วิธีจัดการบล็อกฉาก คำอธิบาย

คิดว่าแต่ละย่อหน้าเป็นเหมือนกล้องที่ถ่าย...ด้วยการจับ

ฉันเคยสอนชั้นเรียนระดับมหาวิทยาลัยชื่อ The History of American Screenwriting เป็นการทบทวนบทบาทของผู้เขียนบทภาพยนตร์ในฮอลลีวูดและธุรกิจภาพยนตร์มานับสิบปีแล้ว

แง่มุมหนึ่งของงานฝีมือที่เราศึกษาคือรูปแบบและสไตล์ของบทภาพยนตร์ บทเรียนก็คือ: มันเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ

ฉันนึกถึงสิ่งนี้ขณะอ่านบทภาพยนตร์ห้าเรื่องที่เขียนโดย Nicholl Fellowships ในผู้รับการเขียนบทภาพยนตร์ ตั้งแต่ปี 2012 ฉันได้สัมภาษณ์ผู้ชนะ Nicholl ทุกคน และการสนทนาเหล่านั้นรวมถึงการสนทนาเชิงลึกเกี่ยวกับบทภาพยนตร์ของพวกเขา การอ่านสคริปต์ของพวกเขาแบบย้อนกลับ ฉันเลือกธีมทั่วไป องค์ประกอบการเล่าเรื่อง และสไตล์บทภาพยนตร์

ฉันต้องการเน้นที่ส่วนหลัง โดยเฉพาะวิธีจัดการกับบล็อกของคำอธิบายฉาก เพื่อเริ่มการสนทนา เรามาดูข้อความที่ตัดตอนมาจากบทภาพยนตร์ปี 1960 ของภาพยนตร์เรื่องPsycho

พิจารณาคำอธิบายฉากภายใต้หัวข้อฉาก INT บันไดบ้านเก่า — (วัน) ต่อไปนี้คือจำนวนบรรทัดในแต่ละย่อหน้า: 7, 5, 10, 6 เปรียบเทียบกับหน้าแรกของหนึ่งในบทประพันธ์ที่ได้รับรางวัล Nicholl ในปี 2019 Princess Vietnamโดย Aaron Chung:

สังเกตเห็นความแตกต่างหรือไม่? ไม่มีย่อหน้าที่มีมากกว่าสามบรรทัด ส่วนใหญ่มีหนึ่งหรือสองบรรทัด นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากสคริปต์ของ Nicholl ในปี 2019 เรื่องLullabies of La Jaulaที่เขียนโดย Karen McDermott:

สิ่งเดียวกัน: ไม่มีย่อหน้าของคำอธิบายฉากเกินสามบรรทัด ส่วนใหญ่หนึ่งหรือสองบรรทัด แล้วหน้าที่หนึ่งจากBoy With Kiteในปี 2019 Nicholl Fellow Renee Pillai:

รูปแบบเดียวกัน — ไม่มีย่อหน้าของคำอธิบายฉากเกิน 3 บรรทัด — แต่มีอย่างอื่นที่ทำงานอยู่ที่นี่ ลองนึกภาพดูสิ่งนี้บนหน้าจอ โดยเฉพาะสามย่อหน้าแรก สังเกตว่าคำอธิบายฉาก 'นำ' สายตาไปยังภาพที่แตกต่างกันสามภาพได้อย่างไร

สิ่งที่แนะนำคือภาพจากกล้องเฉพาะ

พิจารณาหน้าแรกของบทภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัล Nicholl เรื่องMotherที่เขียนโดย Sean Malcolm:

ที่นี่เราจะเห็นแนวคิดของย่อหน้านี้เมื่อแต่ละช็อตของกล้องมีความสมบูรณ์มากขึ้น มุ่งเน้นไปที่สี่ย่อหน้าสุดท้าย:

• Wide Shot: Farida ท่ามกลางฝูงชนกับ Sami ลูกชายของเธอ
• ภาพระยะใกล้: เสื้อเจอร์ซีย์ของ Sami และรองเท้าแตะที่แหลกเหลว
• ภาพกลาง: ฟารีดา คนขายข้าว และทหาร
• Close Up: ใบหน้าของทหาร

มาแบ่งภาพจากกล้องกัน:

• ปิดขึ้น: ล้อสเก็ตบอร์ด
• ระยะใกล้: ฟุต
• ช็อตขนาดกลาง: Jammer
• ช็อตกลาง: อัลลี
• ภาพมุมกว้าง: เมืองขนาดใหญ่
• ช็อตปานกลางดึงกลับมาที่ไวด์ช็อต: รางรถไฟ
• ภาพกว้าง: กำแพงฟองสบู่
• Wide Shot (เอียงขึ้น): ภาพแนวตั้งของ Bubble
• Wide Shot (แพน): รถไฟ
• ช็อตขนาดกลาง: สาวๆ
• ช็อตกลาง: บอตการ์ด
• Wide Shot (ดึงกลับ): มวลของสิ่งมีชีวิต

ภาพจากกล้องเคลื่อนไหว ตัด. ตัด. ตัด. คุณจะพบว่าตัวเองกำลังเขียนย่อหน้า 1, 2 หรือ 3 บรรทัดด้วยการสวมหมวกผู้กำกับ

ที่สำคัญพอๆ กัน คุณจะเขียนด้วยภาพเพราะคุณกำลังคิดด้วยภาพ

นี่คือสิ่งที่จับได้: อย่าพูดถึงกล้อง

ไม่โคลสอัพ ช็อตระยะกลาง เซ็ตตัว ช็อตมุมกว้าง ฯลฯ

แทนที่จะอธิบายสิ่งที่กล้องเห็น

นับตั้งแต่ที่สคริปต์สเป็คได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในยุค 80 ผู้เขียนบทก็หันมาใช้แนวทาง "วรรณกรรม" มากขึ้นในการขายสคริปต์ เราไม่ผูกมัดกับรูปแบบที่พบในฉบับร่างการผลิตจากยุค 40, 50 และ 60 ด้วยย่อหน้ายาวๆ ซึ่งมักจะรวมถึงศัพท์แสงกล้องที่กว้างขวางและศัพท์แสงในการกำกับ

เป้าหมายของเรากับสคริปต์ข้อมูลจำเพาะคือการบอกเล่าเรื่องราวที่สนุกสนาน ระยะเวลา. อันที่จริง หากเราทำหน้าที่ของเราอย่างถูกต้อง ผู้อ่านควรสูญเสียการติดตามข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขากำลังอ่านสคริปต์เพราะพวกเขาถูกกวาดเข้าไปในเรื่องราวของเรา

แล้วจะจัดการกับคำอธิบายฉากได้อย่างไร? แม้ไม่ใช่กฎ ฉันแนะนำให้คุณเขียนย่อหน้าไม่เกิน3 บรรทัด มันทำให้สคริปต์อ่านง่ายขึ้นมาก

วิธีหนึ่งในการบรรลุเป้าหมายนั้น: คิดว่าแต่ละย่อหน้าเป็นเหมือนกล้องของตัวเอง คุณไม่ได้พูดถึงกล้อง แค่คุณสวมหมวกกำกับและคิดตามภาพ

คุณเห็นแต่ละช่วงเวลาของแต่ละฉากอย่างไร? แบ่งคำอธิบายของคุณออกเป็นสิ่งที่คุณเห็นเมื่อกล้องถ่ายภาพแต่ละฉาก...

และคุณก็จะได้ลงมือเขียนบทภาพยนตร์ที่น่าอ่าน สนุกสนาน และดึงดูดสายตา

คุณสามารถอ่านบทสัมภาษณ์ของฉันกับ Nicholl Fellowship ในผู้รับการเขียนบท — ทั้งหมด 49 คน — ที่นี่