Probabilmente hai visto pubblicità per produzioni itineranti di " arte immersiva " che combinano rivisitazioni di opere dei maestri artisti Claude Monet, Gustav Klimt o Vincent Van Gogh che in genere combinano proiezione su larga scala, realtà virtuale (VR) e musica per creare un diverso tipo di evento artistico . Ci sono anche esperienze artistiche immersive completamente originali, create da artisti o collettivi di artisti, che stanno spingendo i confini nel mondo dell'arte di oggi.
"Per sua natura immersivo significa che sei dentro e in mezzo e puoi in qualche modo essere completamente avvolto o partecipare al lavoro", afferma Miranda Kyle, responsabile del programma di arte e cultura di Atlanta BeltLine, Inc. - a 22 miglia (35 chilometri) percorso urbano multiuso - e capo curatore della mostra d'arte pubblica annuale Art on the BeltLine , una delle più grandi mostre d'arte pubbliche temporanee del paese.
"Questo è importante perché crea inclusione per le arti performative che si verificano nei nostri spazi pubblici", afferma. "In genere, le persone tendono a non considerare l'arte pubblica solo come un oggetto statico. Voglio assicurarmi che quando definiamo il lavoro immersivo, includiamo anche il lavoro performativo. Deve sicuramente attivare più di solo i tuoi recettori visivi. Ha bisogno di stimolare il tuo senso di meraviglia. Potrebbe eventualmente attivare due o più sensi. Forse è tattile, forse è basato sul suono o musicale. Anche se è una scultura. Se è una scultura che deve essere coinvolta con un modo che invita il tocco per ottenere una risposta, questa è una cosa importante da notare. Questo entra nell'arte partecipativa che rientra nell'ampia intestazione del lavoro immersivo".
Lei stessa scultrice, Kyle è un fan di molte forme di arte immersiva, in particolare quelle create dagli artisti originali Refik Anadol , Studio Drift , dal collettivo di artisti OUCHHH e dagli artisti che lavorano nel collettivo Meow Wolf (vedi sotto). Per coloro che lamentano che l'arte immersiva non sia il "modo giusto per fare o accedere all'arte", Kyle osserva che l' High Museum of Art di Atlanta ha goduto di folle da record quando ha ospitato la mostra Infinity Mirror Rooms di Yayoi Kusama nel 2018 e nel 2019.
"La maggior parte [dei visitatori] non era mai stata in un museo prima", aggiunge. "Dobbiamo ricordare che siamo in un momento in cui il ministero di far entusiasmare e appassionare le persone alle opere d'arte è al centro di tutto ciò che facciamo. Se questo significa avere una versione instagrammabile di Van Gogh che finisce per creare una persona che potrebbe essere giorno diventare un fantastico finanziatore delle arti o un artista stesso o scrivere sull'arte, allora ne vale la pena. Potrebbe essere l'unica arte che la gente vede. Vogliamo costruire una società che valorizzi e ami l'arte in tutte le sue forme. "
Ci sono molte installazioni artistiche immersive, sia nelle gallerie che negli spazi dedicati all'arte immersiva. Eccone sei che dovresti conoscere:
1. 'Van Gogh immersivo'
Molto popolare, già visto da milioni di persone in tutto il mondo, " Immersive van Gogh " è stato creato dallo stesso team dietro l'Atelier des Lumières a Parigi (vedi sotto). Lo spettacolo è pensato per consentire allo spettatore di sperimentare i dipinti del pittore post-impressionista olandese Vincent van Gogh, che includono "Notte stellata", "Girasoli" e "La camera da letto", in modi che l'artista non avrebbe mai nemmeno immaginato. L'immersivo Van Gogh ha girato per la prima volta l'Europa, l'Asia e il Medio Oriente prima di approdare negli Stati Uniti.
2. "Miao lupo"
Fondata nel 2008 e con sede a Santa Fe, New Mexico, Meow Wolf è una società di arti e intrattenimento, una Certified B Corporation che riceve finanziamenti da investitori privati (tra cui l'autore di "Game of Thrones" George RR Martin) ma è legalmente tenuta a considerare il impatto sui lavoratori e sulla collettività. Un collettivo di artisti, Meow Wolf crea esperienze coinvolgenti e interattive per clienti di tutte le età. La prima mostra, House of Eternal Return (ospitata in un ex bowling), è stata inaugurata a Santa Fe nel 2016. Due ulteriori installazioni permanenti sono state aperte nel 2021 a Las Vegas ( Omega Mart ) e Denver ( Convergence Station ).
3. 'Atelier des Lumières (Laboratorio delle luci)'
L' Atelier des Lumières è un'ex fonderia nell'11° arrondissement di Parigi che è stata ristrutturata e riaperto nell'aprile 2018. Da allora ha accolto milioni di visitatori in spettacoli coinvolgenti che mettono in evidenza le opere progettate di Leonardo da Vinci, Gustav Klimt, Marc Chagall e molti altri . Questa galleria unica nel cuore della Città delle Luci circonda gli spettatori non solo con l'arte, ma anche con la musica, dalla musica classica cadenzata all'hip-hip pulsante, attentamente curata per migliorare l'esperienza coinvolgente.
4. 'Superblu'
Ospitato in un magazzino ristrutturato con 31.000 piedi quadrati (2.880 metri quadrati) di spazio espositivo, Superblue con sede a Miami, in Florida, è un centro d'arte esperienziale (o EAC), aperto nella primavera del 2021. Offre agli artisti lo spazio per offrire su larga scala installazioni immersive. Tra gli altri, Superblue include gli artisti teamLab (vedi sotto), Rafael Lozano-Hemmer e Studio INI . Superblue ha aperto uno spazio espositivo temporaneo a Londra negli storici Burlington Gardens. L'installazione presenta un'opera di AA Murakami intitolata "Silent Fall", gruppi di meccanismi simili ad alberi che rilasciano bolle che possono essere trattenute.
5. 'teamLab'
Un collettivo artistico internazionale fondato nel 2001, teamLab è un gruppo interdisciplinare di specialisti tra cui artisti, programmatori, animatori di computer grafica (CG), ingegneri, matematici e architetti le cui collaborazioni toccano il mondo dell'arte, della natura, della scienza e della tecnologia. Il loro lavoro è stato esposto in gallerie di tutto il mondo, sia in mostre temporanee che come parte di collezioni permanenti, tra cui il Museum of Contemporary Art, Los Angeles; la Galleria d'Arte del Nuovo Galles del Sud, Sydney; e l'Amos Rex a Helsinki, in Islanda.
6. 'Artechouse'
Artechouse (art + tech + house - capito?) si definisce "il primo spazio artistico innovativo della nazione per l'arte e la tecnologia". È un incubatore d'arte, che supporta e lavora con artisti che creano arte esperienziale e guidata dalla tecnologia. Artechhouse ha tre sedi in cui le persone possono vivere un'esperienza artistica immersiva: New York, Washington, DC e Miami Beach.
Ora è favoloso
L'artista della luce e dello spazio James Turrell è considerato un "padrino" dell'arte immersiva. Attualmente sta lavorando a un'installazione su larga scala all'interno di un cono di cenere vulcanica dormiente - il Roden Crater - nel Deserto Dipinto dell'Arizona settentrionale. È considerato il "magnum opus" di Turrell e un'opera che fungerà da monumento alla land art e da osservatorio a occhio nudo per gli eventi celesti. Persino Kanye West ha messo a segno 10 milioni di dollari per aiutarlo a costruirlo.
