Nel marzo 2021, la casa d'aste Christie's ha venduto un'opera d'arte intitolata "Everydays: The First 5000 Days" di un artista noto come Beeple per $ 69.346.250,00. È stato un evento intrigante per diversi motivi. Il prezzo di "Everydays" era il terzo prezzo più alto in assoluto per un'opera di un artista vivente e il più pagato per l'arte che esisteva solo in forma digitale come file JPG, secondo il New York Times . L'opera d'arte, una raccolta di tutte le immagini che Beeple aveva pubblicato online dal 2007, è stata venduta per qualcosa di più dei capolavori fisici di pittori come JMW Turner e Francisco Goya quando sono stati messi all'asta.
Oltre a ciò, la proprietà di "Everydays" è passata di mano tramite un token non fungibile, o NFT , un tipo di commercio all'avanguardia che potrebbe trasformare il mondo dell'arte e del collezionismo. ("Non fungibile" significa che l'oggetto non può essere sostituito con un equivalente. È unico nel suo genere.) Un NFT è un asset digitale, una sorta di rappresentazione elettronica del valore, come bitcoin o qualche altra valuta digitale. Ma a differenza di un bitcoin, che è identico a qualsiasi altro bitcoin nel modo in cui una banconota da un dollaro è uguale a qualsiasi altra banconota da un dollaro (cioè, "fungibile"), un NFT è collegato - "coniato", in techno-gergo - a qualche oggetto unico.
Un NFT potrebbe essere collegato a un dipinto digitale, o a un meme da $ 580.000 di un gatto volante animato o a un video clip dell'attaccante della superstar dei Los Angeles Lakers LeBron James che lancia una schiacciata spettacolare, che è stata venduta per oltre $ 200.000 . Il gruppo rock Kings of Leon ha persino offerto un'edizione speciale da collezione del suo nuovo album come NFT, secondo Variety . È possibile acquistare una casa digitale coniata da NFT che può essere caricata e sperimentata in un ambiente di realtà aumentata in realtà virtuale 3-D online. Diamine, anche un robot ha venduto un'opera d'arte digitale che aveva realizzato per $ 700.000.
"Storicamente, i token sono stati utilizzati per una vasta gamma di cose, comprese le corse in metropolitana per l'uso delle sale giochi", spiega Mark Williams via e-mail. È un dirigente in residenza / docente di finanza presso la Questrom School of Business della Boston University, la cui esperienza include valute virtuali e blockchain. "La moderna versione speculativa di questo è NFT".
Invece di essere appesa in una galleria d'arte o essere archiviata in un porto franco , l'arte digitale coniata da NFT risiede su un server di computer da qualche parte, mentre gli NFT ad essa collegati sono archiviati in una blockchain, un database digitale decentralizzato su cui vengono registrate le transazioni su decine di computer in una volta. (Ecco la spiegazione della piattaforma Ethereum per denaro digitale online, pagamento e applicazioni su come funzionano gli NFT.)
"Un NFT è un'autenticazione digitale, che mostra la provenienza di chi ha creato l'oggetto e la sua storia di proprietà", spiega Williams. "Questi token sono progettati per funzionare sulla blockchain e quando scambiati, consentendo la registrazione sicura della proprietà digitale sulla catena".
Il collezionista che possiede l'opera d'arte digitale può ancora mostrarla ad altre persone, nel modo in cui un proprietario di arte rara potrebbe scattare una foto sullo smartphone dello schizzo di Picasso appeso nella tana e inviarla a un amico. "Le attività fuori catena da parte di un non acquirente come la riproduzione, la condivisione e/o la visualizzazione dell'arte digitale non sono controllate o impedite", afferma Williams. Spiega che il valore dell'arte digitale legato a un NFT "ha meno a che fare con la scarsità e più con il valore percepito di possedere un certificato di autenticità. L'altra parte del valore è pura speculazione che qualcuno in futuro pagherà di più per la NFT di quanto valga oggi".
Anche se l'acquirente di un NFT potrebbe pagare con criptovaluta e mascherare la propria identità, in qualche modo l'uso dei registri blockchain e dell'autenticazione digitale potrebbe effettivamente portare un maggiore grado di trasparenza nel mondo dell'arte.
"In passato il prezzo per un oggetto da collezione era Prezzo = Valore meno Preoccupazione per l'autenticità", scrive Jay Zagorsky in una e-mail. È un altro docente senior in mercati, politiche pubbliche e diritto presso la Questrom School della Boston University. "Ci sono numerose storie di dipinti che non costano quasi nulla e poi vengono autenticati e aumentano di valore. C'era un'opera di da Vinci che è stata venduta nel 2005 per meno di $ 10.000 e ora vale almeno $ 450 milioni . L'uso della tecnologia blockchain cambia l'equazione a Prezzo = Valore, poiché non vi è alcuna preoccupazione per l'autenticità."
Ma c'è una preoccupazione sull'utilizzo della criptovaluta per acquistare un oggetto da collezione? Non necessariamente. "Nel mondo del collezionismo, molti oggetti vengono acquistati e venduti all'asta e il venditore/acquirente non viene mai identificato per ridurre le possibilità di furto al termine dell'asta. Le persone non vogliono essere conosciute come la persona con l'oggetto famoso in la [loro] casa perché i ladri potrebbero prenderli di mira", dice Zagorsky.
Ma è arte?
Gli NFT sono in circolazione solo da pochi anni: uno dei primi è stato in un gioco online, CryptoKitties , come riportato da The Verge . Ma da allora, gli NFT hanno creato scalpore nel mondo dell'arte. Gli NFT sono un nuovo modo ingegnoso per gli artisti di monetizzare la creatività o l'ultima indicazione della decadenza del 21° secolo? ( ArtReview ha esplorato l'enigma in una colonna recente.)
"I pittori come me hanno bisogno di soldi e vedono i soldi spesi per NFT e io divento gelosa", scherza Christine Tien Wang via e-mail. Oltre ad essere un'artista, è assistente professore nel programma di pittura e disegno al California College of the Arts . Più seriamente, la sua critica al fenomeno NFT - informata dal saggio del 1993 dell'artista concettuale e filosofo Adrian Piper "The Logic of Modernism" - è che la maggior parte dell'arte digitale per la quale vengono coniate le NFT manca di caratteristiche essenziali dell'arte euro-etnica, come come consapevolezza di sé e contenuto sociale. E Wang non vede gli NFT ei prezzi astronomici che stanno ottenendo un impatto così grande sul tradizionale business dell'arte.
"Gli investitori d'arte non acquistano NFT ei collezionisti NFT non acquistano arte fisica", spiega. "Gli investitori di arte fisica sono interessati all'arte a causa della cache sociale, dell'aspetto della speculazione finanziaria e/o degli aspetti culturali d'avanguardia della creazione d'arte. I collezionisti NFT sono per lo più persone che hanno investito presto in criptovalute".
Quei magnati del regno virtuale, come i baroni industriali dell'età dell'oro, non sentono il bisogno di trasformare le loro dimore in versioni private del Louvre. "Le persone tecnologiche non hanno bisogno della cache sociale del mondo dell'arte glamour", dice. "Sono orgogliosi di un certo tipo di stupidità tecnologica caratterizzata dall'indossare solo felpe con cappuccio. Inoltre non hanno bisogno della speculazione finanziaria nell'acquisto di artisti emergenti; hanno enormi guadagni finanziari in titoli tecnologici, stock option per dipendenti, SPAC, ecc. non abbiamo bisogno degli aspetti culturali di "avanguardia" della creazione artistica perché il software sta mangiando il mondo. Il software è la nuova avanguardia che sta cambiando tutti i nostri comportamenti".
Ora è interessante:
L'editorialista del New York Times Kevin Roose ha esplorato il fenomeno NFT mettendo all'asta un NFT collegato a una versione PDF della sua colonna, con il ricavato andato al Fondo per i casi più bisognosi del Times. È stato venduto per 350 ether , circa $ 560.000.
