Jakie nowoczesne innowacje zostały / są stworzone dla fortepianu?
Fortepian przeszedł duże zmiany w okresie od jego wynalezienia ok. 1700 do końca XIX wieku: między innymi podwójny wychwyt, żelazna rama, poprzeczne naciągi. Ale fortepian osiągnął dojrzałość pod koniec XIX wieku i jest w dużej mierze niezmieniony od ... o ile wiem.
Jakie są nowoczesne innowacje / eksperymenty?
To pytanie dotyczy pianina akustycznego / mechanicznego. Chociaż elektroniczne instrumenty klawiszowe stanowią ewolucję, dla celów tego pytania są one innym instrumentem - w taki sposób, w jaki fortepian jest innym instrumentem niż klawesyn.
Katalog odpowiedzi
- Rozszerzony zakres tonu : dodano niższe tony
- Konstrukcja Lump-String : technika konstrukcji strun w celu zmniejszenia nieharmoniczności.
- Fortepian ćwierćtonowy : zbudowany w latach dwudziestych XX wieku do komponowania muzyki ćwierćtonowej.
- Pedał harmoniczny : podnosi tłumiki, zwalnia tłumik granego klawisza.
- Tack piano : wzmocnienie fortepianu przez włożenie pinezek do młotków.
- Pianina Fazioli : producent fortepianów, któremu przypisuje się kilka innowacji.
- Una Corda piano : Build by David Klavins, zawiera jedną strunę na klawisz.
- Maqiano : Pozwala na tymczasowe przestrajanie ograniczonego zakresu tonów.
- Mówiący fortepian : fortepian zmodyfikowany z mechanizmem odtwarzacza powodującym naśladowanie mowy.
- Nieskończone podtrzymanie : modyfikacja elektromagnetyczna eliminująca zanik dźwięku.
- Pianino pionowe (wysokie) : Kolejne dzieło Davida Klavinsa; bez sznurków ran.
- Fortepian lustrzany (leworęczny) : góra po lewej stronie; bas po prawej stronie.
Odpowiedzi
(1) Odmianą gry na pianinie jest Speaking Piano:
YouTube: Speaking Piano
(UWAGA: narracja wideo jest w języku niemieckim, ale fortepian „mówi” po angielsku).
To jest praca Petera Ablingera z 2009 roku . Przetwarzał dźwięk mowy za pomocą szybkich transformacji Fouriera, skutecznie dzieląc dźwięk na 88 pasm częstotliwości, przypisując każdą częstotliwość do własnego klawisza fortepianu. Dane MIDI wytwarzane tą metodą są „wykonywane” przez urządzenie mechaniczne, które ma oddzielny aktuator dla każdego klawisza fortepianu.
(2) Nieskończony podtrzymujący dźwięk fortepianu wykorzystuje cewki elektromagnetyczne pod strunami, aby podtrzymywać nuty bez ich wyciszania. Ponadto nuty można rozpocząć bez młotka fortepianowego, więc nuta puchnie od ciszy. Jest to zasada podobna do e-łuku używanego przez gitarzystów do nieskończonego podtrzymywania dźwięków.
YouTube: fortepian z rezonatorem magnetycznym
(3) Pianino pionowe. To używa tego samego rodzaju struny dla wszystkich nut, zamiast używania nawiniętych strun dla niższych nut. Oznacza to, że struny fortepianu muszą być znacznie dłuższe niż w przypadku strun nawijanych.
YouTube: wysoki fortepian
Pianina o rozszerzonym zakresie
Nie tylko gitarzyści są zainteresowani obniżeniem poziomu! Imperial Bösendorfer, zbudowany w 1909 roku, rozszerza zakres standardowego fortepianu z 88 klawiszami do niskiego C0, 9 półtonów niższego niż standardowe niskie A0.
Konstrukcja sznurka bryłowego
Zaproponowana przez Franklina Millera Jr. w artykule z 1949 roku i opatentowana przez Alberta Sandersona, zbudowana z brył struna zmniejsza nieharmoniczność drutów fortepianu, dodając niewielką dodatkową masę uzwojenia w pobliżu końców długości mówiącej. Widziałem je osobiście, ale najwyraźniej są rzadkie, ponieważ nie mogę znaleźć zdjęcia! Oto skupiona struna na elektrycznej gitarze basowej:
Źródło obrazu
W historii muzyki jest jeden prawie zapomniany rozdział: muzyka ćwierćtonowa: https://en.wikipedia.org/wiki/Quarter_tone
Były zbudowane fortepiany do grania tego rodzaju muzyki - widziałem jeden na wystawie w Pradze. Posiada trzy klawisze, z których jedna jest przesunięta (o ćwierć tonu), a wewnątrz dwie pełnowymiarowe ramy fortepianu ze strunami. Całkiem jednak potwór. Było kilku kompozytorów tworzących ten rodzaj muzyki (np. Czeski Alois Haba) i można znaleźć nawet nagrania tego typu instrumentów.
Na czeskiej wiki jest takie zdjęcie: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%C4%8Ctvrtt%C3%B3nov%C3%BD_klav%C3%ADr_3.jpg
VitVit, CC BY-SA 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0, za pośrednictwem Wikimedia Commons
Witryna August Forster zawiera dodatkowe informacje . Pierwszym z jego / ich fortepianów ćwierćtonowych był fortepian zbudowany w 1923 roku dla Aloisa Haby . Zawierał dwie akcje, oddalone od siebie o ćwierć tonu. W 1928 roku zbudowano kolejną wersję instrumentu dla Iwana Wyschnegradskiego .
Oto zdjęcie z patentu ( ŹRÓDŁO ).
Pianino elektryczne
Chociaż podejrzewam, że nie jest to odpowiedź, której szukasz, to prawdopodobnie największa i najbardziej znacząca innowacja. Pozwala na granie na „tym samym” instrumencie, ale jest bardziej przenośny, tańszy, z większą różnorodnością dźwięków, a czasem z możliwością wykonywania dodatkowych rzeczy, takich jak bend nuty.
Niezbyt przekonująco fortepianowe brzmienie wczesnych odmian (np. Fender Rhodes) jest teraz również szeroko kopiowane, więc ich niedoskonałości utknęły i były poszukiwane same w sobie.
Piano Roll
Wikipedia mówi mi, że pojawiło się to gdzieś pod koniec XIX wieku i pozwoliło fortepianom grać samodzielnie. Jest to oczywiście znaczące jako wczesny format „nagrywania”.
Aby dodać więcej szczegółów: rolka papieru z otworami jest przewijana przez mechanizm czytnika. Każda kolumna na papierze odpowiada pojedynczej nucie, więc gdy dołek znajduje się w pozycji do odczytu, nuta jest odtwarzana. Wydaje się, że oryginalne mechanizmy wykorzystują mechanizm pneumatyczny - powietrze jest stale wdmuchiwane do arkusza, a kiedy jest w stanie przejść przez otwór, uruchamia zawór. Mechanizm pneumatyczny fizycznie wciska klawisze i wykorzystuje normalny mechanizm młotkowy, a zatem naprawdę jest to fortepian.
Myślę, że rolki można wyprodukować na dwa sposoby: po pierwsze, „wypisując je” prawie jak nuty. Po drugie, użycie zmodyfikowanego mechanizmu fortepianowego do wybijania otworów podczas gry, nagrywając w ten sposób występ.
Transpozycja fortepianu
Gdzie klawiatura przesuwa się, uderzając w różne struny i umożliwiając zmianę tonacji bez zrozumienia muzyki. Nie mogę znaleźć wiele informacji na temat daty wynalezienia i nigdy nie zostały one powszechnie przyjęte (przynajmniej poza wersjami czysto elektronicznymi, które potrafi prawie każdy fortepian elektryczny).
Nie wiem zbyt wiele o fortepianie transponującym, z wyjątkiem tego, że Irving Berlin słynnie z niego korzystał i pracował głównie nad pentatoniką pochodzącą ze wszystkich czarnych klawiszy (którą można przetransponować na dowolny klawisz za pomocą transponującego fortepianu). Oto krótki klip telewizyjny, na którym o tym dyskutuje. .
Mogę również znaleźć chwiejny i niemożliwy do obejrzenia film z YouTube, pokazujący fortepian transponujący z 1896 roku w akcji. Film pokazuje, jak klawiatura (i wygląda też jak mechanizm młotka) przesuwa się względem struny.
Pedał harmoniczny
Jest to czwarty pedał wynaleziony przez Denisa de La Rochefordière'a około 1985 roku [1] [2], który może pokrywać możliwości pedału sustain i sustenuto, z dodatkowym efektem rezonansu współczulnego.
Zasadniczo ma dwie pozycje:
- wciśnięty do końca działa jak pedał przedłużenia
- wciśnięty do połowy podnosi wszystkie tłumiki, ale gdy tylko klawisz jest wciśnięty + zwolniony, tłumik opada, oferując sympatyczny rezonans pozostałych niewytłumionych strun, bez podtrzymywania granej nuty.
Oto prezentacja wideo:
[2] http://www.harmonicpianopedal.com/comment_en.php
[1] https://www.feurich.com/en/innovation/pedale-harmonique/
Tack piano
Hals piano polega na wprowadzeniu pinezki kciuk do każdej z młotami. Jak można się spodziewać po uderzeniu w strunę metalem zamiast filcu, rezultatem jest głośniejszy, ale bardziej metaliczny dźwięk. Było to przydatne w taktach, w których wyższy poziom głośności był ważniejszy niż świetne brzmienie. Wraz z rozwojem muzyki nagranej, a zwłaszcza z wynalezieniem szafy grającej, fortepiany halsowe stały się przestarzałe.
Poprawa powtarzalności na pianinach (aby uzyskać taką samą zdolność jak na fortepianie): https://medium.com/@thesteminists.uh/improving-the-upright-piano-action-an-engineering-project-part-3-33d593d03d93
Ćwicz także pedały, które umieszczają tłumik na dużej części strun, aby prawie całkowicie stłumić dźwięk.
Jednym słowem powiedziałbym: Fazioli
Od bardzo dawna Steinway & Sons dominuje nie tylko na rynku fortepianów z najwyższej półki, ale także jest niemal synonimem tego, czym ma być fortepian i jak ma brzmieć.
Jednak w ciągu ostatnich 10-20 lat fortepiany Fazioli stały się prawdziwym pretendentem do tej pozycji i chociaż są one małą firmą w porównaniu ze Steinwayem i prawdopodobnie pozostaną małą, myślę, że innowacja i jakość, jaką były demonstrowanie jest bardzo realne.
Niektóre z ich innowacji, takie jak podwójna i konfigurowalna akcja, są tutaj wymienione:
https://en.wikipedia.org/wiki/Innovations_in_the_piano
Jeśli wyszukasz w Google „pianina Fazioli”, z łatwością znajdziesz artykuły i filmy, w których wyjaśniają, jak powstają te fortepiany, ich historię i porównania dźwięków z innymi czołowymi producentami.
Oto kilka linków, aby rozpocząć:
Pod hasłem „eksperymenty” są „fortepiany preparowane” , w których muzyk umieszcza przedmioty pomiędzy strunami lub na nich, aby uzyskać specjalne efekty perkusyjne. John Cage ( Works for Prepared Piano ) zrobił to, podobnie jak Dave Brubeck ( Blues Roots ) Oczywiście niektóre z nich są raczej dziwne: Sonaty i Interludia .
Fluid Piano ma potencjał ... ale jeszcze nie słyszałem, żeby ktokolwiek zrobił z nim coś interesującego.
A oto wszystko, co chciałeś wiedzieć, ale bałeś się zapytać o Fluid Piano.
https://www.thefluidpiano.com/
Po raz kolejny wydaje się, że nikt nie bardzo dobrze wymyślił, co z tym zrobić. Jako jazzista mogłem dostrzec potencjał, ale jedyny dotychczas wydany album to płyta z indyjskimi ragami, co ma sens, ale bardziej przypomina dodanie fortepianu do ogólnego zestawu akceptowanych klasycznych instrumentów indyjskich, niż używanie tego wynalazku do ... używając wynalazku do ... uhhh ... ???
Pianista został wynaleziony w latach 1800, umożliwiając wczesne formy odtwarzania przed wynalezieniem i popularyzacji nagrania.
Istnieje nowoczesna wersja Disklavier , która akceptuje MIDI. Oto eksperymentalny muzyk Hainbach grający Black MIDI na Disklavier. ta technologia otwiera możliwości, pozwalając na muzykę przekraczającą możliwości jakiegokolwiek pianisty.
Nickelodeon
Zespół Sailor jest znany ze swojego wymyślonego przez siebie „Nickelodeon”. Na tym filmie można zobaczyć to w akcji.
Na koniec kilka słów o wymarzonej maszynie za 7000 funtów, która jest przejściowo podobna do duplikatów fortepianów honky-tonk, usuniętych z dowolnego salonu Dodge City w czasach gorączki złota i umieszczonych z powrotem na scenie. Instrument jest w zasadzie dzieckiem mózgu Georga i jest w rzeczywistości obudową dwóch pianin uformowanych razem, aby wyglądały jak staroświeckie organy beczkowate i podniesionych na mównicy, aby można było na nim grać na stojąco. Georg podłączył kilka klawiszy fortepianu do Piano Mate, dwa syntezatory i urządzenie dzwonków zostało zaadaptowane z serii mechanizmu dzwonka do drzwi, który zamiast uruchamiać klapę, aby uderzyć w dzwonek, teraz zestawy małych młotków przeciwko prętom dzwonków. Jest prąd stały aktywowany przez tę część akcji fortepianu, która jest jak młotek, więc możesz grać na dzwonkach i fortepianie razem lub oddzielnie. Inne syntezatory zamontowane pod spodem zapewniają wzór basu z klawiatury i istnieje jedna lub dwie tajne modyfikacje, które utrzymują w tajemnicy. Urządzenie, które jest dość unikalne i posiada własny patent, jest teraz ubezpieczone na nieujawnioną sumę i prawie bezcenne.
Od http://www.sailor-music.com/nickelodeon.htm
Nie jestem pewien, ile jest tam rzeczywistych innowacji, ale przynajmniej opiera się na fortepianach, więc mam nadzieję, że kwalifikuje się jako odpowiedź.
https://www.klavins-pianos.com/products/una-corda/
Unikalne cechy pianina Klavins Una Corda to jedna struna na nutę, konstrukcja z otwartym korpusem (bez obudowy), dwuwarstwowa płyta rezonansowa z wyselekcjonowanego litego świerku górskiego, modulator tonów bez żeber (paski z różnych materiałów), rama ze stali nierdzewnej.
Jeśli nie słyszałeś tego fortepianu, spróbuj znaleźć jego wysokiej jakości nagrania
Horatz już wychował fortepiany ćwierćtonowe. Chcę wspomnieć, że Kari Ikonen pracował nad urządzeniem, które nazywa maqiano, które pozwala muzykowi tymczasowo dostosować strojenie ograniczonego zakresu klawiszy fortepianu.
Więcej informacji na maqiano.com
Nie jestem jeszcze pewien, czy trafił na rynek komercyjny (patenty w toku). Jego motywacją jest przede wszystkim umiejętność gry na gamach maqam bez konieczności ponownego strojenia fortepianu. Zobacz tutaj przykład, a tutaj demo (oba na youtube). Termin jest połączeniem maqam i fortepianu :-)
Nie wiem, czy nadal liczy się jako nowoczesny, ale natknąłem się na niektóre fortepiany produkowane dla osób leworęcznych.
Zasadniczo bas znajduje się po prawej stronie fortepianu, a góra po lewej stronie. Niektórzy pianiści leworęczni komentowali, że musieli ponownie nauczyć się tego, czego nauczyli się na praworęcznym pianinie, ale byli w stanie znacznie szybciej postępować na leworęcznym.
Christopher Seed to międzynarodowy pianista koncertowy, który potrafi grać na pianinie zarówno normalnie, jak iw lustrzanym odbiciu. W 1997 roku zlecił holenderskiej firmie Poletti and Tuinman Fortepiano Makers zbudowanie pierwszego na świecie fortepianu leworęcznego. Jest to pełne lustrzane odbicie normalnego fortepianu z wysokimi dźwiękami po lewej stronie i niskimi dźwiękami po prawej stronie. Pokrywa otwiera się również w drugą stronę, więc Chris gra po prawej stronie sceny (jak widzi publiczność), a pedały są odwrócone.
źródło
Jest ich bardzo mało, bo według producentów nie ma dużego popytu na taki produkt, choć kilka nielicznych osób, z którymi mogłem się spotkać w Internecie, wyraziło zainteresowanie. Większość treści, które udało mi się znaleźć, pochodzi głównie z lat 2000-2013.
Kilka przykładów poniżej; Zdjęcia Blüthnera dostałem ze sklepu, których nie ujawnię, aby uniknąć reklamowania:
Leworęczny Blüthner Model A w pozycji pionowej, zwróć uwagę, jak klawisze są skierowane do tyłu
Leworęczny Blüthner Model 4 grand
Qualität in feinsten tönen (Jakość w najlepszych tonach)
Der Musik zum Fluss verhelfen (pomoc w przepływie muzyki)
„Odznaka” zdaje się mówić: Modell Loso für Linkshänder (model Loso dla leworęcznych). Zwróć uwagę, że większość klawiszy z prawej strony to klawisze A i A-Sharp, a nie B-Sharp i C.
Kawai K2 dla leworęcznych z tego artykułu
Zobacz także zrzut ekranu z „Wiadomości dla znajomych” Blüthnera z marca 2009 :
Zdjęcie mówi:
Mozart, Beethoven Chopin - Blüthner dostarcza instrumenty dla leworęcznych
Ci trzej słynni kompozytorzy i pianiści byli leworęczni i mogliby być jeszcze bardziej spektakularni, gdyby mieli leworęczny fortepian. Dla pianisty Geza Loso spełniło się marzenie. Kiedy jego palce z łatwością ślizgają się po czarno-białych klawiszach fortepianu, dzieje się tak dzięki pomocy Blüthnera, który zbudował fortepian leworęczny dla pianisty leworęcznego.
Wysokie tony znajdują się po lewej stronie, a bas po prawej. Pan Lozo dokonał transkrypcji swojej muzyki na ten specjalny keyboard.
Piętnaście procent populacji jest leworęcznych. Zainteresowanie było ogromne, gdy Blüthner skonstruował i zbudował pierwszy leworęczny fortepian. Najwyraźniej osoby leworęczne mogą łatwiej grać melodie na takim fortepianie. Pan Lozo prowadzi szkołę muzyczną, w której uczy „leworęcznych”. Obecnie przygotowywane jest pianino, które po ukończeniu będzie światową nowością.
Więcej informacji na www.gezaloso.de .
Informacje są jednak bardzo skąpe, prawdopodobnie dlatego, że nie były tak popularne, ale wygląda na to, że kilkanaście lat temu coś się działo w tej okolicy i nie mogłem znaleźć niczego na stronie samych marek.