Quasi 20 anni fa, nel 2002, i membri della Camera di Commercio di Nashville hanno lanciato l'idea di un museo nazionale dedicato alla musica afroamericana . Dopotutto, gli afroamericani hanno avuto una forte influenza sulla scena musicale della nazione e Nashville è conosciuta come la città della musica. Dopo molte ricerche, cambiamenti nei piani e una pandemia globale, il National Museum of African American Music (NMAAM) ha finalmente aperto i battenti all'inizio del 2021.
Il museo di 5.200 metri quadrati si trova nel cuore di Nashville e presenta sette gallerie che mostrano vari aspetti dell'influenza afroamericana nella scena musicale nazionale, tra cui spiritual, blues, jazz, hip-hop e altro ancora. Le loro storie sono raccontate attraverso mostre interattive e una collezione di 1.600 oggetti di manufatti, cimeli, vestiti e altri pezzi.
Pianifica di trascorrere almeno un paio d'ore qui, iniziando con una sosta al Roots Theatre, dove puoi vedere un breve filmato che ti offre una panoramica dell'argomento. Quindi, dai un'occhiata a Rivers of Rhythm Pathways, una cronologia animata della storia della musica americana. Poi, muovendosi per le gallerie in ordine cronologico, Wade in the Water affronta la storia e la sopravvivenza della musica religiosa, a cominciare dall'arrivo degli africani ridotti in schiavitù in America. La galleria Crossroads approfondisce il blues, A Love Supreme guarda al jazz e One Nation Under a Groove esplora il rhythm and blues. Infine, The Message approfondisce le origini dell'hip-hop e del rap.
La dott.ssa Marquita Reed-Wright, responsabile delle collezioni, archivista e gallerista di NMAAM, afferma in un'intervista su Zoom che i visitatori dovrebbero essere pronti a divertirsi mentre imparano tutto sull'innovazione musicale e sulla creatività degli afroamericani nel corso dei secoli. Non aspettarti di vedere molti manufatti iconici di artisti famosi. "Non stiamo cercando di essere una hall of fame", dice. "Stiamo usando artefatti per raccontare l'intera storia, non la storia che si adatta alla narrazione".
Ecco quattro display o esperienze che Reed-Wright dice che non dovresti perdere.
1. Cabina MC hip-hop
Nello stand dell'hip-hop MC, parte della Galleria dei messaggi, puoi scegliere una canzone e rappare insieme ad essa, oppure selezionare un ritmo popolare come base musicale e stile libero. "Puoi anche fare una battaglia rap contro un amico", dice Reed-Wright. "È molto popolare."
2. L'abito da esibizione di George Clinton
Il museo espone uno dei costumi oltraggiosi di George Clinton, considerato il padrino del funk, il cui Collettivo Parliament-Funkadelic ha sviluppato una forma influente ed eclettica di musica funk che ha attinto alla fantascienza e alla psichedelia negli anni '70.
3. Cantare con il Coro
In questa mostra interattiva, ti trovi di fronte a uno schermo verde mentre appaiono il Dr. Bobby Jones e The Nashville Super Choir . Quindi canti insieme a loro, diventando effettivamente parte del coro. La tua performance è registrata.
4. Trombone dall'International Sweethearts of Rhythm
Molte persone non hanno mai sentito parlare degli International Sweethearts of Rhythm , dice Reed-Wright. Ma la band jazz interrazziale tutta al femminile fece scalpore negli anni '30 e '40, esibendosi in tutta la nazione e in Europa. "Il trombone che abbiamo è stato donato da Helen Jones Woods, un membro della band originale, ed è così bello", dice, notando che questa mostra mette in evidenza anche le donne nel jazz.
Pianificazione della tua visita
Il museo si trova nel centro di Nashville, proprio di fronte al famoso Ryman Auditorium. Se hai intenzione di visitare, controlla il sito Web per orari, indicazioni e linee guida COVID-19 attuali per la visita.
Ora è intraprendente
Quando la leggenda della musica Jimi Hendrix aveva solo 8 anni, avvolse degli elastici attorno a una scatola di sigari per creare la sua chitarra. In tal modo, si è unito ad altri importanti musicisti afroamericani che hanno iniziato a suonare uno strumento a scatola di sigari , tra cui Blind Willie Johnson (chitarra), Lightnin Hopkins (chitarra), Charlie Christian (chitarra) e George Benson (ukulele).
