Miró-mérisé

"J'essaie d'appliquer des couleurs comme des mots qui façonnent des poèmes, comme des notes qui façonnent la musique." — Joan Miro

Mon amour pour Joan Miró et son art avait été le moteur de mon voyage à Barcelone. L'héritage durable de Miró est gravé dans la ville, car il a aidé la ville à offrir un accueil chaleureux aux visiteurs arrivés par voie aérienne, maritime et terrestre. Miró a exécuté cette vision en créant une « murale en céramique » qui orne la façade du terminal 2 de l'aéroport. Ceux qui entrent dans la ville par la mer peuvent marcher sur la «mosaïque de Miró» au cœur de La Rambla - il convient de noter que d'innombrables visiteurs restent inconscients du fait qu'ils marchent sur un véritable chef-d'œuvre de Miró. La sculpture "Femme et oiseau" est stratégiquement installée dans le parc Joan Miró pour offrir un accueil chaleureux à ceux qui arrivent dans la ville en voiture.

Alors que j'ai eu la chance de voir l'exposition "Joan Miró: Peinture et Anti-Peinture 1927-1937" au MOMA de New York, rien ne peut être comparé à l'expérience de la Fundació Joan Miró - un musée que Miro lui-même a conçu et dédié à sa propre œuvre. Le musée est un magnifique édifice conçu par l'ami de Miro, Josep Lluís Sert, évocateur de l'art visionnaire de l'artiste catalan. Il possède également une magnifique cour centrale et une charmante terrasse sur le toit présentant les chefs-d'œuvre sculpturaux de Miro.

J'ai obtenu le laissez-passer , qui couvrait six musées. Je recommande d'acheter le billet en ligne pour éviter les files d'attente. Fundació Joan Miró , qui présente les œuvres les plus importantes du moderniste catalan, m'a fourni un guide multimédia téléchargeable avec de belles histoires. Ici, j'ai essayé de ne capturer qu'une infime partie de la vaste et époustouflante collection.

Barcelone, Majorque et Mont-roig : Chaque lieu a joué un rôle unique dans l'approfondissement de la vision de l'artiste. Barcelone, en tant que ville natale et capitale culturelle de la Catalogne, a fourni à Miró un environnement formateur qui l'a exposé à diverses tendances artistiques et courants intellectuels. Refuge et sanctuaire chéri, Majorque lui a permis de renouer avec la nature et le silence, en cultivant son côté spirituel et poétique. Mont-roig, en tant que lien affectif, est la maison de campagne de ses parents, où il a d'abord décidé de se consacrer à la peinture contre la volonté de son père.

« Dans le sol de Mont-roig il y a les racines de ces deux merveilleux arbres de cette terre : le caroubier et l'olivier. Pour moi, les racines du caroubier sont comme mes pieds, qui s'enfoncent dans le sol, et ce contact me donne une force énorme. J'admire aussi ce signe de vitalité chez les caroubiers, qui ne perdent jamais leurs feuilles. — Joan Miro

Les œuvres antérieures de Miró représentent de nombreux paysages du village de Mont-roig et des portraits, mais avec un style qui reflète les tendances artistiques de l'époque, plutôt que d'avoir un style distinct qui lui est propre. Il s'est inspiré d'artistes influents comme Vincent Van Gogh, Paul Cézanne ainsi que des teintes vives et saisissantes utilisées par les peintres fauves français.

En 1920, Miró, intrigué par le rassemblement d'artistes à Paris, décide de s'installer dans la Ville Lumière. Il rencontre Pablo Picasso, André Masson et d'autres artistes qui façonnent le paysage du surréalisme et du cubisme. En 1924, Miró s'était aligné sur les partisans du surréalisme, mais il restait opposé à toute classification globale de son art. Au lieu de cela, il visait à remettre en question les notions traditionnelles de l'art et à le subvertir par un « assassinat de la peinture ».

« Je veux assassiner la peinture ! J'ai l'intention de détruire, de détruire tout ce qui existe dans la peinture. J'ai un mépris total pour la peinture… Je vais casser leur guitare [cubiste]. — Joan Miro

Dans la poursuite de sa vision artistique distinctive, Miró a adopté des tactiques d'agression, qui impliquaient de percer des toiles brutes, d'appliquer de la peinture directement à partir de tubes sur des surfaces non apprêtées et d'incorporer des matériaux non conventionnels tels que des plumes, des bouchons, des ficelles, des punaises, de l'émail et des feuilles de papier journal. ses compositions. Il a utilisé des clous, du papier de verre, une corde, du liège, voire une touffe de cheveux dans sa « Danseuse espagnole », 1928.

Le style individualiste de Joan Miró a été façonné par diverses influences, notamment la créativité spontanée des œuvres d'art pour enfants, l'art populaire traditionnel de Catalogne et l'exploration du subconscient. Il a créé une approche distinctive, ludique et énigmatique à travers cette fusion, utilisant des formes simples et des couleurs vives pour créer des œuvres qui dégagent un sens enfantin d'émerveillement et de mystère.

"J'avais toujours aimé regarder par les fenêtres la nuit et voir le ciel, les étoiles et la lune, mais maintenant nous n'avions plus le droit de le faire, alors j'ai peint les fenêtres en bleu et j'ai pris mes pinceaux et ma peinture, et ce fut le début des Constellations. — Joan Miró (à un ami)

Au début de la Seconde Guerre mondiale, Miró s'installe à Varengeville, près de la Normandie. Il a été inspiré par la panne d'électricité qui a affecté le village, menant à l'une de ses créations les plus brillantes - Les Constellations . Inspirés par son désir d'échapper à la réalité, les personnages de ces œuvres ont perdu leurs qualités agressives et ont pris une forme plus idéalisée, présentant un monde où tous les êtres coexistent pacifiquement avec les divers habitants du ciel.

La série Barcelona , une réaction à la guerre civile espagnole, respire l'esprit sauvage - des figures déformées et grotesques et des semblants de visages hargneux peuplent la série de 50 tirages. Ces personnages ressemblant à des Ogresses s'inspirent du personnage central de la pièce d'Alfred Jarry, Pére Ubu, un dictateur lâche et prétendument de Franco et de ses généraux. Dans les Constellations , la femme est dépeinte comme un être tendre et délicat, évocateur d'amour, de musique et de poésie. Dans la Série Barcelone , Miró représente la femme en tant qu'Ogresse, symbole de la violence, de l'agressivité et de la répulsion.

Au cours de la dernière décennie de sa vie, Miró s'est plongé dans le monde de l'artisanat catalan traditionnel connu sous le nom de Sobreteixim . Sobreteixim est un terme catalan archaïque qui fait référence à un petit morceau de tissu utilisé pour réparer un tissu plus grand ; il a suscité l'imagination du moderniste catalan alors qu'il jouait avec la notion de collage. L'incursion de Miró dans cette forme particulière de textile reflète son profond intérêt pour l'art et la culture populaires. Ses sobreteixims sont remplis de symboles facilement identifiables, de figures aviaires et de divers accessoires, imprégnés d'une texture rustique et rugueuse. L'une de ses œuvres étonnantes au musée était " Sobreteixim avec huit parapluies".

Une autre merveilleuse exposition, " Femme entourée d'un vol d'oiseaux dans la nuit" - la toile de 11 pieds X 11 pieds sur bâche, selon Miro, " me l'a donnée par un fermier, qui la considérait comme invisible". La toile dépeint une vie rude et laborieuse dans les champs à travers ses nœuds et ses anses. Utilisée à l'origine pour transporter les raisins lors des vendanges, la bâche sert de base à cette œuvre. Le cadre de la toile sert de représentation physique du passage du temps et de la relation entre l'homme et la nature.

« Mes figures ont subi la même simplification que mes couleurs. Simplifiés comme ils sont, ils sont plus humains et plus vivants qu'ils ne le seraient s'ils étaient représentés dans tous leurs détails. Représentés en détail, ils perdraient leur qualité imaginaire, qui rehausse tout. — Joan Miro

L'une des nombreuses œuvres d'art intrigantes est le double et superposé "Autoportrait" dans deux moments complètement différents de la vie de Joan Miró. Le premier est un dessin au trait fin de 1937, au milieu de la guerre civile espagnole, où les traits détaillés du visage de l'artiste sont les yeux et les narines grands ouverts et les lèvres fermées. La couche supérieure date de 1960, évite de cacher ses organes sensoriels. Ses yeux sont cernés, et l'une des pupilles est même rehaussée de rouge.

« Pour moi, conquérir la liberté signifie conquérir la simplicité. A la limite donc, une ligne, une couleur peut faire un tableau. — Joan Miro

Miró a ensuite créé des triptyques célèbres. " Peinture sur fond blanc pour la cellule d'un reclus I, II, III " - je l'ai observé de près, espérant percer le mystère - une fine ligne noire serpentant vers le haut à travers la toile. Tous les symboles et signes ont disparu maintenant, et nous nous retrouvons avec une ligne instable qui ressemble à un chemin menant d'un point à un autre. Il s'agit d'un triptyque immersif - brouillant la frontière entre le spectateur et l'art, stimulant une expérience plutôt qu'un simple visionnage.

Miró considérait la ligne comme l'origine de toute peinture et donc l'origine de la création et de l'existence, un thème qu'il a exploré tout au long de sa carrière. Un autre triptyque dans la section suivante était « L'espoir d'un condamné I, II, III, 1974» - L'œuvre affiche bien en évidence une ligne dominante qui donne un sentiment de chute et de soupir, accompagnée de gribouillis sporadiques et colorés rappelant des souvenirs qui s'estompent et une légère pincée de peinture éclaboussée. Beaucoup suggèrent que Miró pourrait espérer la vie de Salvador Antich, un jeune anarchiste de Catalogne qui a été garrotté en prison la même année.

Deux de mes œuvres d'art préférées sont hébergées dans le musée.

"L'or de l'azur " - Je vivais avec l'impression d'art chez moi depuis des décennies. Enfin, c'était un moment pour contempler le chef-d'œuvre original! Le guide multimédia a fourni une description complexe du processus de création de la toile. Il montrait un aperçu de l'esquisse initiale de Miró ! Ce chef-d'œuvre a même un lien avec son triptyque de 1974, " L'espoir d'un condamné". Il faut faire l'expérience du récit en personne pour saisir pleinement sa signification.

Il en va de même pour « Le sourire d'une larme » — le processus de création de la toile a été véhiculé à travers une narration immersive qui combinait les notes personnelles, les gribouillis et les photographies de Miró. Ce niveau de détail a ajouté de la profondeur et de la richesse au récit, rendant l'expérience inoubliable. Dans ce chef-d'œuvre, Joan Miró propose de « chercher le bruit caché dans le silence, le mouvement dans l'immobilité, la vie dans les choses inanimées, l'infini dans le fini, les formes dans le vide et moi-même dans l'anonymat ».

Les « Toiles brûlées » incarnent un aspect crucial de l'œuvre ultérieure de Miró, l'Espagne franquiste liée à sa critique d'un marché mondial corrompu. Dans une interview, Miró a déclaré: « J'ai brûlé ces toiles au niveau de la forme et de la profession et comme une autre façon de dire merde à tous ceux qui disent que ces toiles valent une fortune. » Ainsi, Miró a renouvelé « l' assassinat de la peinture » en brûlant ses toiles lors de la crise économique et politique du franquisme tardif.

La création des toiles brûlées a été documentée par Francesc Català-Roca dans un court métrage, mis à disposition par la Fundació Joan Miró . C'était glaçant de voir le film.

« J'ai peint ces tableaux avec frénésie,
avec une vraie violence pour que les gens sachent
que je suis vivant, que je respire,
qu'il me reste encore quelques endroits où aller.
Je vais dans de nouvelles directions.

— Joan Miro, 1978

À la fin de la journée, je me suis assis au café du musée, enrichi, gratifié, sirotant un verre de vin et méditant sur les vastes et diverses créations de Joan Miró. Il faut faire l'expérience de l'art de Miro. Il est invraisemblable pour moi de déchiffrer quelles lignes symbolisent quelles émotions ou d'analyser son utilisation des oiseaux ou des étoiles ou de la couleur bleue. Même si je ne peux pas décrire son Blue I — III , ni comprendre comment les amants jouaient avec les fleurs d'amandier, je peux sûrement être présent dans son parcours, qui est complexe mais beau.

"Les œuvres doivent être conçues avec le feu dans l'âme mais exécutées avec un sang-froid clinique."
- Joan Miró