10 Films That Changed Filmmaking

A quel tempo, i film erano così nuovi che vedere qualcosa sullo schermo era un'emozione. Ma con il passare del tempo, sia gli spettatori che i registi volevano di più dal mezzo. Oggi, i progressi tecnologici hanno consentito ai registi di fare cose che prima sarebbero sembrate impossibili. Ad esempio, nel film del 2013 "Gravity", il regista Alfonso Cuarón ha utilizzato riprese in continuo movimento per dare agli spettatori la sensazione di essere proprio lì, nello spazio, con le star Sandra Bullock e George Clooney. Gli attori sono stati legati per ore a delle imbracature mentre enormi pannelli LED li circondavano, trasmettendo una luce vorticosa. Ciò ha fornito una rappresentazione molto realistica degli astronauti che sfrecciano senza peso nello spazio [fonti: Hill , Von Baldegg ].

Passare dai lavoratori che lasciano una fabbrica agli astronauti che girano nello spazio ha richiesto la visione e la creatività di tutta una serie di ingegneri, inventori, direttori della fotografia, registi, sceneggiatori e attori. Questo elenco cronologico di 10 film che hanno cambiato il cinema illustra il viaggio.

1. "La corazzata Potemkin" (1925)
2. 'Il generale' (1926)
3. "Il cantante jazz" (1927)
4. "Cittadino Kane" (1941)
5. 'Senza fiato' (1960)
6. '8 ½' (1963)
7. '2001: Odissea nello spazio' (1968)
8. "Storia dei giocattoli" (1995)
9. 'Avatar' (2009)
10. 'Vergogna' (2011)

Chi dice che la propaganda è una cosa negativa? Questo piccolo pezzo di storia del cinema è stato creato per rendere omaggio ai primi rivoluzionari russi, ma ha finito per rovesciare il modo in cui venivano realizzati i film drammatici. Il film muto racconta la storia di una rivolta del 1905 in cui i marinai russi contrastano la tirannia a bordo di una nave, solo per essere devastati quando cattivi dalla mano pesante - cosacchi, in questo caso - vengono in cerca di vendetta.

La storia si sviluppa in cinque atti. "The Odessa Steps" è il più notevole dei cinque, salutato da registi, studiosi e appassionati di cinema come un'importante svolta nell'arte del montaggio. Sergey Eisenstein è stato uno dei primi registi a utilizzare il montaggio - montando una serie di riprese in un'unica sequenza - mentre catturava la distruzione culminante che si verifica quando le forze cosacche invadono la città, intrecciando i destini di vari cittadini e di un bambino molto sfortunato in un carrello. (La scena è stata ripresa nel 1987 in "The Untouchables.") [fonti: Ebert , Encyclopedia Britannica ].

"La corazzata Potemkin" è stata bandita in diversi paesi, inclusa ironia della sorte, l' Unione Sovietica nell'era stalinista. Joseph Stalin temeva che potesse incitare una rivolta contro il suo regime repressivo [fonte: Encyclopedia Britannica ].

Prima c'era Jason Bourne e il detective John McClane c'era Buster Keaton . Il padrino della recitazione fisica ha stabilito il limite per decine di uomini di spicco a venire. Questa star del cinema muto ha fatto tutte le sue acrobazie , iniziando con una caduta involontaria da una rampa di scale all'età di 6 mesi. In qualche modo, Joseph Francis Keaton è uscito illeso e Harry Houdini, che era a portata di mano, lo ha preso in braccio e ha detto che il ragazzo poteva davvero prendere un "buster" o una caduta [fonte: PBS ].

A differenza delle star d'azione di oggi, la maggior parte dei colpi e dei lividi di Keaton sono stati fatti per ridere. Era uno degli attori impassibili originali, che non mostrava mai un segno di emozione, nonostante la folla inferocita, i teppisti dei vagoni o altri dirottamenti che lo seguivano da vicino. Ha preparato il terreno per una vasta gamma di attori da seguire, da Bill Murray e Alec Baldwin a Michael Cera e Zach Galifinakis [fonte: Barnes ].

"The General", è Keaton al suo meglio: un inseguimento in treno ambientato nell'era della Guerra Civile in cui l'attore ha recitato, scritto e diretto. Due scene di inseguimento estese mostrano la sua gamma completa di talento, mentre salta su vagoni merci, salta su un ponte in fiamme e schiva per un pelo una palla di cannone, il tutto senza rompere quella faccia di pietra [fonte: Dirks ].

"The Jazz Singer" è stato il primo film a rompere la barriera del suono del cinema , aprendo nuovi orizzonti aggiungendo dialoghi parlati a una produzione cinematografica. Quella svolta è stata abbastanza buona da far guadagnare al film il primo Oscar onorario per i risultati tecnici.

La Warner Bros. Studios utilizzava quella che allora era una nuovissima tecnologia chiamata Vitaphone. Il sistema sound-on-disc richiedeva a un proiezionista di sincronizzare le bobine di film su un disco fonografico per riprodurre dialoghi e brani registrati. È stato un primo passo instabile, ma molto importante [fonte: Hart ].

"Le canzoni di Vitaphoneed e alcuni dialoghi sono stati introdotti in modo molto abile", ha detto un giornalista del New York Times in una recensione del 1927 del film . "Questa di per sé è una mossa ambiziosa, perché nell'espressione della canzone il Vitaphone vitalizza enormemente la produzione".

Sebbene Vitaphone e tecnologie simili siano state presto sostituite da processi audio su pellicola, ha continuato ad essere utilizzato per Looney Tunes e altri cartoni animati per tutti gli anni '40 [fonte: Hart ].

If you haven't seen the Baz Luhrmann's flashy interpretation of "The Great Gatsby," don't. Instead, spend a couple of hours with "Citizen Kane," a more gratifying story of the perils of the American Dream that was loosely based on the "Gatsby"book.

Often at the top of lists for the best movies ever made, "Citizen Kane" tells the tale of a publishing tycoon's ill-fated quest for glory. Also, something about a rosebud ... Written by Orson Welles and Herman Mankiewicz, the movie's central figure is an approximation of real-life media giant William Randolph Hearst .

Welles also directed and starred in this cinematic masterpiece that set the bar for movies a couple notches higher. It embraced a time-distorted narrative, used lighting to capture mood and relied on deep focus shots – in which the entire frame of each shot remains in focus at all times – to let viewers search the screen for the answer to the "rosebud" riddle [sources: Perez, Brown].

I discepoli di autori cinematografici come Wes Anderson e Quentin Tarantino potrebbero voler dedicare un po' di tempo a rendere omaggio a Jean-Luc Godard e Francois Truffaut. Questi titani della New Wave francese hanno aperto la strada alla loro progenie americana con un'infarinatura di film autoconsapevoli che hanno utilizzato nuove tecniche per raccontare vecchie storie.

"La New Wave francese ha influenzato tutti i registi che hanno lavorato da allora, indipendentemente dal fatto che abbiano visto i film o meno", ha detto una volta Martin Scorsese . "Ha sommerso il cinema come un'onda di marea".

Un fulcro del movimento New Wave, "Breathless" è meglio conosciuto tra i cinefili per il suo ampio uso dell'editing jump cut . Il regista Godard ha utilizzato più scatti dello stesso soggetto da angolazioni leggermente diverse per esprimere il passare del tempo. La tecnica conferisce al film anche un'atmosfera tagliente e frastagliata mentre Godard racconta la storia di un fuorilegge (Jean-Paul Belmondo) e del suo interesse amoroso (Jean Seberg) in movimento.

Da allora i salti sono diventati un modo regolarmente utilizzato per creare tensione nel cinema. I fan dei film di gangster potrebbero ricordare che Scorsese ha utilizzato la tecnica nelle scene finali di "Quei bravi ragazzi", mentre un Henry Hill pieno di cocaina guida per Brooklyn e la polizia si avvicina [fonti: Kohn , Casey ].

L'icona del cinema italiano Federico Fellini intreccia la storia (autobiografica?) di un regista tormentato che ha qualche difficoltà a portare avanti il ​​suo ultimo progetto attraverso una serie surreale di scene di sogno, fantasia e attualità che si fondono l'una nell'altra e lasciano agli spettatori che compito di individuare quale è quale.

"8 ½" si apre con una sequenza da sogno che include il regista Guido bloccato in un traffico impenetrabile - che lotta persino per uscire dalla sua macchina - e poi fluttuare verso le nuvole prima di essere trascinato a terra da una corda legata alla caviglia. Guido va dappertutto nella sua mente, mentre il suo progetto cinematografico insegue la propria coda [fonte: Sesonski ]. Il titolo, tra l'altro, si riferisce al fatto che questo film era l'ottavo film e mezzo che Fellini aveva diretto o co-diretto.

La forma libera del film ha aiutato a liberare i futuri registi dai legami della narrazione tradizionale e lineare. Ha aperto le porte a generazioni di cineasti surrealisti , tra cui David Lynch, Terry Gilliam, Darren Aronofsky e Michel Gondry. Prova a seguire "8 ½" con "Black Swan" di Aronofsky o "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" di Gondry e l'influenza è appetibile [fonte: Sesonski ].

Un piccolo passo per l'uomo, un grande passo avanti per gli effetti speciali creati dall'uomo. Stanley Kubrick ha costretto l'industria cinematografica a ripensare a ciò che era possibile con il suo ritratto sconvolgente dell'evoluzione, due astronauti condannati e un computer parlante chiamato HAL. Le scosse di assestamento di quello che Steven Spielberg chiama il "big bang" della sua generazione di film si fanno ancora sentire nei moderni film di fantascienza come "Inception" [fonte: Kazan ].

Con appena 40 minuti di dialogo in quasi due ore e mezza di film. Kubrick ha fatto affidamento su immagini, musica e vari effetti audio - in particolare, un silenzio penetrante - per guidare gli spettatori nel loro viaggio attraverso lo spazio. Come "8 ½" prima, il film ha mostrato ancora una volta che una narrativa avvincente non deve svolgersi in modo lineare [fonte: Suber ].

Il vero impatto del film non è la sua storia, ma gli effetti visivi e speciali utilizzati per raccontarla. Queste tecniche da allora sono state riprese da tutta una serie di registi di fantascienza, da George Lucas in "Star Wars" a Ridley Scott in "Alien" [fonte: Kazan ].

"Dopo '2001: Odissea nello spazio', la fantascienza è morta", ha detto Scott dell'eredità del film, nel senso che tutti lo hanno imitato. "Non c'è niente di originale. Abbiamo già visto tutto prima. Ci sono stato. Fatto" [fonte: Kazan ].

.

Questo film ha rappresentato l'alba della rivoluzione Pixar. Senza di esso, non ci sarebbero " Monsters, Inc. ", " Alla ricerca di Nemo " e "Up", per non parlare di "Toy Story 2" e "Toy Story 3". Quando "Toy Story" ha debuttato nel 1995, sarebbe stato blasfemo prevedere che due successivi film d'animazione Pixar - "Up" e "Toy Story 3" - sarebbero stati nominati per il miglior film agli Academy Awards e che "Up " sarebbe stato selezionato per aprire il venerabile Festival di Cannes nel 2009. In effetti, "Toy Story" probabilmente ha avuto molto a che fare con l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, notoriamente ricca di tradizioni, che ha creato un nuovo premio Oscar per il miglior film d'animazione nel 2001 [fonte: Lane ].

Questo piccolo film ha esplorato nuovi territori su molti fronti. È stato il primo film creato interamente da immagini generate al computer (CGI). La CGI è ormai onnipresente nell'industria cinematografica, nel bene e nel male. Era anche uno dei rari film per bambini i cui dialoghi spiritosi attiravano sia i bambini che gli adulti. La combinazione è diventata una tabella di marcia per la Pixar, che ha portato oltre $ 6 miliardi di entrate su "Toy Story" e sui 10 film che sono seguiti a partire dal 2014 [fonte: Lane ].

Con "Avatar", il regista James Cameron ha stabilito un nuovo standard per la fantascienza, mescolando live action con effetti speciali generati dal computer. Gli attori in CG fanno le loro cose in mondi virtuali 3-D le cui ambientazioni vibranti quasi saltano fuori dallo schermo. La realtà alternativa che ne risulta è come mai vista prima in un film. Tra le innovazioni create per questo film c'erano la CG motion-capture che poteva registrare le espressioni facciali di un attore e una telecamera che permetteva al regista di vedere in tempo reale come i personaggi in CG (basati su attori reali) interagivano con i mondi virtuali [fonti: Hiscock , Masand ].

Certo, la storia - che si evolve attorno a una futuristica missione militare statunitense sul pianeta Pandora - potrebbe non essere un dramma avvincente tra artisti del calibro di "Citizen Kane", ma è un degno veicolo per effetti visivi sbalorditivi. E ha portato il 3D a un livello completamente nuovo. È troppo presto per misurare l'impatto a lungo termine del film sul genere fantascientifico e sul futuro dei blockbuster estivi. È sicuro dire, tuttavia, che nessuno dei due sarà mai lo stesso.

"Vergogna" è diverso da qualsiasi film in questa lista. È un film di NC-17 sulla dipendenza dal sesso . Gli spettatori saranno perdonati se sceglieranno di dare un'occhiata a questo con le luci spente e le porte chiuse, piegandosi lentamente nella posizione fetale mentre Michael Fassbender va sempre più giù nella tana del coniglio dell'insensata intimità fisica [fonte: Lack ].

Sì, è un film avvincente e inquietante, grazie soprattutto a Fassbender. Ma l'impatto duraturo di "Shame" sarà sicuramente che è stato il primo film di NC-17 a vedere un'ampia distribuzione nelle sale di tutto il mondo. In questo senso, il film raccoglie una sorta di torcia da "The French Connection", il thriller poliziesco hard-boiled del 1971 con Gene Hackman e il primo film classificato R a vincere il miglior film. Ma è qui che si fermano le somiglianze. Il detective Popeye Doyle di Hackman ha visto alcune cose ai suoi tempi, ma probabilmente niente come quello che sta succedendo in "Shame" [fonte: Lack ].

Nota dell'autore: 10 film che hanno cambiato il cinema

La "Battleship Potemkin" potrebbe essere responsabile della nascita del montaggio, ma - per i miei soldi - il miglior uso della tecnica è stato da parte di Menaham Golan nel film d'azione di braccio di ferro del 1987 "Over the Top". Sylvester Stallone nei panni del camionista Lincoln Hawk sconfigge i suoi nemici, salva la sua relazione con il figlio separato e vince un nuovo grande impianto, il tutto mentre "In This Country" di Robin Zander suona in sottofondo. Se questo non ti fa venire voglia di uscire e lottare con le armi, metterti al volante di un camion ed essere americano, niente lo farà.

articoli Correlati