10 chitarre famose

Era la fine degli anni '20 a Waukesha, nel Wisconsin, e un prodigio della chitarra di 13 anni guadagnava un po 'suonando la sua chitarra in un ristorante drive-in locale. Frustrato dal fatto che le persone sedute nelle loro auto non potessero sentire correttamente il suo suono eccellente, il giovane chitarrista ha attaccato un vecchio ago del fonografo sulla sua chitarra acustica Sears Roebuck e lo ha collegato a un altoparlante della radio [fonte: Ladd ].

Fu l'inizio di una storia d'amore per tutta la vita con l'invenzione e il perfezionamento di chitarre elettriche. Il chitarrista era Les Paul e nei decenni successivi quel nome sarebbe stato associato a molte delle chitarre più leggendarie nella storia della musica popolare. Così pervasiva era la sua influenza e così iconico il suo status che i collezionisti hanno combattuto per anni per le sue chitarre personali.

Nel 2015, una chitarra Les Paul particolarmente speciale chiamata "Black Beauty" è stata messa all'asta. Alcuni hanno soprannominato lo strumento il "Graal" delle chitarre elettriche, poiché era noto per essere l'ascia principale di Les Paul, che ha continuamente modificato fino a diventare uno standard industriale. Alcuni addirittura la considerano una specie di Ur-chitarra, da cui discendono tutte le Les Paul.

Che sia vero o no, la "Black Beauty" è stata venduta per l'enorme cifra di $ 335.500 , a testimonianza del valore che molte persone attribuiscono al lavoro del grande innovatore.

Non tutte le chitarre - o chitarristi - hanno lo stesso peso di Les Paul, ma molti dei e dee della chitarra del XX secolo si attaccano ancora e persino nominano le loro asce preferite. Di seguito sono elencate 10 chitarre famose e i loro proprietari elencati in ordine alfabetico.

1. 'Black Beauty' di Jimi Hendrix
2. Il "Brownie" di Bonnie Raitt
3. Prince's 'Cloud'
4. "Frankenstrat" ​​di Eddie Van Halen
5. Tele blu di Lake Placid del 1963 di Nancy Wilson
6. 'Lucille' di BB King
7. Martin D-28 del 1956 di Joni Mitchell
8. Il numero di Jimmy Page 1 'Gibson Les Paul Standard
9. "Red Special" di Brian May
10. "Trigger" di Willie Nelson

Il Monterey Pop Festival, 1967. Jimi Hendrix sta aspettando nel backstage mentre gli Who suonano il loro set. Hendrix intende concludere la sua performance con un grande gesto facendo a pezzi la sua chitarra. Ma i suoi piani vengono sventati quando - con sua profonda irritazione - vede Pete Townshend non solo distruggere la sua chitarra, ma anche spingere il collo dello strumento rotto in un amplificatore.

Alla frenetica ricerca di un modo per superare Townshend, Hendrix riesce a mettere le mani su un fluido più leggero. Subito dopo, sta scalando il palco come nessun altro con l'assoluta genialità virtuosistica del suo modo di suonare. Alla fine del suo pezzo finale, "Wild Thing", Hendrix versa un fluido più leggero sul suo strumento e lo accende. È un momento che passa alla storia del rock: il giorno in cui Hendrix ha sacrificato la sua amata chitarra agli dei della musica. Oppure sì?

Nel 2012, è emerso che Hendrix aveva effettivamente sostituito la sua Fender Stratocaster nera preferita del 1968 con una replica quasi immediata prima dell'incendio. Quello vero, o quello riferito come reale, è stato venduto all'asta per £ 250.000 ($ 289.562) nel 2012 [fonte: Yaqoob ]. Quattro anni prima era stato venduto a un collezionista statunitense per quasi $ 500.000 [fonte: Lawless ].

Ma forse gli acquirenti sono stati ingannati. Nel 2017, è stato messo in dubbio l'autenticità della leggendaria chitarra quando è stata nuovamente messa all'asta con altri cimeli di Hendrix all'asta Summer of Love di Heritage a Beverly Hills, in California. Gli esperti hanno esaminato lo strumento e temevano che potesse non essere la stessa chitarra suonata da Hendrix all'evento di Monterey.

In ogni caso, la chitarra Monterey non era nemmeno lo strumento preferito di Hendrix. Quell'etichetta appartiene alla sua famosa "Black Beauty", che amava così tanto da essere persino riluttante a usarla durante le esibizioni. Dalla morte di Hendrix nel 1970, il luogo in cui si trova "Black Beauty" rimane misterioso. Quanto vale? Difficile da dire, ma un'altra delle sue iconiche chitarre, la "Black Widow", è stata valutata quasi un milione di dollari .

Bonnie Raitt è cresciuta in una famiglia di musicisti e quando era bambina, suo nonno, un ministro metodista, ha tirato fuori una chitarra hawaiana lap-steel e le ha insegnato alcuni inni . Ma il sentiero divino non doveva essere quello di Raitt. Quando si è imbattuta in una registrazione leggendaria chiamata "Blues At Newport", si è subito innamorata del blues. Ed è stato in quella registrazione che ha sentito per la prima volta John Hammond suonare la "chitarra a collo di bottiglia". Prendendo il nome alla lettera, trovò una bottiglietta di medicina fredda, bagnata dall'etichetta e se la mise al dito. Fu l'inizio del suo caratteristico suono di chitarra slide [fonte: Piper ].

Alle 3 del mattino del 1969, Raitt si imbatté in una Fender Stratocaster non verniciata per $ 120. Lo ha comprato, ha sollevato l'azione e l'ha soprannominato "Brownie". È diventato il suo strumento preferito, uno che ha suonato ad ogni concerto da [fonte: Piper ].

Quanto a dove si trovava esattamente Raitt alle 3 del mattino di quella mattina del 1969, beh, il luogo rimane misterioso. Una cosa è certa: non ha intenzione di venderla. Il valore di "Brownie" oggi? Incommensurabile.

Prince era impareggiabile in quasi tutto. Non solo poteva cantare, ballare e scrivere canzoni meglio di chiunque altro, ma poteva anche suonare praticamente ogni strumento noto alla musica pop. Soprattutto, era uno spettacolare chitarrista solista. E amava le sue chitarre. Probabilmente nessun'altra chitarra è più strettamente associata alla sua eredità della sua chitarra "Cloud".

Ai tempi in cui si stava preparando a girare il suo leggendario film "Purple Rain", Prince entrò in un negozio di chitarre nella sua città natale di Minneapolis e incaricò un liutaio locale (costruttore di strumenti a corda) di nome Dave Rusan di fargli un'ascia speciale. La chitarra, modellata sul design del basso di un amico, sarebbe un elemento cruciale del film.

Prince ha dato pochissime istruzioni, quindi Rusan ha realizzato la chitarra che sperava la star avrebbe voluto. Ha capito bene. Non solo la star della chitarra "Cloud" in "Purple Rain", Prince lo amò così tanto che ne commissionò delle copie e continuò a suonarle per i successivi 20 anni [fonte: Murphy ].

Una versione gialla del Cloud risiede ora nello Smithsonian come un importante artefatto della cultura americana. Quella non è in vendita, ma una Cloud blu verde acqua è stata venduta all'asta per $ 700.000 nel novembre 2017, la cifra più alta mai pagata per una delle sue chitarre [fonte: AP ].

Van Halen. Il nome da solo evoca assoli di chitarra virtuosistici alla velocità della luce. Ma quando Eddie Van Halen ha iniziato, non riusciva a trovare la chitarra di cui aveva bisogno per produrre i suoni che sentiva nella sua testa. Quindi, ne ha fatto uno lui stesso.

Van Halen ha smontato una Gibson Les Paul, una Fender Stratocaster e una Gibson ES-335 e le ha combinate, aggiungendo un humbucker per l'avvio. Poi, con l'aiuto di nastro adesivo e vernice spray, ha terminato il tutto con il famoso disegno a strisce rosse, nere e bianche di "Frankenstrat" ​​[fonte: Project EVH ].

Van Halen ha donato la sua iconica chitarra all'Hard Rock Café nel centro di San Antonio, dove è stata originariamente esposta. Ma nel novembre 2017 qualcuno l'ha rubato. Sebbene la famosa ascia fosse valutata $ 100.000 , chiunque l'avesse presa non sarebbe mai stata in grado di venderla senza far cadere la legge sulle loro teste.

In ogni caso, la chitarra riapparve silenziosamente all'Hard Rock quasi prima che venisse persa. Forse qualcuno voleva solo vedere se poteva distruggerlo come EVH e quando si sono resi conto che era impossibile, hanno deciso di fare la cosa giusta e restituirlo.

Quando Ann Wilson ha deciso di attraversare il confine con il Canada per seguire il suo progetto di -dodging fidanzato, i suoi compagni di band di cuore seguiti. Perché, cos'altro potevano fare? Ann aveva una voce come nessun'altra. All'inizio degli anni '70, una cosa era che una band fosse guidata da una donna con una voce incredibile, ma non c'erano assolutamente abiti rock con una donna alla chitarra solista. Tranne questo.

Ann aveva una sorella che sapeva giocare. Gioca davvero. Nancy Wilson era all'università in quel momento, ma Ann riuscì a convincere sua sorella a venire al nord e unirsi a lei. Quando le due donne unirono le forze, nessuno aveva mai visto niente di simile. Cresciuta con la chitarra acustica , Nancy si mise in spalla una Fender Telecaster del '63 in Lake Placid Blue Tele e fece la transizione. Da allora è stata la sua chitarra elettrica preferita e la chitarra più strettamente associata al suo suono unico e da far rizzare i capelli [fonte: Kelly ]. In suo onore ha persino chiamato una delle sue canzoni "Blue Guitar".

Anche al sud d'inverno fa freddo. Una notte nel 1949, un giovane bluesman stava suonando in un nightclub a Twist, in Arkansas. I proprietari del locale lo stavano riscaldando con un secchio di cherosene che avevano acceso sul fuoco. La stanza era calda, la musica era fresca e tutto andava bene finché non scoppiò una rissa e il secchio si rovesciò. Un fiume di cherosene in fiamme scorreva attraverso il luogo e tutti sono fuggiti per le loro vite, incluso il musicista.

Ma proprio mentre usciva, si è ricordato della sua chitarra. Non era uno strumento costoso, solo una Gibson L-30 Archtop, ma era tutto ciò che aveva. Si precipitò di nuovo tra le fiamme, schivando il telaio di legno che stava crollando, afferrò la sua ascia e ce la fece appena in tempo.

La lotta, apprese in seguito, era iniziata tra due uomini che lottavano per una donna di nome Lucille. Il giovane musicista era BB King e ha soprannominato la sua chitarra "Lucille" per ricordare a se stesso di non essere mai più così sciocco da imbattersi in un edificio in fiamme. Nel corso degli anni, BB King ha avuto molte chitarre diverse, ma hanno sempre lo stesso nome: "Lucille" [fonte: Bienstock ].

Con alcuni dei grandi, è difficile sapere dove concentrare la tua attenzione. Da giovane, Joni Mitchell aveva un'estensione vocale di tre ottave, che l'hanno aiutata a renderla una delle cantanti più straordinarie della sua generazione. A parte questo, è anche una paroliera incredibilmente dotata che ha scritto versi indimenticabili che sono diventati parte della coscienza collettiva. Ora, aggiungi le sue capacità di scrittura di canzoni, che hanno portato a dozzine di brani innovativi, intricati e belli.

Infine, completa il tutto con il fatto che può impugnare una chitarra come poche altre (per non parlare di suonare mandolini, flauti, pianoforti, ecc.). Una delle cose che rende la sua chitarra così distintiva è l'insolita gamma di accordature che utilizza. Apparentemente, quando era bambina, Mitchell aveva la poliomielite, che le indeboliva la mano sinistra. Incapace di suonare certe forme di accordi, ha adottato accordature inventive per compensare.

Nel 1966, un capitano della marina di ritorno dal Vietnam, diede a Mitchell un Martin D-28 del 1956 che era sopravvissuto a un colpo di schegge. Mitchell amava la chitarra più di ogni altra e ipotizzava che il suo suono straordinario fosse dovuto all'esplosione che alterava strutturalmente il legno. Purtroppo, a metà degli anni '70, qualcuno rubò il leggendario strumento da un nastro trasportatore di bagagli di un aeroporto e non fu mai più visto [fonte: O'Hara ].

Jimmy Page ha fatto esplodere il rock con i suoi assoli incendiari per i Led Zeppelin. Ed è anche giustamente famoso per i riff belli e lamentosi come l'intro di "Stairway to Heaven", che è diventato così onnipresente che il negozio di chitarre di "Wayne's World" ha notoriamente vietato di suonarlo.

Quando Page iniziò con gli Yardbirds, strimpellò una Fender Telecaster, ma nel 1969, il suo amico Joe Walsh della James Gang, insistette perché provasse una Gibson Les Paul. A Page è piaciuto molto, quindi Walsh lo ha consegnato a un prezzo ragionevole. L'importo pagato varia nel racconto, ma era da qualche parte tra $ 500 e $ 1.200. Questa chitarra è diventata la preferita di Page, e l'ha suonata in tutte le principali registrazioni e spettacoli dal vivo dei Led Zeppelin.

Nel corso degli anni, Page ha acquistato e utilizzato altre Les Paul, il che lo ha portato a doppiare quello strumento originale come il suo "No. 1." Ha detto che sono sia la sua amante che sua moglie, con l'ulteriore vantaggio di non richiedere alimenti [fonte: Graham ].

Il padre di Brian May era un ingegnere elettronico altamente qualificato che realizzava a mano tutti gli elettrodomestici della famiglia, dai tostapane ai televisori. Anche i May erano poveri senza paghette extra da spendere in regali costosi. Così, quando, nel 1963, suo figlio matto per la chitarra volle passare dall'acustica all'elettrico , i due decisero di costruire da zero lo strumento perfetto.

Hanno scolpito il manico da un vecchio camino, hanno riproposto bottoni in madreperla per l'intarsio dei tasti e hanno realizzato il braccio del tremolo da un portaborse da bicicletta e uno dei ferri da maglia della signora May. "The Red Special" come divenne noto per il colore del suo legno, non lasciò mai il fianco di Brian, anche quando andò a Londra per ottenere un dottorato di ricerca. in astrofisica.

Ma lo strumento che ha unito padre e figlio nella creazione, li ha presto fatti a pezzi. Fu a Londra che Brian incontrò una rock star in erba di nome Freddie Mercury e formò la band, i Queen. Con grande disappunto di suo padre, il dottorato di ricerca di Brian. mordeva la polvere, per così dire, mentre i Queen decollavano. (Ha finalmente guadagnato quel dottorato di ricerca nel 2008 e ha persino lavorato alla NASA con altri astrofisici analizzando i dati della sonda Plutone New Horizons [fonte: Biography.com ].)

Brian e suo padre si sono finalmente riconciliati anni dopo, quando il giovane dio della chitarra volò i suoi genitori a New York per vedere la band suonare al Madison Square Garden. The Red Special, che va anche dalle maniglie "Fireplace" e "Old Lady", è stata la star della chitarra di quasi tutte le principali canzoni dei Queen, e rimane la preferita di May [fonte: Huntman ].

All'inizio, Willie Nelson ha suonato un'acustica della Guild quando stava cercando di farlo a Nashville negli anni '60. Poi, nel 1969, un ubriacone a caso riuscì in qualche modo a trasformarlo in legna da ardere.

Alla ricerca di uno strumento che avesse il suono del suo chitarrista preferito, Django Reinhardt, Nelson ha acquistato una vista acustica Martin N-20 invisibile su consiglio del suo amico e chitarrista, Shot Jackson. Affermando che era un po 'come il suo cavallo, Nelson ha chiamato la chitarra dopo il destriero di Roy Roger.

Come "Lucille" di BB King, "Trigger" è stato salvato dal fuoco. Ed è stato persino portato via alle Hawaii per evitare il sequestro da parte dell'IRS . Willie Nelson ha suonato il suo strumento così forte e così a lungo che il suo plettro ha attraversato un buco. È un buco che il leggendario musicista si rifiuta di riparare, dicendo che è un punto in cui riposare le dita. Dopo 50 anni di utilizzo, Nelson pensa che giocherà a Trigger fino a quando entrambi "cedono". Si spera che non sarà ancora per molto tempo [fonte: Rolling Stone ].

Nota dell'autore: 10 chitarre famose

Un elenco di 10 chitarre famose difficilmente può essere completo. Ho dovuto ridurlo da un elenco che includeva artisti del calibro di "Black Strat" ​​di David Gilmour, "ESP Mirage" di Vernon Reid e "Hank" di Neil Young. E che dire della "Hauser" di André Segovia e della Les Paul Standard del 1959 di Peter Green? Forse un elenco di 100 potrebbe raccogliere la quasi totalità di chitarre famose, ma qualsiasi cosa meno è solo un colpo d'ascia.

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