10 architectes les plus célèbres qui aient jamais vécu

Les maîtres architectes n'obtiennent généralement pas le respect et la célébrité d'autres artistes comme les peintres. Pourtant, leur travail a sans doute un plus grand effet sur nous à long terme. Les bâtiments nous abritent et nous protègent tout au long de notre vie pour la maison, le travail et les loisirs. Et l'architecture est essentiellement l'art dans lequel nous vivons. Même si nous n'avons jamais été dans l'un des bâtiments conçus par des maîtres architectes, nous avons probablement été dans de nombreux bâtiments qui intègrent leurs influences.

Frank Lloyd Wright a appelé l'architecture «l'art mère», expliquant: «Sans une architecture propre, nous n'avons pas d'âme de notre propre civilisation». En effet, les bâtiments sont à la fois une nécessité pratique et l'expression artistique d'une culture. Les architectes rendent la civilisation non seulement possible, mais aussi belle.

Nous explorerons certains des architectes les plus célèbres de l'histoire. Certains sont connus pour leur travail emblématique ou leur influence durable, tandis que d'autres ont secoué le monde avec leurs styles innovants. Nous commencerons par un véritable homme de la Renaissance qui a eu une influence incroyable pour quelqu'un qui est venu à l'architecture sur le tard.

1. Michel-Ange
2. Mimar Sinan
3. Sir Christopher Wren
4. Louis-Henri Sullivan
5. le Corbusier
6. Antoni Gaudí
7. Ludwig Mies van der Rohe
8. Ieoh Ming Pei
9. Franck Gehry
10. Franck Lloyd Wright

Bien qu'aujourd'hui plus connu pour sa peinture et sa sculpture, Michel-Ange était aussi un maître architecte . En fait, il a été parmi les premiers à s'écarter du style classique et à défier les attentes traditionnelles.

En 1523, le pape Clément VII chargea Michel-Ange de concevoir une bibliothèque à deux étages au-dessus d'un couvent existant. Michel-Ange a appliqué des principes radicaux à sa conception de la Bibliothèque Laurentienne, brisant les règles du style classique. Par exemple, il a pris des éléments pratiques, comme des supports traditionnellement utilisés comme structures de soutien, et les utilise simplement pour l'ornementation.

La contribution la plus célèbre de Michel-Ange à l'architecture est probablement le dôme de la basilique Saint-Pierre. Il est l'un des monuments les plus reconnaissables au monde et a inspiré de nombreux imitateurs, tels que le bâtiment du Capitole à Washington, DC Cependant, le dôme lui-même n'était pas terminé au moment de la mort de Michel-Ange. Les érudits débattent encore de la mesure dans laquelle la construction ultime s'écarte des plans de Michel-Ange.

Ne pas respecter les règles

Michel-Ange a créé des niches vides qui ressemblent à des espaces de fenêtre ou de tabernacle, mais qui ne servent à rien [source : Brothers ].

Le contemporain de Michel-Ange dans l' Empire ottoman était Mimar Sinan. Travaillant au XVIe siècle, il a travaillé sur plus de 300 structures, dont principalement des mosquées mais aussi des palais, des écoles et d'autres bâtiments. Incontestablement l' architecte turc le plus influent de l'histoire , Sinan a perfectionné la conception de la mosquée en forme de dôme, qui était un symbole important à la fois du pouvoir politique et de la foi islamique dans l'Empire ottoman.

Bien que né chrétien, Sinan a été enrôlé dans le corps des janissaires et converti à l'islam. Après avoir rapidement gravi les échelons jusqu'au rang de chef d'artillerie, il fait d'abord preuve de talent d'architecte en concevant des fortifications et des ponts . Il devint chef des architectes impériaux en 1538 et commença à construire des mosquées.

Ses chefs-d'œuvre incluent la mosquée Selimiye à Edirne, ainsi que la mosquée Süleymanive à Istanbul. Selimiye comprend un dôme central massif soutenu par huit piliers et entouré de quatre minarets (flèches). Inspiré par la basilique Sainte-Sophie, Sinan a conçu la mosquée Süleymanive avec un dôme central soutenu par quatre demi-dômes. La structure originale incorporait non seulement un espace de culte, mais aussi un hôpital, des médersas (écoles islamiques), des bains et des magasins.

Dans des circonstances normales, Sir Christopher Wren serait probablement connu comme un grand architecte , mais il n'est peut-être pas entré dans l'histoire comme l'un des architectes les plus célèbres qui aient jamais vécu. En fait, cependant, Wren était au bon endroit au bon moment – ​​et il possédait le bon talent.

Wren était un professeur d'astronomie à Oxford qui est venu à l'architecture grâce à son intérêt pour la physique et l'ingénierie . Dans les années 1660, il est chargé de concevoir le Sheldonian Theatre d'Oxford et se rend à Paris pour étudier les styles baroques français et italien. En 1666, Wren avait terminé la conception du dôme de la cathédrale Saint-Paul. Une semaine après son acceptation, cependant, le grand incendie de Londres a fait rage dans la ville, en détruisant la majeure partie, y compris la cathédrale.

Le grand incendie a créé une opportunité inattendue pour Wren, et il a rapidement travaillé à la reconstruction. Bien que les plans pour une reconstruction radicale de la ville s'avèrent bientôt trop difficiles, en 1669, il est nommé arpenteur des travaux royaux, ce qui le place en charge des projets de construction du gouvernement. En fin de compte, il a participé à la conception de 51 églises, ainsi que de la cathédrale Saint-Paul.

Plus que la cathédrale Saint-Paul

D'autres bâtiments célèbres conçus par Wren comprenaient l'hôpital de Greenwich, qui devint plus tard le Royal Naval College, et la façade du palais de Hampton Court.

Connu pour le principe de «la forme suit la fonction», Louis Henri Sullivan était soucieux de se libérer de la tradition et est devenu influent en forgeant une architecture typiquement américaine. Semblable à Sir Christopher Wren, Sullivan a bénéficié d'un grand incendie. Le grand incendie de 1871 à Chicago a entraîné un boom de la construction et a permis à des architectes comme Sullivan de travailler pour les décennies à venir. En tant que jeune homme, il a travaillé brièvement dans les bureaux des célèbres architectes Frank Furness puis William Le Baron Jenney. Il n'avait que 24 ans lorsqu'il devint associé du cabinet de Dankmar Adler en 1881.

Alors que d'autres architectes comme Jenney ont commencé à mettre en œuvre de l'acier pour permettre des structures plus hautes, le gratte -ciel est né. Sullivan a joué un rôle déterminant dans la création d'un nouveau design fonctionnel pour ces nouveaux immeubles de grande hauteur plutôt que de s'en tenir à des traditions démodées. Pour cette raison, certains se réfèrent à Sullivan comme le "père du gratte-ciel" (bien que d'autres attribuent ce titre à Jenney). Ses créations incorporaient également des formes géométriques et des éléments organiques. Bien que la majeure partie de son travail ait été réalisée à Chicago, son œuvre la plus célèbre est le bâtiment Wainwright de 10 étages à Saint-Louis, construit en 1890, et le bâtiment Guaranty de 16 étages à Buffalo, construit en 1894.

Un autre architecte que nous explorerons plus tard, Frank Lloyd Wright , qui a travaillé sous ses ordres pendant six ans, a cité Sullivan comme une influence majeure.

Architecte franco-suisse né en 1887, Charles Édouard Jeanneret a apporté certaines des contributions les plus importantes à l'architecture du XXe siècle. Lui et le peintre Amédée Ozenfant ont commencé la publication "L'Esprit Nouveau" en 1920 et ont écrit sous des pseudonymes. Jeanneret a choisi un nom de sa lignée familiale : Le Corbusier.

Le Corbusier a embrassé le fonctionnalisme, rejetant l'ornementation non structurelle excessive, et a favorisé les matériaux modernes de béton et d'acier dans ses structures. Il était particulièrement connu pour ses maisons et deviendrait une figure majeure du développement du style international de l'architecture. Ses conceptions utilisaient des plans d'étage fluides , ainsi qu'un support de colonne permettant des murs pouvant être placés indépendamment de la structure. Il a placé ses bâtiments sur pilotis, en partie parce qu'il croyait que cela était propice à un mode de vie hygiénique. Et enfin, ses constructions incorporaient des toits plats pouvant accueillir des jardins. Résumant sa philosophie, il a décrit une maison comme "une machine à habiter".

Fenêtres coulissantes

Le Corbusier a obtenu plusieurs brevets au cours de sa vie, dont un pour ses fenêtres coulissantes horizontales caractéristiques qui occuperaient la longueur d'un bâtiment.

Alimenté par une foi en Dieu et un amour de la nature, l'architecte espagnol Antoni Gaudi a développé un style qui lui est propre. Né en 1852 dans la région de Catalogne en Espagne, Gaudi était un fervent catholique qui croyait pouvoir glorifier Dieu en s'inspirant de la nature, la création de Dieu.

S'inspirant de la nature, Gaudi a donc privilégié les courbes plutôt que les lignes droites, les textures variées et les couleurs vibrantes . Son style unique et quelque peu bizarre était en partie néo-gothique, en partie avant-gardiste et en partie surréaliste. L'architecte et son œuvre sont rapidement devenus synonymes de la ville de Barcelone. Cependant, dans les années 1920 et 1930, le monde architectural a favorisé le style international, qui contrastait fortement avec les philosophies de Gaudi. Ce n'est donc que dans les années 1960 que Gaudi a commencé à être largement reconnu.

La cathédrale de la Sagrada Familia à Barcelone est son œuvre la plus célèbre. Cependant, la cathédrale était inachevée à sa mort en 1926 et, bien que les travaux se soient poursuivis, reste inachevée à ce jour.

Né en Allemagne en 1886, Ludwig Mies van der Rohe (communément connu sous son nom de famille, Mies) a été l'un des nombreux architectes modernes à faire la transition entre les styles traditionnels plus ornés du XIXe siècle et les styles épurés et minimalistes du 20ième siècle. Après avoir rapidement établi sa réputation dans le travail résidentiel dans son pays d'origine, il est choisi pour concevoir le pavillon allemand de l'Exposition internationale de 1929 à Barcelone. Il est également connu pour avoir conçu des chaises Barcelona, ​​des chaises en porte-à-faux avec des cadres en acier. En 1937, cependant, il a déménagé aux États-Unis, où il a longtemps été directeur (et a conçu le campus) de l'école d'architecture de l'Armor Institute de Chicago.

Aux États-Unis, il a conçu de nombreux gratte- ciel bien connus , dont le bâtiment Seagram à New York et les appartements Lake Shore Drive à Chicago. Alors qu'il cherchait à refléter l'ère industrielle dans ses conceptions de bâtiments, il présentait souvent de l'acier de construction exposé. Et soulignant toujours que "moins c'est plus", ses créations affichent simplicité et élégance sans ornementation excessive.

Même style

En tant que contemporain de Le Corbusier, Mies a également travaillé à la pointe du style international de l'architecture.

Né en 1917 en Chine, Ieoh Ming Pei est venu aux États-Unis dans les années 1930 pour étudier l'architecture. Cependant, au moment où il a obtenu son diplôme, il n'a pas pu retourner en Chine en raison du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Au lieu de cela, il est resté aux États-Unis, devenant finalement citoyen en 1954.

Dans son travail, Pei s'est efforcé de réunir le moderne et le traditionnel - ce qu'il appelle le "rêve impossible" [source : PBS ]. Ses créations sont considérées comme une continuation du style international popularisé par des architectes comme Le Corbusier. Cependant, il est également connu pour le brutalisme , une ramification du style international qui utilise des formes audacieuses et des principes utilitaires. Par exemple, les grands blocs de béton rectangulaires de Pei , comme ceux utilisés pour son National Center for Atmospheric Research, achevé en 1967, témoignent du brutalisme [source : Palmer ].

Dans les années 1960, Pei a été sélectionné pour concevoir le terminal de l'aéroport international John F. Kennedy, et il a acquis une reconnaissance nationale en 1974 lorsqu'il a conçu le bâtiment est de la National Gallery of Art. Il est peut-être mieux connu pour les pyramides de verre controversées de la cour du musée du Louvre à Paris, construites en 1989.

Né au Canada en 1929 et ayant déménagé aux États-Unis à l'adolescence, Frank Gehry est finalement devenu une force de premier plan dans les styles d'architecture déconstructionniste et postmoderne. Contrairement aux tendances rigides et utilitaires du style international, Gehry explore les formes irrégulières et les formes radicales et expressives.

Il a commencé à attirer l'attention dans les années 1960 et 1970, lorsque sa ligne de meubles en carton ondulé est devenue soudainement populaire. Dans les années 1990, il a affiné son style et acquis la réputation de concevoir des structures apparemment organiques, ondulantes et fluides. Il a conçu le musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, qui a ouvert ses portes en 1997 et devait ressembler à la fois à un navire et à une créature vivante. Il a également conçu le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, en Californie, qui a ouvert ses portes en 2003 et est connu non seulement pour sa structure unique mais aussi pour son acoustique supérieure.

Bricolage Gehry

En 1978, Gehry a radicalement rénové sa propre maison dans une structure asymétrique et a utilisé des matériaux courants comme les clôtures et l'aluminium ondulé de manière inhabituelle.

La plupart conviennent que Frank Lloyd Wright est l'architecte le plus célèbre de l'ère moderne, sinon de toute l'histoire. Avec Louis Henri Sullivan, son premier mentor, il a contribué à former une architecture américaine unique.

Wright a privilégié la Prairie School of architecture, qui est issue du Midwest des États-Unis et a mis l'accent sur les lignes horizontales pour se fondre dans le paysage. Un exemple célèbre de sa maison de style Prairie est la Robie House, achevée en 1909. Wright a cependant poussé cette idée plus loin et a promu ce qu'il a appelé l'architecture organique . Ce terme fait référence à l'utilisation à la fois de la structure et des matériaux pour intégrer les conceptions à la nature et à l'environnement environnant.

Wright a été impliqué dans un scandale en 1909 après avoir quitté sa femme et sa famille pour sa maîtresse. Mais sa carrière a finalement repris et il a continué à concevoir plusieurs de ses chefs-d'œuvre emblématiques. En 1935, il a conçu Fallingwater, une maison construite au-dessus d'une chute d'eau dans le sud-ouest de la Pennsylvanie. Wright était également responsable de la conception innovante du musée Guggenheim de New York, qui présente une passerelle en spirale montante plutôt que des étages individuels.

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Publié à l'origine : 9 mai 2012

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