็นเพียงตัวอย่างของความตกใจในอนาคต

ฉันเข้าใจดีว่านักวิจารณ์ส่วนใหญ่ของเทคโนโลยีนี้ใช้เวลาเพียงเล็กน้อยในการทำงานกับมัน อาจทำให้พวกเขาต้องเรียนรู้เล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินบางคนใช้เทคโนโลยีนี้เพื่อก่อ "อาชญากรรมสงครามตามตัวอักษร" ของเรา

สำหรับตัวอย่างนี้ ฉันจะใช้แนวคิดที่ว่าฉันกำลัง เล่นตลกเรื่อง Fallen Cycleชื่อQuicknife (ชื่อที่ใช้ทำงาน) โดยอ้างอิงจากตัวละคร D&D ที่ฉันเคยเล่นด้วย เป็นความคิดที่ไร้สาระสิ้นดี ฉันแน่ใจว่าไม่มีกำหนดเวลาตายตัว แต่ตราบใดที่มันรู้สึกน่าตื่นเต้น ฉันก็จะแหย่มันต่อไป

ฉันจะแบ่งปันขั้นตอนที่ฉันใช้ในการสร้างแผ่นงานการออกแบบตัวละคร v1 ที่เสร็จแล้วสำหรับตัวละครที่มียศฐาบรรดาศักดิ์

ขั้นตอนแรกในเกือบทุกโครงการที่ฉันทำคือโอกาสที่จะกลืนกินสื่อและข้อมูลที่มีอยู่แล้วซึ่งดูเหมือนจะซ้อนทับกับ "เว็บไอเดีย" ของโครงการ

นั่นเป็นเรื่องจริงสำหรับฉัน ไม่ว่าฉันจะทำงานในอัลบั้ม หนังสือสารคดี หรือการ์ตูน แม้ว่าสิ่งที่จะมีลักษณะแตกต่างกันไปในแต่ละโปรเจ็กต์

แม้ว่าวิธีการอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับสื่อที่ฉันตั้งใจจะทำงานด้วยและบริบทโดยรวม ฉันมักจะทำสิ่งนี้ผ่านการค้นคว้า มู้ดบอร์ด ภาพตัดปะหรือบริโคลาจแบบเต็ม รายชื่อแหล่งสื่ออื่นๆ ที่สร้างแรงบันดาลใจหรือสนับสนุน ภาพประกอบ "ปัญหา" ที่ฉันกำลังหาทางแก้ไข และแน่นอนว่าฝันกลางวันในสมุดสเก็ตช์ภาพ

Midjourney ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มากสำหรับการสร้างภาพข้อมูลล่วงหน้าพร้อมกับวิธีการอื่นๆ ความเสี่ยงหลักสำหรับคนอย่างฉันคือมันอาจช่วยให้คุณเกิดความคิดมากมายและทิศทางที่แตกต่างกันซึ่งอาจนำไปสู่การเป็นอัมพาตมากกว่าการอำนวยความสะดวก เพื่อรักษาสิ่งนี้ให้น้อยที่สุด ในขั้นตอนนี้ฉันพบว่าเป็นการดีที่สุดที่จะไม่ยึดติดกับสิ่งใดมากเกินไป ไล่ล่าแทนเจนต์ แต่อย่าเพิ่งผูกมัดกับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง

ฉันมีอาจารย์ศิลปะคนหนึ่งที่วิทยาลัยซึ่งใช้เวลาหลายปีในชีวิตของเขาจดจ่ออยู่กับภาพวาดทรายทิเบตในแบบของเขา ซึ่งเป็นสิ่งก่อสร้างที่สลับซับซ้อนที่มักจะถูกทำลายในตอนท้ายเสมอ ประเด็นสำคัญประการหนึ่งที่เขาส่งต่อให้ผมฟังคือในแง่ขั้นตอน หน้าที่ของคุณในฐานะศิลปินไม่ได้อยู่ในเทคนิคที่คุณพัฒนา สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงหนทางสู่จุดจบ องค์ประกอบพื้นฐานคือตัวเลือกที่คุณเลือก ทิศทางนี้ และ ไม่ใช่นั้นสีนี้ และ ไม่ใช่นั้น

ฟังก์ชันวนซ้ำของโปรแกรมอย่าง MJ ดูเหมือนว่าจะได้ผลกับแนวคิดนี้ — ตัวเลือกที่คุณเลือกจะเป็นแนวทางที่แข็งแกร่งกว่าที่คุณคิด การสุ่มและการวนซ้ำเป็นการผสมผสานที่ทรงพลังในบริบทที่ถูกต้อง อย่างที่นักพันธุศาสตร์สามารถบอกคุณได้

ฉันไม่ได้บอกว่าฉันไม่ได้เชื่อมโยงกับโปรเจ็กต์สร้างสรรค์ที่ฉันอาศัยและทำงานด้วยมาหลายปี ถึงแม้ว่าจะนอกเหนือไปจากสิ่งอื่นทั้งหมดแล้ว แต่มันเป็นประเด็นของสุขอนามัยที่สร้างสรรค์ที่จะต้องพยายามให้คุณค่ากับมันน้อยลง การที่เรายึดติดกับผลลัพธ์หรือผลลัพธ์ที่คาดการณ์ไว้ล่วงหน้าอาจเป็นข้อจำกัดของตัวเลือกที่เราพิจารณาเลือกในปัจจุบัน

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในระยะแรก เปิดโอกาสให้มีสิ่งไม่คาดฝันเกิดขึ้นได้

ฉันคิดประเด็นแรกโดยคำนึงถึงชุดและรายการตัวละครที่ค่อนข้างเรียบง่าย มีตัวละครหลักสามตัวที่ฉันคิดว่าจะปรากฏในฉบับแรก: Karlu-chatil หรือ "ก็อบลิน" ชื่อ Quicknife, Talin เพื่อนมนุษย์ของเขา และหัวหน้าขององค์กรเงามืดที่จะไม่ได้รับการสำรวจอย่างเต็มที่ในฉบับแรกที่ฉันมี สรุป แม้ว่าเขาจะปรากฏตัวช่วงสั้น ๆ ในฉากเหตุการณ์สุดท้าย

(สำหรับผู้ที่สนับสนุนTales From When I Had A Face kickstarter เมื่อปีที่แล้วและอ่านฉบับลิมิเต็ด อิดิชั่น ฉันตั้งใจจะจัดแสดงการ์ตูนเรื่องนี้เป็นส่วนใหญ่ใน Alterran ในช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติ "มือเงิน" ในเชอร์นายา เอกลักษณ์ของสิ่งนั้น “หัวหน้าองค์กรเงา” น่าจะเดาได้ไม่ยาก)

ฉันใช้เวลาหลายปีบนเวทีแรกนี้คนเดียวสำหรับTalesดังนั้นฉันจึงรู้สึกสบายใจที่จะกระโดดเข้าสู่ภาพขนาดย่อด้วย Midjourney การทดลองเริ่มต้นของฉันที่วนซ้ำโดยใช้ข้อความล้วนนั้นน่าสนใจ แต่มีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนไปเป็นเอลฟินหรือก็อบลินมากเกินไป ในฐานะตัวละคร เขาเป็นส่วนหนึ่งของการสังเคราะห์ Arya Stark, Gollum และ Ed จาก Cowboy Bebop พวกเขาทั้งหมดก็มีส่วนร่วมในการสร้างภาพลักษณ์ของเขาเช่นกัน

…และอื่น ๆ …

ฉันตั้งใจให้ Quicknife มีลักษณะที่ดูเป็นเมตตา ทั้งตามตัวอักษร และในแง่ที่ว่าบางครั้งเขาก็สามารถดูเหมือนขี้แกล้งและน่ารักได้ และในบางครั้ง ก็เหมือนกับก็อบลินที่แอบออกมาจากตู้เสื้อผ้าของเด็กในตอนกลางคืน แต่ฉันต้องการให้เขาเป็นที่รู้จักในฐานะตัวละครตัวเดียวกัน

เพื่อช่วยให้อัลโกไปในทิศทางที่ถูกต้อง ฉันสเก็ตช์ภาพด้วยมือหลายครั้งเพื่อให้เป็นรูปหน้าของเขา และสุดท้ายก็จับจ้องไปที่อันหนึ่งเพื่อรวมไว้ในคำแนะนำที่ฉันตัดสินใจให้เขาผ่านการลองผิดลองถูก รวมถึงตัวเลข ของแท็กคำอธิบายสไตล์และตัวละคร (“Fey ก็อบลินคลั่งไคล้:: ตัวโกง, เวท, เม่นข้างถนน, Arya Stark, Gollum, Ed จาก Cowboy Bebop:: ในรูปแบบของ…” และอื่น ๆ )

ตอนนี้ฉันมีชุดภาพขนาดย่อที่วนซ้ำตามภาพร่างของฉันซึ่งมุ่งไปในทิศทางที่ถูกต้อง หลังจากผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้เข้าด้วยกัน — ภาพร่างดินสอ ภาพถ่าย / แหล่งอ้างอิง เส้นบอกแนวข้อความที่ปรับแต่งตลอดกระบวนการวนซ้ำโดยใช้ฟังก์ชัน Remix — ฉันได้ร่างภาพร่าง “ระบายสีทับ” อย่างรวดเร็วด้วยสไตลัสเพื่อใช้เป็นแนวทางสำหรับภาพพร้อมท์ที่ตามมา

จากนี้ ฉันสร้างภาพขนาดย่อรอบใหม่ ฉันรู้สึกว่าฉันเพียงพอแล้วสำหรับการวาดภาพแนวคิดเริ่มต้น ฉันรู้สึกเหมือนมันยังขาดอะไรไป

ทาลิน แมวของเราที่มีนิสัยขี้กังวลสุดขีดก็เป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจหลายอย่างสำหรับตัวละครนี้เช่นกัน มอบผลงานชิ้นสุดท้ายให้ฉัน ฉันจับภาพสองสามภาพที่เขาเป็นตัวของตัวเอง หรืออีกนัยหนึ่งก็คือตัวประหลาด และเรียกใช้พรอมต์บางอย่างที่รวมการเรนเดอร์แบบไฮบริดเหล่านั้นเข้ากับภาพของเขา

(จะเป็นการสปอยล์ถ้าจะบอกว่าทำไมแมวถึงตั้งชื่อตามเพื่อนของ Quicknife)

โดยไม่ต้องทำให้ Quicknife ดูเหมือนแมว ฉันสามารถนำพฤติกรรมบางอย่างของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งดวงตาของเขาผ่านการแสดงภาพหลายภาพได้

หลังจากใช้งานสไตลัสใน Photoshop เป็นเวลา 8 ชั่วโมง:

ตอนนี้เรามีบางอย่างที่ใกล้เคียงกับแอนตี้ฮีโร่ตัวน้อยที่ส่อเสียดและคลั่งไคล้ของเรามากขึ้น แม้ว่านี่จะเป็นตัวเขาที่ไกลออกไปเล็กน้อยในไทม์ไลน์ (นานหลังจากที่เขากลายเป็นผู้ริเริ่มของ Sendiir หรือที่รู้จักในชื่อ "สมาคมเที่ยงคืน" และหลังจากที่เขาแตกหน่อ)

ขั้นตอนต่อไปคือการทำงานออกแบบแผ่นแสดง Quicknife เหมือนที่เขาจะปรากฏในฉบับแรกนี้ เมื่อเขายังเป็นเม่นข้างถนน คนตัดกระเป๋า และนักเลงรอบด้าน ฉันเริ่มด้วยการครอปภาพโคลสอัพจากภาพนั้นเป็นภาพของฉัน พร้อมกับภาพร่างดินสอแบบใหม่ที่รวดเร็วและยุ่งเหยิงเพื่อบอก Midjourney ว่าจะใช้มุมมองและการแสดงออกแบบใด

สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างภาพชุดเต็มหลายชุดที่เข้าใกล้วิสัยทัศน์ Quicknife ของฉันมากขึ้นในภาคแรกนี้

ขั้นตอนสุดท้ายคือการถอยหลัง เลือกภาพโปรด ดูรูปขนาดย่อและภาพสเก็ตช์ทั้งหมด และรวมภาพ Quicknife ไว้ในแผ่นเดียวด้วยภาพหลายภาพในสไตล์และอารมณ์ที่เกี่ยวข้อง ฉันได้ลงสีและสเก็ตช์เล็กน้อยในขั้นตอนการประกอบเข้าด้วยกัน แต่จุดสนใจแรกเริ่มอยู่ที่การจัดวาง และทำงานผ่านการตัดสินใจร้อยแปดอย่างที่คุณต้องทำในกระบวนการสร้างภาพคอมโพสิต

เมื่อเลย์เอาต์ของคอมโพสิตเสร็จสิ้นไม่มากก็น้อย ด้วยการผ่านและแก้ไขภาพประกอบด้วยมืออย่างรวดเร็ว ฉันก็ทำตามกระบวนการปกติของฉัน ซึ่งก็คือตั้งค่าคอมโพสิตให้มีความทึบ ~50% ที่ด้านบนของโทนสีพื้นฐานและ/หรือการไล่ระดับสีหนึ่งครั้ง ฉันค่อนข้างพอใจกับมัน และหลังจากนั้นก็ลงมือวาดภาพมากมายด้วยสไตลัส + cintiq

โดยปกติขั้นตอนนี้อาจอยู่ที่ใดก็ได้ตั้งแต่สองสามถึงสามสิบชั่วโมงสำหรับการวาดภาพปก เนื่องจากแผ่นงานออกแบบมีไว้สำหรับการอ้างอิงในอนาคตของฉันเองเป็นส่วนใหญ่ ฉันใช้เวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมงกับแผ่นนี้ และไม่ต้องแก้ไขทุกรายละเอียด เป้าหมายของฉันคือการจับภาพตัวละครในท่าทาง สไตล์ และการแสดงออกที่แตกต่างกันสองสามแบบ

ฉันจะซื่อสัตย์ ฉันคิดว่าจะพยายามแบ่งปันกระบวนการทีละขั้นตอนมากกว่านี้ แต่ก็จำได้อย่างรวดเร็วว่าทำไมนั่นถึงเป็นธุระของคนโง่ แม้ว่ากระบวนการโดยรวมของฉันค่อนข้างสอดคล้องกัน แต่ภาพประกอบนั้นมักจะเป็นชุดของหลุมหน่วยความจำไฮเปอร์โฟกัส ADHD ทุกครั้งที่ฉันเริ่มสร้างรูปภาพใหม่โดยตั้งใจที่จะติดฉลากสิ่งต่าง ๆ ให้ดีขึ้น และทุกครั้งที่มันช้าไป 8 ชั่วโมง และรูปภาพนั้นมาไกลมากแล้ว แต่การจัดระเบียบเลเยอร์นั้นเป็นฝันร้ายอย่างแท้จริง

ดังนั้นมันไป

ฉันเก่งกว่าในการ์ตูนเพราะคุณต้องเป็นแบบนั้น แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วงานการ์ตูนต้องการให้ฉันใช้เวลาหลายเซสชันผ่านกระบวนการในหน้าที่เน้นการตั้งชื่อและจัดระเบียบเลเยอร์มากที่สุดเท่าที่ฉันจะทำได้ โดยไม่ต้องขัน ลำดับชั้นของการผสมเลเยอร์ เนื่องจากลำดับมีความสำคัญต่อสิ่งนั้น (เช่น เลเยอร์ที่ทวีคูณบนยอดพินไลท์เลเยอร์อาจทำงานแตกต่างไปจากในทางกลับกัน)

ตอนนี้ฉันมีบางสิ่งที่ฉันพอใจแล้ว ฉันจะนำมันไปไว้ใน Lightroom เพื่อโพสต์ และวิโอลาเพียงพอที่จะเริ่มต้น

ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากขั้นตอนการออกแบบชีตจนฉันกระโดดลงไปล้อเลียนหน้าการ์ตูนก่อนที่จะเขียนสคริปต์ที่เหมาะสมเสียอีก นี่ไม่ใช่ MO ธรรมดาของฉัน แต่บางครั้งคุณต้องทุบเมื่อเหล็กร้อน ไม่ว่ามันจะเป็นเวอร์ชันสุดท้ายในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งก็เป็นที่คาดเดาของทุกคน อย่างน้อยก็เป็นข้อมูลอ้างอิงอื่นในภายหลัง

การเป็นกระดานสร้างเสียงและตัวสร้างภาพขนาดย่อสำหรับแผ่นการออกแบบตัวละครคือส่วนเล็กของภูเขาน้ำแข็ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีนี้ เล่นกับมันด้วยความคิดที่ว่ามันเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการ แทนที่จะเป็นจุดสิ้นสุดในตัวมันเอง

หมายเหตุเกี่ยวกับการตั้งชื่อ:ฉันไม่พอใจกับ "AI" ที่ใช้ในบริบทนี้มาก อย่างไรก็ตาม "MLA" หรืออัลกอริทึมการเรียนรู้ของเครื่องย่อมทำให้ผู้คนคิดว่าฉันกำลังพูดถึงคู่มือสไตล์สมาคมภาษาสมัยใหม่ และเมื่อฉันใช้ Ai บางคนก็คิดว่า ฉันกำลังพูดถึง Adobe Illustrator ดังนั้นฉันคิดว่าฉันติดอยู่กับมัน

เพิ่งเข้าใจเมื่อฉันพูดว่า AI ว่าแท้จริงแล้วมันไม่ได้ "ฉลาด" ในแบบที่คนส่วนใหญ่จะใช้คำนั้น และไม่ใช่ "มัน" ในแง่ที่ว่ามันเป็นเหมือนสิ่งที่เป็นอัลกอริทึมการเรียนรู้ของเครื่อง นอกจากนี้ ยังมีวิธีการและการประยุกต์ใช้ AI ที่แตกต่างกันจำนวนมาก และการรวมเข้าด้วยกันแทบจะไม่สามารถทำได้ในการให้บริการที่ชัดเจน แต่คุณรู้ไหม อะไรก็ตาม มันเป็นไฟ