Investire nella tecnologia musicale nel 2023

May 09 2023

Nonostante la musica sia qualcosa che chiunque abbia un polso non solo consuma, ma spesso trae tanto piacere e orgoglio nel farlo, investire nella categoria è stato notoriamente impegnativo. Ciò può essere in gran parte attribuito al consolidamento del settore che fa sentire gli investitori come se non ci fosse posto per i nuovi arrivati, ma è anche perché al momento i dollari spesi per la musica sono difficili da estrarre dai consumatori, sgonfiando il valore complessivo del industria.

La musica è una droga così avvincente che i consumatori faranno di tutto non solo per ottenerla, ma anche per ottenerla gratuitamente.

L'effetto che la pirateria musicale ha avuto sull'industria nei primi anni 2000 è stato immenso, non solo nel modo in cui ha deteriorato le vendite fisiche, ma anche nel creare un precedente; un precedente che ha consentito ai consumatori di chiedere che l'accesso alla musica fosse spaventosamente economico. Con oltre ottanta milioni di brani a meno di dieci dollari al mese, Spotify paga in media gli artisti $ 0,005 o meno per streaming. La musica è stata fatta sembrare una merce, prodotta tramite la stessa coppia di DAW e distribuita sulle stesse poche piattaforme. Con l'ampiezza e la qualità della musica disponibile oggi a portata di mano dei consumatori attraverso lo streaming, perché chiedere di più?

Mentre la musica oggi sembra una merce, credo che attraverso l'IA generativa, potrebbero esserci classi di musica, portando a una de-mercificazione della musica che potrebbe effettivamente spingere e incentivare il consumatore a pagare di più per ciò che è meglio. Nel pensare alle sacche di opportunità nell'industria musicale oggi, fornirò prima una ripartizione di dove si trova oggi il valore della musica e poi indicherò dove potrebbe esserci un buon spazio per l'interruzione e l'espansione.

Questo grafico mostra una ripartizione dei principali flussi di entrate all'interno della musica registrata: vendite fisiche, streaming, download e vendite digitali, diritti di esecuzione e sincronizzazione. Evidentemente, l'industria musicale non solo è stata sconvolta, ma si è espansa dall'inizio degli anni 2000. Poiché i ricavi dello streaming hanno cannibalizzato le vendite fisiche, ha anche creato un'espansione a livello di settore, insieme alla sottile crescita dei ricavi delle prestazioni e della sincronizzazione.

Rosso: fisico; Viola: prestazioni; Verde: download e vendite digitali; Giallo: sincronizzazione; Blu: streaming; Fonte: IFPI

All'interno di queste cinque categorie principali di entrate dell'industria della musica registrata, credo che le opportunità più entusiasmanti oggi esistano nella sincronizzazione e nei download digitali insieme a una categoria che costituirei come accessoria . Queste "altre" entrate avranno un impatto sia furtivo che drammatico sul TAM dell'industria musicale, portando sul mercato nuove applicazioni consumer e avvicinando i fan alla cosa che amano.

A partire da Sync

L'anno scorso, la conversazione sulle innovazioni nella musica era incentrata sugli NFT (come puoi vedere dal mio ultimo post...), quest'anno è sull'IA generativa. A mio avviso, la sincronizzazione è la tasca dell'industria musicale che ha maggiori probabilità di essere direttamente e immediatamente influenzata dall'IA generativa, poiché le parti interessate in sincronia cercano efficienza in una recessione del mercato.

Sebbene l'IA generativa sia una categoria entusiasmante sia per gli investimenti che per il consumo, credo che le startup che tentano di sostituire il processo creativo nella sua interezza non avranno successo. Sebbene le innovazioni nell'arte e nella musica consentiranno all'IA generativa di crescere nell'adozione man mano che le persone apprezzano i loro fattori wow, a lungo termine, l'IA creativa diventa meno interessante senza un sufficiente gusto umano. Credo davvero che l'esperienza umana sia resa significativa attraverso la laboriosa creazione delle cose che troviamo belle. Perché non iniziare affrontando le aree di monotonia all'interno dei nostri processi creativi, concedendoci più tempo per creare? Synch è un ottimo punto di partenza.

Sebbene le royalties di sincronizzazione siano in genere più redditizie all'inizio data la loro commissione anticipata più la struttura delle royalty in corso, richiedono la negoziazione, al contrario delle royalties meccaniche (tariffe determinate dalla legge) e delle royalties di performance (tariffe determinate dai PRO). Date le inefficienze coinvolte, c'è spazio per l'IA generativa in particolare per fornire una nuova fonte di musica da utilizzare nelle licenze sincronizzate.

L'intelligenza artificiale può essere utilizzata per generare composizioni originali adattate a tipi specifici di contenuti visivi, come musica di sottofondo per pubblicità o musica a tema per programmi TV. Ora, i supervisori possono essere coinvolti in un livello di creazione anziché solo di cura, migliorando la loro prospettiva creativa ed evitando inefficienze. Dovrei notare che poiché la musica generata dall'intelligenza artificiale è attualmente di qualità inferiore e secondaria rispetto alle tracce prodotte tradizionalmente, lo consiglierei come un modo per migliorare i media visivi a breve termine, poiché la musica non è necessariamente l'obiettivo principale del contenuto quando utilizzato in applicazioni di sincronizzazione.

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Endel
Rimbombante
Suono
Amper
Aiva
Soundraw
Suono epidemico
La mia parte

Nonostante il clamore intorno agli NFT si sia dissipato, credo ancora che gli oggetti da collezione digitali aggiungeranno valore accrescitivo all'industria musicale. Secondo Water & Music, il 2022 ha portato un totale di 2,1 milioni di NFT venduti sul mercato primario. Mentre i prezzi di questi NFT sono oscillati notevolmente, i collezionabili digitali si sono dimostrati cose che vale la pena possedere per i fan, soprattutto perché le piattaforme su cui consumiamo musica sono rimaste costanti. Su queste piattaforme, non ci sono livelli per mostrare il fandom musicale, significanti minimi sulle pagine degli artisti per dimostrare il super fandom e pochi modi per interagire con persone di tutto il mondo che amano davvero la tua stessa musica. Pertanto, e probabilmente riformulato come qualcosa di diverso da "NFT", la proprietà per consentire la collezionabilità della musica che amiamo, la connettività a persone che condividono una passione simile,

Credo che ciò si manifesterà in un modo che assomiglierà alle applicazioni consumer su misura per i super fan (ad esempio divise per genere, artista, traccia), ma con le attuali DSP come il luogo in cui i fan trascorrono la maggior parte del loro tempo, collezionabili digitali e "tag "su queste stesse piattaforme sarà il modo più probabile per attivare le comunità di fan e incitare entrate aggiuntive.

I super fan stanno pagando molto poco per le tracce che decorano le loro vite, e mi aspetto che questo cambi man mano che la musica diventa mercificata. Dovrei anche notare che la de-mercificazione della musica tramite strumenti di produzione di intelligenza artificiale rivolti al consumatore difenderà il cartellino del prezzo delle forme digitali di musica da collezione (NFT) in misura ancora maggiore.

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Protocollo Nina
Zora
Suono.xyz

Credo che il mercato di massa sia maturo per una o un paio di applicazioni di consumo incentrate sulla musica nelle seguenti categorie: investimenti musicali e produzione musicale. Poiché solo una manciata di società di private equity e major controllano i diritti musicali più preziosi al mondo tramite catalogo, è tempo che i fan accedano a questo vantaggio finanziario (sebbene ~ 5% ROI).

Coloro che sono meno istruiti finanziariamente, che potrebbero non essere abbastanza esperti per scambiare azioni tradizionali, oltre a coloro che vogliono esprimere convinzione nei propri gusti musicali, possono scambiare catalogo. Con i fan che hanno "pelle nel gioco", è più probabile che consentano opportunità di guadagno per artisti di altre categorie. Inoltre, i dati relativi a queste decisioni di investimento possono ovviamente portare a un migliore targeting e all'espansione complessiva delle entrate dell'industria musicale.

Inoltre, le app di produzione e creazione di musica, soprattutto ora attraverso l'intelligenza artificiale (principalmente tramite i modelli Riffusion e Harmonai's Dance Diffusion), consentiranno al consumatore di interagire con la musica in modi nuovi. Poiché queste applicazioni saranno probabilmente monetizzate su una base di abbonamento inferiore a $ 10 / mese, questo sembra un mercato in cui il vincitore prende tutto. Solo una volta che una o un paio di queste app raggiungerà l'adozione di massa, verranno aggiunte entrate significative al settore.

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Investire in musica

Juke-box
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Ultimo ma non meno importante, se stai costruendo nello spazio, non esitare a inviarmi un messaggio su LinkedIn o trovami a Nashville al Music Biz la prossima settimana. Saluti, ed ecco una canzone divertente a cui scrivere una nota.