Rynek niedźwiedzia? Jaki rynek niedźwiedzi?! muzyka web3 przetrwała kryzys bez zatrzymywania się. Niezależni artyści przecierali szlaki… i poprowadzą nas do przodu w 2023 roku.

Rynek niedźwiedzi nie mógł się równać z muzyką. Podczas gdy prestiżowe przedmioty kolekcjonerskie NFT zatankowały po krachu kryptograficznym pod koniec 2022 r., muzyczne projekty NFT zachowały swoją wartość i mają w tym roku dramatycznie wzrosnąć.

Od zaniepokojonych posiadaczy małp po zdezorientowanych nabywców przerażających NFT Trumpa , inwestorzy, którzy nie rzucili wszystkiego, wstrzymywali oddech, modląc się o powrót kryptowaluty, zanim zapuka fiskus, i mając nadzieję, że ich udziały w NFT nie wyparują.

Ale nie dla kolekcjonerów muzyki NFT. Fani nadal wlewali worki Ethereum w projekty, które wspierają ich ulubionych artystów i inwestują w zbiorową przyszłość muzyki niezależnej. Ta nowa grupa innowatorów ma szansę stać się niepowstrzymaną siłą w branży muzycznej.

2022: rok budowy

Zeszłej wiosny pisałem o tym, jak kilku dobrze zapowiadających się muzyków indie odzyskało władzę , zapewniając sobie kontrolę nad własnym losem dzięki web3. Natknąłem się na Violettę Zironi i Josha Savage'a na początku 2022 roku, kiedy szukałem informacji o tym, jak uruchomić własny projekt muzyczny , przeszukując Twittera w poszukiwaniu informacji o muzycznych NFT. Chociaż z pewnością nie byli pierwszymi artystami, którzy z tym eksperymentowali, ci dwaj podnieśli poprzeczkę, wprowadzając godne uwagi kolekcje, które sugerowały, że szykuje się coś wielkiego: sprzedaż hurtowa, solidne i rosnące grono fanów oraz żarłoczny apetyt ze strony fanów za ten nowy sposób doświadczania muzyki i wspieranie artystów, których kochają.

W 2022 roku do Violetty i Josha dołączyli niesamowici twórcy, tacy jak Rae Isla, Sammy Arriaga, Emma Miller, Taylor Alexander, Kirk DeSoto, Joe Rian, Mike Bass, Sara Phillips, Shontelle, NE$$Y — lista jest długa — wszyscy z nich uruchomili udane NFT w zeszłym roku i – zrozumcie to – zarabiają na tym. Zostałem kolekcjonerem, superfanem i przyjacielem wielu z tych wspaniałych muzyków, spędzając czas na Twitterze, Zoomie i IRL, poznając się jako artyści i ludzie. Wspaniale było obserwować ich trajektorię w ciągu ostatniego roku.

A teraz rok 2023 zaczyna się burzliwie.

Ostatni tydzień był sztandarowy dla muzycznych NFT, ponieważ Sammy's PIXELATED i Rae Isla's Rockskolekcje osiągnęły nowe szczyty wolumenu sprzedaży na OpenSea. Wziąłem udział w wyścigu byków na PIXELATED; w sobotnim szaleństwie wywołanym kacem zamiatałem podłogę, a potem strzeliłem kilka rzadkich sztuk w następnych dniach. Do poniedziałku projekt Sammy'ego generował ponad 100 ETH wolumenu i zajął pierwsze miejsce na muzycznych listach przebojów OpenSea. Wszedłem też all-in na Rae, zbierając rarytasy rockowe, które wyniosły mnie do zespołu kierowniczego jej projektu i pomogły jej osiągnąć pierwsze miejsce na OpenSea już następnego dnia. Nie zrozumcie mnie źle: nie jestem jedynym wielorybem, który kupuje te niesamowite aktywa. Artyści mają niezwykle lojalnych fanów, którzy idą all-in, aby ich wspierać i być częścią ich podróży. I nadal wymieniają się miejscami na szczycie list przebojów NFT.

Tydzień obejmował także setki całkowicie surrealistycznych godzin w przestrzeniach na Twitterze. Oprócz serwerów Discord, Twitter to miejsce, w którym założyciele projektu web3 łączą się ze swoimi kolekcjonerami. Dzięki Twitter Spaces muzycy web3 mają wyjątkowy sposób nawiązywania więzi ze swoimi fanami — nie tylko udostępnianie wersji alfa i degeneracji,ale występując na żywo i rozmawiając o swojej muzyce ze swoimi fanami godzinami, o każdej porze. Śmiejąc się, płacząc, wymieniając historie i tworząc niesamowite wspomnienia. Bazy fanów są wciąż na tyle małe, że artyści znają większość swoich kolekcjonerów i mogą poświęcić czas na nawiązanie znaczących relacji. A artyści wzajemnie się wspierają, odwiedzając i występując w swoich przestrzeniach kilka razy dziennie. Gdy tydzień dobiegał końca, czas wydawał się zwalniać, a setki z nas bez przerwy spędzały czas w Spaces w oczekiwaniu na przełomowe wydarzenie: nową kolekcję Violetty Zironi we współpracy z OpenSea .

Nie będzie przesadą stwierdzenie, że Violetta stała się twarzą tego ruchu. Postanowiła, że ​​już nigdy nie udostępni swojej muzyki w serwisach streamingowych. Odtąd jest to web3 aż do końca. W zeszły piątek, po prawie dwóch solidnych dniach spędzania czasu z fanami w Spaces, dzieląc się aktualizacjami, podczas gdy jej zespół dopracowywał stronę internetową, pojawiła się nowa strona kolekcji Violetty dla Another Life . To historyczny spadek, pierwszy w historii piosenkarz i autor tekstów, który ma kolekcję prezentowaną na OpenSea. Te 5000 przedmiotów kolekcjonerskich zostanie wyemitowanych 14 lutego — walentynki Violetty dla jej wiernych fanów.

Niecały rok od ich powstania, ta ekipa prowadzona przez Fantastyczną Czwórkę z web3 music — Vi, Josh, Rae i Sammy — szturmem podbija świat muzyki.

2023: Wielki rok

Ale dajmy sobie spokój. Wciąż jest dużo drapania się po muzycznych NFT. Pozwól, że spróbuję wyjaśnić kilka spraw.

Popularny pogląd na NFT jest taki, że są to grafiki o wątpliwej wartości artystycznej, zebrane przez spekulantów w ramach zasadniczo „większego głupca”. Prowadzi to do błędnego przekonania, że ​​muzyczne NFT są po prostu muzycznym odpowiednikiem. Ale to ujęcie ignoruje wiele aspektów tego, co czyni muzyczne NFT tak wyjątkowymi. NFT to programowalne obiekty cyfrowe; mogą zawierać bogate kombinacje zasobów graficznych, a także kod oprogramowania, który implementuje logikę. Ta logika programowania może być wykorzystana do przyznania korzyści posiadaczom NFT, takich jak dostęp do zastrzeżonych obszarów stron internetowych, elektroniczne bilety na koncerty, rabaty na towary i nie tylko — użyteczność w języku narodowym.

Dodatkowo kupując muzykę NFT wspiera artystę poprzez zakup jego pracy, wynagradzając go za owoce jego pracy. Od dwóch pokoleń muzycy są uwarunkowani do udostępniania swojej muzyki, najpierw poprzez udostępnianie plików, a następnie usługi przesyłania strumieniowego. Zarabiaj na koncertach i sprzedawaj koszulki , brzmiała mantra. COVID był wisienką na torcie tego gównianego deseru lodowego, a do 2020 roku artyści, którzy nie mogli już koncertować, byli pod ścianą. Wielu nie miało innego wyboru, jak tylko spróbować czegoś nowego lub wycofać się z biznesu. NFT przybyły w samą porę.

Być może najważniejsze jest to, że infrastruktura web3 i narzędzia takie jak Discord i Twitter zapewniają spoiwo społeczne i gospodarcze, które łączy społeczności we wspólnym interesie. Artyści komunikują się bezpośrednio z fanami i mogą wymieniać się wartościami przy bardzo niewielkich tarciach. A ponieważ te społeczności nie muszą być ogromne, aby wspierać niezależnego artystę, muzycy mogą tworzyć głębokie i trwałe więzi ze swoim plemieniem.

Wreszcie — tak, w tym wszystkim jest również mechanika zbierania. Cieszenie się muzyką staje się gamifikacją wraz z resztą cyfrowych doświadczeń. A niektóre przedmioty kolekcjonerskie mogą kiedyś mieć duży wzrost na rynku. Z jednej strony planuję hodować mojego rzadkiego Willie PIXELATED przez nadchodzące lata.

A więc tak: Muzyczne NFT są po części użytkowe, po części patronatem, po części fandomem, a po części kolekcjonowaniem.

I cała miłość. Niezależnie od projektu kolekcji, komercyjnych celów projektu czy stylu muzycznego, ruch ten zgromadził różnorodny tłum, który łączy przede wszystkim jedno: głęboka i trwała miłość do muzyki . Niezliczone godziny spędzone na Twitterze Spaces mają niezmiennika. Ktoś wchodzi na scenę z toporem i wyśpiewuje melodię, a ktoś nieuchronnie płacze (zwykle ja). Jest wspaniały… i nie ma drugiego takiego na Ziemi.

Brzmi jak kult? Skrajna scena indie? Może. A może to czubek włóczni. Ludzie z branży muzycznej zdecydowanie zaczynają to zauważać .

Konwencjonalna mądrość podpowiadałaby, że z czasem dominować będą wielkie akty i najwięksi gracze z branży. Odważni innowatorzy albo się sprzedadzą i staną się ludźmi, przeciwko którym się buntują, albo zostaną pokonani przez gigantów.

Jako przedsiębiorca zajmujący się technologiami kariery mogę być prawie pewien, że nie tak to się potoczy. Nie tak dzieje się z innowacjami. Znajdujemy się w czasach całkowicie destrukcyjnych, a w takich okresach nowicjusze przepisują zasady. Większość uznanych graczy nawet tego nie widzi… a ci, którzy to dostrzegają, będą musieli wiele z tym zrobić.

Ale to gra liczbowa, prawda?

Jeśli zastanawiasz się, jak to wszystko będzie się skalować, musisz przemyśleć to słowo, aby je zrozumieć. Mówiłem to już wcześniej i nadal będę bił w ten bęben: społeczności to nowa skala . Ci artyści budują swój fundament cegiełka po cegle. Jedno serce, jeden umysł, jeden fan na raz. Dzięki modelom biznesowym web3 artysta nie potrzebuje miliarda przypadkowych fanów klikających reklamy — wystarczy kilka tysięcy prawdziwych fanów, którzy kupują to, co im się podoba.

A dla tych, którzy nadal tego nie rozumieją: nie próbujcie kopać tego, co wszyscy mówią. Jeśli musisz zapytać, nigdy się nie dowiesz; a kiedy to zrobisz, będzie już za późno. Dzieci próbują wywołać wielką sensację. To jest ich życie i środki do życia na szali. I nie poprzestaną na NFT. web3 ma o wiele więcej do zaoferowania. Więcej użyteczności. Więcej zabawy. I więcej społeczności.

I to jest prawdziwa moc. Ponieważ w końcu nie jesteśmy tylko kolekcjonerami. Jesteśmy fanami. Jesteśmy patronami. Jesteśmy inwestorami, stawiającymi na długoterminowy sukces artystów, których kochamy i którzy odwzajemniają naszą miłość. I jesteśmy rodziną.

A ta rodzina zrobi dla siebie wszystko.

Rok 2023 to rok muzycznych NFT.

A muzyka nigdy nie będzie taka sama.