การถ่ายภาพเป็นภาษาที่แตกต่างกันอย่างไร ทำความเข้าใจวิธีการพูดในภาพ

Nov 27 2022
ฉันเริ่มเรียนรู้วิธีการสื่อสาร
ตอนนี้ฉันเป็นช่างภาพมาหลายเดือนแล้ว และก่อนที่ฉันจะได้กล้องตัวแรก ฉันเคยได้ยินสามีพูดว่าการถ่ายภาพคือภาษาภาพ
ภาพถ่ายโดย Alif Ngoylung บน Unsplash

ตอนนี้ฉันเป็นช่างภาพมาหลายเดือนแล้ว และก่อนที่ฉันจะได้กล้องตัวแรก ฉันเคยได้ยินสามีพูดว่าการถ่ายภาพคือภาษาภาพ

ฉันเพิ่งเข้าใจว่าเขาหมายถึงอะไรเมื่อไม่นานมานี้

วันนี้ฉันอยากจะแบ่งปันความคิดบางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่การคิดภาพถ่ายในฐานะภาษาภาพช่วยปรับปรุงการถ่ายภาพของฉันอย่างรวดเร็ว

มันทำให้ฉันนึกถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในช็อตหนึ่ง

ภาพถ่ายโดย Iyan Kurnia บน Unsplash

ฉันยังใหม่กับการถ่ายภาพ แต่ฉันเคยเห็นหัวข้อทั่วไป มีช่างภาพทิวทัศน์มากมาย หลายคนชอบถ่ายภาพผู้หญิง มีช่างภาพแนวสตรีท และมีผู้มีอิทธิพล

ไม่สำคัญว่าจะถ่ายภาพอะไร แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันคิดว่าหากคุณไม่คิดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพ คุณจะไม่สามารถจับภาพอะไรได้เลย

ตัวอย่าง:ในทิวทัศน์ แน่นอนว่าพระอาทิตย์ตกดินนั้นสวยงาม แต่วิธีการจัดองค์ประกอบหรือการจับสีทำให้คุณรู้สึกว่ามันเป็นพระอาทิตย์ตกที่สวยงาม ไม่มีใครสนใจหรอกว่าคุณกินอะไรเป็นอาหารกลางวันในวันนั้น ไม่มีใครสนใจเกี่ยวกับการตั้งค่าทางเทคนิคของภาพ นอกจากช่างภาพที่ต้องการถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกดิน พวกเขาสนใจว่าพวกเขาจะรู้สึกสงบและผ่อนคลายเหมือนตอนที่คุณไปตอนเย็น

อีกตัวอย่างหนึ่ง: ฉันเห็นผู้คนมากมายบนโซเชียลมีเดียไม่โพสต์อะไรเลยนอกจากรูปภาพของสาวสวย (แดกดัน ผู้ชายส่วนใหญ่โพสต์รูปภาพประเภทนี้ — ช่างภาพผู้หญิงทั้งหมดอยู่ที่ไหน?) แน่นอนว่าภาพนั้นยอดเยี่ยม แต่ประเด็นคืออะไร คุณกำลังพยายามบันทึกอะไรและบอกผู้ชมของคุณนอกเหนือจากที่มีภาพผู้หญิงสวยอีกคนหนึ่งบนเพจของคุณ? แล้วผู้ชายหล่อๆไปไหนหมด? ไม่เคยมีใครโพสต์รูปผู้ชายสไตล์เดียวกับรูปผู้หญิง รู้สึกเป็นวัตถุและไม่มีจุดหมายมากในการจัดทำเอกสารภาพถ่ายที่ไม่ได้ยอดเยี่ยมขนาดนั้น

ตัวอย่างที่สาม: ฉันเห็นภาพถ่ายแนวสตรีทมากมายที่ผู้คนถ่ายภาพแผ่นหลัง ฉันกำลังดูอะไรที่นี่ ทำไมคุณไม่ถ่ายรูปใบหน้าของพวกเขา ฉันกำลังดูอะไรกันแน่? คนนั้นตัวเล็กมากและถนนก็ใหญ่ คงจะดีมากหากได้เห็นสิ่งหนึ่งสิ่งใดในภาพเหล่านี้มากขึ้น เพื่อทำความเข้าใจว่าใครหรือสิ่งที่คุณกำลังพยายามถ่ายภาพ

ตัวอย่างที่สี่: ผู้มีอิทธิพล… คงจะดีถ้าคุณสามารถสนทนากับผู้คนอย่างเหมาะสมแทนที่จะพยายามทำตัวเป็นวัตถุ อย่าให้ฉันเริ่มเลย สิ่งที่คุณทำคือโพสต์รูปตัวเองที่ตะโกนว่า “มองมาที่ฉัน รักฉัน ซื้อทุกอย่างที่ฉันขาย”

สิ่งเหล่านี้ทำให้ฉันคิดหนักเกี่ยวกับสิ่งที่จำเป็นในการถ่ายภาพ และแน่นอนว่าสิ่งที่สำคัญแตกต่างกันไปสำหรับทุกคน

การตั้งค่าทางเทคนิคของภาพถ่ายพระอาทิตย์ตกมีความสำคัญต่อผู้อื่นมากกว่าความรู้สึก ผู้หญิงสวยยังมีอิทธิพลต่อผู้หญิงคนอื่นๆ ในการโพสท่าถ่ายรูป (แม้ว่าจะมีผู้ชายที่น่าขนลุกมากมายแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรูปถ่ายก็ตาม) คนข้างหลังนิยมถ่ายรูปแนว street photography (หรือคนขาดความมั่นใจที่จะถ่ายคนแล้วเอากล้องไปส่องหน้าคน) และบางทีอินฟลูเอนเซอร์อาจมีปัญหาทางจิตใจที่ลึกซึ่งทำให้พวกเขาต้องการความสนใจจากสิ่งที่พวกเขาประสบในวัยเยาว์บนเพจของพวกเขา หรืออย่างง่ายที่สุด โพสต์เพื่อเงิน

ฉันกำลังสำรวจและทำความเข้าใจทั้งหมดในการเดินทางของฉัน

และท้ายที่สุดแล้ว การถ่ายภาพเป็นเรื่องส่วนตัวมาก แต่ก็สัมผัสได้ถึงภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมของหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ มันมีความมหัศจรรย์เหนือเนื้อหา

ตัวอย่างภาพถ่ายที่สัมผัสได้:

Paul Strand "Fork" ปารีส 2471

สามีของฉันได้แสดงภาพถ่ายจำนวนมากจากประวัติศาสตร์การถ่ายภาพให้ฉันดูขณะที่ฉันเรียนรู้ ภาพถ่ายหนึ่งที่ทำให้ฉันสะดุดใจคือภาพ “Fork” ของ Paul Strand ซึ่งถ่ายในปารีสในปี 1928

ความโรแมนติกของประวัติศาสตร์การถ่ายภาพอาจทำให้ฉันรักภาพนี้ อาจจะเป็นความจริงที่ว่ามันเป็นขาวดำและมันก็ดูเก่า? อาจเป็นเงาของส้อมและชาม

แม้ว่าฉันยังไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้ว่าทำไมฉันถึงรักภาพนี้ แต่มันดึงดูดความสนใจของฉันและทำให้ฉันรักมัน

ภาพโดย Vivian Maier

ช่างภาพอีกคนหนึ่งที่โดนใจฉันคือ Vivian Maier

หากคุณไม่เคยเห็นผลงานของเธอมาก่อน เธอคือพี่เลี้ยงเด็กที่เดินทางรอบโลกและถ่ายภาพเพื่อใครนอกจากตัวเธอเอง

เธอมักจะนำกล้องสะท้อนแสงแบบเลนส์คู่ออกไปกับเด็กๆ ที่เธอช่วย และถ่ายภาพสิ่งที่ดึงดูดสายตาของเธอบนถนน

เธอไม่ใช่ผู้มีอิทธิพลและไม่ค่อยแบ่งปันงานของเธอกับคนอื่น
เมื่อเธอผ่านไปงานของเธอก็ถูกค้นพบ แต่ทุกอย่างก็ไร้ที่ติ เธอเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเธอ

หากคุณต้องการแรงบันดาลใจดีๆ ให้ดูสารคดีเรื่อง “Finding Vivian Maier”

ภาพโดย Ansel Adams จากซีรี่ส์ Half Dome ของเขา

นี่คือหนึ่งสำหรับช่างภาพทิวทัศน์/พระอาทิตย์ตกที่นั่น แอนเซล อดัมส์เป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านการใช้แสงและเงาเพื่อสื่อถึงสิ่งที่สำคัญสำหรับเขา

หลายคนมักจะแบ่งปันผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา แต่ฉันชอบภาพนี้ มันทำให้ฉันนึกถึงนักเต้นสองคนที่เต้นระบำแทงโก้อย่างเร่าร้อนแทนที่จะมองไปเห็นต้นไม้

ช่างภาพจำนวนมากลืมที่จะจินตนาการในทุกวันนี้ ส่วนใหญ่ถ่ายรูปสิ่งที่อยู่ตรงหน้าเพื่ออะไรและไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น และนั่นคือจุดที่การสื่อสารบางส่วนขาดหายไป

ภาพโดย Dorthea Lange “แม่ผู้อพยพ”

นี่เป็นภาพที่ถกเถียงกันในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพของผู้หญิงคนหนึ่ง หากคุณศึกษาประวัติของมัน

ช่างภาพ Dorthea Lange ได้รับหน้าที่จากรัฐบาลสหรัฐอเมริกาให้ถ่ายภาพยุคตกต่ำของถังเก็บฝุ่น

จากที่ฉันได้ยินมา ดอร์เธียมีปัญหาเรื่องรถเมื่อเดินทางไปทางตะวันตก และเมื่อรถของเธอเสีย เธอเห็นนักเดินทางหลายคนในทุ่งกว้าง

ด้วยกล้องของเธอ มีบางอย่างดึงดูดให้เธอสำรวจทางเดินในทุ่ง และเธอก็ได้พบกับผู้หญิงคนนี้ (ฟลอเรนซ์ ทอมป์สัน)

เธอถ่ายภาพของฟลอเรนซ์และลูก ๆ ของเธอ โดยอ้างว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการขันฝุ่น และเดินหน้าต่อไป

ต่อมาในประวัติศาสตร์ เรื่องจริงของฟลอเรนซ์ปรากฏออกมาว่า:

สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับภาพถ่ายนี้คือวิธีที่ฟลอเรนซ์ปกป้องลูกๆ ของเธอ ฉันหวังว่าสักวันจะได้เป็นแม่อย่างเธอกับลูก ๆ ของฉันเองเพื่อให้พวกเขาปลอดภัย

ภาพถ่ายของ Audrey Hepburn โดย Yousuf Karsh

และนี่คือตัวอย่างภาพเหมือนของผู้หญิงที่เธอไม่ได้ถูกมองว่าเป็นวัตถุหรือเรื่องเพศมากเกินไป Yousuf Karsh ถ่ายภาพ Audrey Hepburn ซึ่งเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง

หลายๆ ภาพของออเดรย์มีท่าทางเหมือนผู้มีอิทธิพล แต่ภาพนี้ออเดรย์เป็นเพียงออเดรย์ ฉันอยากให้ผู้มีอิทธิพลหรือช่างภาพจำนวนมากขึ้นที่ถ่ายภาพผู้หญิงและแบ่งปันผลงานของพวกเขา จะถ่ายภาพผู้หญิงที่ทำสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวัน

แต่ดูเหมือนว่าหลายคนต้องการสร้างภาพลักษณ์ทางเพศที่เย้ายวนใจของผู้หญิง สิ่งนี้กลับทำให้ผู้หญิงที่แท้จริงมีความซับซ้อนในคุณค่าในตนเอง อัตลักษณ์ และปัญหาอื่นๆ อีกมากมาย

และนั่นคือเหตุผลที่ฉันชอบภาพลักษณ์ของออเดรย์คนนี้ มันเรียบง่าย ให้ความรู้สึกเหมือนจริง และสื่อสารได้ตรงประเด็นโดยไม่ต้องพยายามทำให้ตกใจ

บนเส้นทางแห่งการเรียนรู้

ภาพถ่ายโดย Martino Pietropoli บน Unsplash

เส้นทางสู่การเรียนรู้วิธีสื่อสารในการถ่ายภาพของฉันไม่ใช่สิ่งที่จะเกิดขึ้นเพียงชั่วข้ามคืน

มันยาวและคดเคี้ยวขึ้นและลง

แต่ฉันกำลังเรียนรู้ว่าความอดทน ความบากบั่น และการเรียนรู้เกี่ยวกับตัวเองและภาพลักษณ์ที่พูดถึงฉันกำลังช่วยมีอิทธิพลต่อเส้นทางของฉัน

ฉันขอแนะนำให้คุณดูที่ประวัติของการถ่ายภาพและดูว่าช่างภาพคนอื่นๆ สื่อสารกันอย่างไร

อย่ามองแค่โซเชียลกับสิ่งที่กำลังฮิตในตอนนี้

การมองย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์ของช่างภาพที่ทำงานมากว่า 20 ปีคือสิ่งที่สามีของฉันแบ่งปันกับฉันเสมอ

คุณจะเห็นว่าเส้นทางของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างไร และวิธีที่พวกเขาสามารถจับภาพในแบบที่พวกเขาต้องการสื่อสาร

อะไรในภาพถ่ายที่สื่อถึงคุณ? คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อมองภาพลักษณ์ที่ดี?

ฉันชอบที่จะได้ยินจากช่างภาพคนอื่นๆ เกี่ยวกับความคิดของคุณ

โปรดแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการสื่อสารในการถ่ายภาพ

ขอขอบคุณ

Pinina Natii

I write about photography,life, inspiration, and useful advice for others.

If you like what you read, please follow me here on Medium.

You can also follow me on: Flipboard

Thank you!