„Blondynka” (2022)

Brutalna opowieść o amerykańskim złamanym sercu.

Po ponownym opublikowaniu moich oryginalnych przemyśleń na temat drugiego i trzeciego filmu urodzonego w Nowej Zelandii Andrew Dominika ( Zabójstwo Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda i Delikatne zabicie ich – oba łącza na dole tego artykułu), miałem przewrotny przyjemność ostatniego wieczoru wreszcie zobaczyć jego ostatnią propozycję, ponurą, mroczną i niepokojącą dramaturgię okrutnie krótkiego życia Marilyn Monroe. Ponieważ spóźniłem się trzy miesiące na premierę, chyba przegapiłem furorę i ogromny rozłam, jaki ten film bez wątpienia wywołałby wśród widzów! Na podstawie powieści Joyce Carol Oates z 2000 roku pod tym samym tytułem, Blondemoże rzeczywiście zobaczyć Marilyn Monroe stale w dziewiczej bieli, ale ten film jest ciemniejszy niż czarny i równie ponury i niepokojący jak Killing Them Softly dziesięć lat temu, i równie pięknie surrealistyczny i wizualnie porywający jak jego opowieść o Jesse Jamesie z 2007 roku.

Blonde to wspaniały film, ale być może nie jest to film, który każdy chce zobaczyć. Narysowałem natychmiastowe podobieństwa z zeszłorocznym Elvisem (reżysowanym przez Baza Lurhmanna), a także, o ironio, Pablo Larrain wyreżyserowanym przez Jackie w 2016 roku. Wszystkie są prawdopodobnie postrzegane jako „marki” i ikony, a nie istoty ludzkie z krwi i kości za fasadą wizerunku celebryty. Tutaj spektakularna Ana de Armas (Nie czas umierać, Głęboka woda, Szary człowiek) lamentuje : „Znają mnie jako Normę Jean. Nie jako Marilyn” i „To coś na ekranie to nie ja”. Więcej niż to, dużo, dużo więcej niż to, to przedstawienie tworzenia postaci Marilyn Monroe, przemysłu, który za tym stoi, oraz załamanego, maltretowanego, zgwałconego i zniszczonego człowieka, który po prostu chciał być Normą Jean Baker. Przedstawienie przez Ana de Armas okropnie wykorzystywanej zagubionej dziewczynki jest niezwykłe i raz po raz maluje żywy obraz niezrozumianej młodej damy, odnosząc się do jej stworzenia w trzeciej osobie. Marilyn Monroe jest kimś innym, jej konstruktem, jej postacią, tworem, który prawie chce zaistnieć ze swoim zaufanym wizażystą „Whiteyem”, dopóki jej wola nie zostanie złamana przez naganną przemoc i odczłowieczające wykorzystywanie seksualne.

For Blonde nie jest łatwym zegarkiem. W ogóle. Będziesz prawie godzinę po tym prawie trzygodzinnym filmie, zanim „Blonde Bombshell” stanie się rozpoznawalną Marilyn Monroe, a co ważniejsze, autentycznie i rozpoznawalnie szczęśliwym. Minie kolejna godzina, zanim zobaczysz niezwykłą kolekcję naprawdę radosnych scen, w których Marilyn celebruje życie, miłość i miesiąc miodowy ze swoim trzecim mężem, autorem i dramaturgiem Arthurem Millerem. Marilyn nazywa go „tatusiem”, jak robi to z każdym poprzednim kochankiem lub mężem i jest to łatwe, ale niepokojące połączenie z główną linią filmu i Marilyn szukającą ponownego kontaktu z agresywną i psychotyczną matką oraz nieobecnym ojcem, którego nigdy nie spotkała i z którym tylko się komunikuje ją za pośrednictwem narracyjnych listów. Marilyn jest tak bardzo samotna w swoim własnym życiu, co donkiszotowo nawet tak nie jest. To życie gwiazdy filmowej o imieniu Marilyn Monroe i postaci, którą Norma Jean Baker zamieszkuje w prawdopodobnie pierwszym naprawdę wyróżniającym się świecie sławy i kultury celebrytów. chce być znana jako Norma Jean i żyć spokojnie i cicho w amerykańskim śnie.

Umiejętnie wspierana przez obsadę, na czele której stoi Adrien Brody jako „The Playwright” Arthur Miller i Bobby Cannavale, śmiesznie nazwani „byłym sportowcem”, a nie legendą Yankees, Joe DiMaggio, Ana de Armas naprawdę kradnie show z nagłówków, tak jak musi. Jedna scena wyróżnia się z tego wspaniałego występu: próba ekranowa do filmu z 1951 roku „Nie zawracaj sobie głowy pukaniem”. Ana de Armas prowadzi nas od nieśmiałej i niezwykle oczytanej Normy Jean przez naprawdę utalentowaną aktorkę, jaką była Marilyn Monroe, iz powrotem, przechodząc przez czarujący i gromki test ekranowy. Szlochając przez cały film, de Armas płacze przez cały film, a nigdy bardziej niż tutaj, po raz kolejny i tak wcześnie w karierze Marilyn Monroe, nikt nie widział ani nie doceniał Normy Jean Baker.

Chcieli tylko wykorzystać jej dzieło.

Mówiąc o stworzeniu: to jest dzieło Andrew Dominika! Blonde naprawdę jest tak brutalnie surowa jak Killing Them Softly oraz tak urzekająca i piękna jak Zabójstwo Jesse'ego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda. „ Amerykański sen”zostaje ponownie zastąpiony przez często surrealistyczny świat snu lub stan snu, sceny łączące i zacierające granice opowieści i filmowej historii historycznej, życia i prawdziwego życia, Normy Jean i Marilyn, pięknej niewinności i brutalnego wyzysku. Chociaż film jest bardzo wizualny, ponieważ opiera się na albumie pamiątek na ekranie oraz wielu odtworzeniach i hołdach dla najbardziej kultowych póz i sytuacji Marilyn, reżyser Dominik ponownie nawiązał współpracę z Nickiem Cave'em i Warrenem Ellisem, którzy wnieśli całkiem wspaniałą ścieżkę dźwiękową to często przypominało mi (i bez wątpienia tylko mnie!) zupełnie inną epokę, a syntezatorowe dźwięki Vangelisa z lat 80.

Nakręcony i przedstawiony w czerni i bieli, istnieje wiele zmian w bardziej kolorowych późnych latach 50. szersze, kolorowe i żywe ujęcia szerokoekranowe w dalszej części filmu. Wyróżnia się wiele scen, z których prawie wszystkie łączą surrealizm z potwornością, ludzkie piękno i nieludzką eksploatację. Jak wspomniano powyżej, scena testowa z 1951 roku jest zdumiewająca, podobnie jak surrealistyczna scena przechodząca w płonący dom, ujęcia z góry kolejnej bijącej rekordy premiery filmowej i Marilyn, samotnej i zagubionej na czerwonym dywanie, a także we własnym świecie jeszcze raz. Te zestawienia stają się niesamowitymi wzlotami i łamiącymi serce upadkami życia przeżywanego w świetle reflektorów niewiarygodnej sławy. Od przemiany Normy Jean w Marilyn Monroe, jej słynna (ponownie dziewicza biel) powiewająca spódnica, po odrażające znęcanie się nad mężem, miesiąc miodowy z innym i nielegalne spotkanie z urzędującym prezydentem USA. Tutaj istota ludzka jest przewożona do jej amerykańskiego snu niczym innym jak kawałkiem mięsa dla satysfakcji seksualnej i może wydawać się słynną Marilyn Monroe, ale nią nie jest.

Nie teraz.

Nie jest też po prostu Normą Jean.

Nigdy więcej.

Blonde to trudny, chwytający za serce zegarek, pięknie wyreżyserowany przez brutalny i często surrealistyczny obiektyw Andrew Dominika, i polecam go wam.

Posłowie (i wybrane cytaty)

Dyrektor Andrzej Dominik

„Film, który zdecydowanie ma w sobie moralność. Ale pływa w bardzo niejednoznacznych wodach, ponieważ nie sądzę, że będzie tak przeciętny, jak ludzie chcą go zobaczyć. Jest w tym coś, co może urazić każdego”.

(Źródło: Vulture i New York Magazine)

„Dlaczego Marilyn Monroe jest wielką kobiecą ikoną XX wieku? Dla mężczyzn jest obiektem pożądania seksualnego, który desperacko potrzebuje ratunku. Dla kobiet ucieleśnia wszystkie niesprawiedliwości spotykane na kobiecości, siostrę, Kopciuszka, skazanego na życie wśród popiołów. Chcę opowiedzieć historię Normy Jean jako centralnej postaci w baśni; osierocone dziecko zagubione w lasach Hollywood, pochłaniane przez tę wielką ikonę XX wieku”.

(Źródło: Screen Daily)

„Myślę, że „Blondynka” jest dziełem fikcji i ma w sobie tyle samo Joyce'a, co Marilyn. Ale powiedziawszy to, myślę, że jest to prawdopodobnie bliższe prawdy niż to, co Fox naciska, by sprzedawać rzeczy Marilyn.

(Źródło: Rolling Stone)

„To wymagający film – jest tym, czym jest, mówi to, co mówi. A jeśli publiczności się to nie podoba, to jest kurwa problem publiczności. Nie kandyduje na urząd publiczny”.

(Źródło: Screen Daily)

Aktorka Ana de Armas

„Ambicje Andrew były jasne od samego początku — przedstawić wersję życia Marilyn Monroe przez jej pryzmat. Chciał, aby świat doświadczył, jak to jest być nie tylko Marilyn, ale także Normą Jean. Uznałem, że jest to najbardziej śmiałe, nieskruszone i feministyczne podejście do jej historii, jakie kiedykolwiek widziałem. Nasz film nie jest liniowy ani konwencjonalny; ma to być doznanie zmysłowe i emocjonalne. Film porusza się wraz z jej uczuciami i doświadczeniami. Są chwile, kiedy jesteśmy w jej ciele i umyśle, a to da widzom możliwość doświadczenia, jak to jest być jednocześnie Normą i Marilyn”.

(Źródło: Rotten Tomatoes)

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Poniżej znajdują się linki do moich czterech ostatnio opublikowanych artykułów filmowych, a w moich archiwach znajduje się ponad 200 artykułów na blogach (z ponad 400 indywidualnymi recenzjami filmów):