„Jackie Brown” (1997)

Po drugiej stronie 110th Street z Foxym Brownem.

Kontynuacja serii starszych tekstów sprzed prawie dekady, które mieszczą się w znacznie większym artykule obejmującym całą karierę reżysera. Ponieważ są to często moje pierwsze obszerne teksty i uznanie dla filmów, reprodukuję je jako samodzielne artykuły, a po opublikowaniu podobnych artykułów dla Pulp Fiction, Django Unchained i Dawno, dawno temu w Ameryce , oto mój pełen miłości traktat o Quentin Tarantino najlepszy dotychczas film, Jackie Brown .

Wiele powodów, dla których kocham to arcydzieło filmowe, znajduje się w reprodukowanym artykule, który znajduje się poniżej, a jeśli chcesz zagłębić się w moje opusowe artykuły na temat całej kariery QT w czasie, gdy pierwotnie pisałem ten artykuł ( Wściekłe psy do Nienawistnej ósemki ) , zobacz łącze na końcu tej sekcji wprowadzającej.

Dlaczego Jackie Brown ?

Pam Grier. Samuela L Jacksona. Robert De Niro. Brygidy Fonda. Michaela Keatona.

„Po drugiej stronie ulicy 110”

– Czy tym razem nie rozwaliłem ci głowy?

I za Roberta Forstera i wykonanie kariery.

I za krzyk „Nie puszczaj jej Max!” za każdym razem, gdy oglądam tę pięknie czarującą historię miłosną.

Geniusz Quentina Tarantino

„Moja dupa może być głupia. Ale nie jestem głupcem!”

Oparty na „Rum Punch” Elmore'a Leonarda (choć scenariusz napisał Tarantino), jest to w dużej mierze jego hołd dla kina lat 70., aw szczególności dla filmów typu blaxploitation. Jak kilkakrotnie zauważył, były to filmy, na których dorastał, zakradając się do brudnych kin Grindhouse, aby obejrzeć Pam Grier (wspomnianą także w Wściekłych psach) zdecydowany ulubieniec nastolatków. Pierwszy film Tarantino, w którym zastosowano standardową liniową linię czasu, pozostaje moim ulubionym, a biorąc pod uwagę miłość, jaką darzę wszystkie filmy Tarantino, to naprawdę wielka pochwała. Jest moim ulubionym tylko dlatego, że wszystko jest subtelne, komedia jest bardzo czarna, ale subtelnie zrobiona na tak wiele różnych sposobów, akcenty i rozkwity Tarantino są bardzo oczywiste, podobnie jak retrospekcje i narracja na pierwszym podzielonym ekranie. Wystarczy powiedzieć, że postacie są bogate i szczegółowe, a scenariusz to radość. I choć hołd, to nie przesadnie, a nawet subtelnie w ten sposób. Jak w przypadku wszystkich filmów Tarantino, ścieżka dźwiękowa z jego osobistej kolekcji jest radosna, eklektyczna, ale często delikatniejsza niż jego poprzednie (i przyszłe) filmy. Pierwsza scena i konfiguracja potęgują to wszystko i wiele więcej.

Film jest zarezerwowany przez „Across 110th Street” Bobby'ego Womacka i jest odtwarzany w całości za każdym razem. Po pierwsze, towarzyszy toczącemu się ujęciu „Jackie Brown” (Pam Grier) , gdy pospiesznie udaje się do bramki odlotów na lotnisku. Wczesne napisy początkowe są ukłonem i hołdem dla Blaxploitation Cinema i podobnie jak w przypadku poprzednich filmów, nadchodzące segmenty i narracje są zatytułowane, takie jak „Hermosa Beach, Kalifornia” , „Miasto Carson” i „Lotnisko Los Angeles”. W trzeciej z tych narracji wszyscy główni bohaterowie zostali przedstawieni i od tego zaczniemy.

Plaża Hermosa w Kalifornii

„Ordell Robbie” (Samuel L Jackson) to gangster sprzedający broń, elokwentny, pewny siebie i zdeterminowany, że nic ani nikt nie powstrzyma go przed wcześniejszą emeryturą na oczekiwanych zyskach. Jak zawsze, Samuel L Jackson ożywia nielubianą postać w sposób błyskotliwy, fachowy, a ostatecznym komplementem jest to, że chociaż jest całkowicie nielubiany, naprawdę go lubisz! Dziewczyna „Melanie” (Bridget Fonda) jest palaczką, która woli być na haju i cieszyć się życiem niż codzienną harówką. „ Surferka ” Ordella , jest to podkreślone przez Tarantino, który często pokazuje tylko palce u stóp lub długie nogi i jest to celowo robione dla efektu. Znakomicie grana przez Bridget Fonda, jest to również pierwsza postać, która wskazuje i rzeczywiście podkreśla napięcie seksualne w filmie, o czym świadczą jej spojrzenia i spojrzenia na „Louisa”. Louis to Robert De Niro w najlepszym wydaniu. W tych wczesnych scenach jest praktycznie niemy, albo bezinteresowny, pozbawiony inspiracji, albo po prostu próbujący przystosować się do życia poza więzieniem. Scena otwierająca i „Laski z bronią” , często mówiona, a nie rozmawiana, jest w równym stopniu przezabawna, surrealistyczna i dziwaczna.

Miasto Karson

Ordell i Louis odwiedzają „Max Cherry” (Robert Forster)aby zabezpieczyć kaucję na „Beaumont Livingston” (wzniosła kamea Chrisa Tuckera), który jest pracownikiem Ordella. Z Louisem bardzo mocno w tle, jest to charakterystyczna scena Tarantino, obejmująca zbliżenia na zdjęcia, kubki do kawy i inne pozornie nieistotne przedmioty. Jednak to oprawa Maxa i Ordella oraz wspaniałe występy Forstera i Jacksona wysuwają się na pierwszy plan. Stosowane są cztery główne kąty kamery, a szybka edycja między czterema czterema zwiększa napięcie. Zbliżenie lub ekstremalne zbliżenie na każdą z dwóch postaci i krótką scenę, ale to potwierdza widzom wszystko, co musimy wiedzieć. Samuel L Jackson jako Ordell jest znowu znakomity, paląc nonszalancko bez troski o świat, zrelaksowany i niewzruszony, jest doskonały i odsłania nieco bardziej sympatyczną warstwę niż ta z pierwszej sceny.

Na szczególną uwagę zasługuje Robert Forster jako Max, bo moim skromnym zdaniem to występ w jego karierze. Wzniosły i nigdy nie zdenerwowany pomimo otaczającego go chaosu, to cichy, opanowany i pewny występ. Z niewielką lub żadną prawdziwą narracją w filmie, Max (i występ Forstera) stają się narratorem naszej historii, duszą i rozumem filmu, i to celowo od scenarzysty Tarantino. Bardzo wcześnie staje się jasne, że Max zakochuje się w Jackie i tylko ona i tylko ona może zdenerwować Maxa, ale o tym później.

Parking, Los Angeles International Airport

Po zatrzymaniu Jackie na lotnisku przez dwóch agentów ATF (Alcohol, Tobacco and Firearms), nasza główna lista aktorów jest kompletna. W roli drugoplanowej jako „Mark Dargus” występuje Michael Bowen i chociaż jest to rola drugoplanowa, jest ona doskonale ożywiona, ponieważ Mark jest zamyślony, antagonistyczny i arogancki. Jego partner „Ray Nicolette” jest fachowo wykonywany przez Michaela Keatona. Naukowiec, sympatyczny, ale zakochujący się w Jackie, jest równie silny w swojej roli ATF. Keaton jest doskonały, choć trochę niedostatecznie używany. Jednak rola została rozszerzona dalej, ale w zupełnie innym filmie, kiedy powtórzył tę rolę rok później w Out of Sight Stevena Soderbergha.

Jak sugeruje tytuł, jest to film Jackie Browna, a Pam Grier prowadzi film, napędza film i jest jego sercem. Rola w scenariuszu została napisana specjalnie dla niej, a jej wysublimowana kreacja to uzasadnia. Wspólne sceny z Robertem Forsterem są radosne i poparte jednymi z najlepszych wyborów muzycznych w filmie. Ponownie, film Tarantino obfituje w świetne wybory muzyczne, ale ich wspólne sceny są wspierane przez „Natural High” Bloodstone i fantastyczny „Didn't I Blow Your Mind This Time” The Delfonics.

Kaprys zbrodni, tak. Ale tak, o wiele więcej. Subtelny i ekstrawagancki, zuchwały i delikatny. Napięcia seksualne są wysokie przez cały czas, a po uwolnieniu (raz) jest to czarny komediowy punkt kulminacyjny filmu! Kto kogo gra? Kto się w kim zakochuje? Kontynuacja filmu Pulp Fiction zawsze była trudna, prawie niemożliwa. Nie tak dobre jak Pulp Fiction, ale ulubione przez fanów.

Triumf i radość.

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Moje trzy ostatnio opublikowane artykuły filmowe i telewizyjne są połączone poniżej lub w moich archiwach jest ponad 100 artykułów na blogach (z ponad 300 indywidualnymi recenzjami filmów) do wyboru:

„Płytki grób” (1994) „Zwiedzający” (2012) Lista zabójców (2011)