„Czerwone państwo” (2011)

„Nawet naziści sądzą, że ten facet jest wariatem!”

Na dole tego wstępnego akapitu znajdziesz mój artykuł opusowy na temat filmowej kariery reżysera Kevina Smitha (1994–2016), a na końcu mojej powielonej, wolnej od spoilerów recenzji jego szczytowego osiągnięcia, Red State , znajdziesz także link do moich rozmyślań na Drive , gdzie oba filmy przypadkowo uwikłały się w najwspanialszy „Double Bill” dawno temu, zimą 2011 roku.

Ponownie publikuję wiele moich starszych recenzji filmowych, ponieważ w przypadku Red State tutaj, wiele z nich jest ukrytych w znacznie większych artykułach na temat całej kariery reżysera, który doprowadził ten film do pięknej egzystencji i zastrzegam sobie głęboką, głęboką miłość dla tego filmu, który jest prawdopodobnie największym osiągnięciem reżyserskim Kevina Smitha. Pozostaję oszołomiony, jeśli chodzi o pominięcie go w jakimkolwiek uznaniu Oscara w tamtym czasie, z pewnością ze względu na umiejętności reżyserskie Smitha i bez zastrzeżeń dla gromkiego występu Michaela Parksa. Przed swoją tragiczną śmiercią w wieku 77 lat Parks wyrósł na w pełni opłacanego członka „gangu” niezawodnych aktorów Kevina Smitha i Quentina Tarantino, gotowych dać z siebie wszystko dla kaprysu wizjonerskiego reżysera.

Ale Michael Parks nigdy nie był lepszy ani bardziej ignorowany niż tutaj w Red State .

„Nawet naziści sądzą, że ten facet jest wariatem!”

Oglądałem ten film w dniu premiery kinowej, tak bardzo chciałem zobaczyć to tak szybko, jak to możliwe i w ramach narzuconego sobie podwójnego rachunku z Drive (kolejny zadziwiający film z udziałem Ryana Goslinga i Careya Mulligana), ale ten film zasługuje na miłość całą swoją własny:

Bez prawdziwych napisów początkowych od razu wkraczamy do filmu, przejeżdżając obok pikiety pogrzebowej kościoła Five Points Trinity Church, wszyscy niosąc transparenty „God Hates Fags” i podobne, przypominające typ noszony i używany przez kościół baptystów Westboro dzisiaj w Kansasie. Kiedy przejeżdżamy obok, mamy dwa przelotne spojrzenia pastora kościoła Five Points Trinity Church, „Abina Coopera” (Michael Parks) . Po przybyciu do szkoły spotykamy trzech głównych bohaterów filmu: „Travisa” (Michael Angarano) , „Billy-Ray” (Nicholas Braun) i „Jareda” (Kyle Gallner) . publiczności pełną historię.

Zarówno w klasie, jak i poza nią, od razu widać, że trzej chłopcy są bliskimi przyjaciółmi, a przez internet udało im się zaaranżować od dawna marzenie: seks! Kobieta z pobliskiej dzielnicy Coopersdell ogłosiła i zaprosiła chłopców na ten wieczór. Pijąc i jadąc po drodze, mają drobny wypadek, ale są zdeterminowani, aby zdążyć na spotkanie i cieszyć się wieczorem zgodnie z planem.

Ale po przyjeździe wszystko nie jest takie, jak się wydaje.

W tym niedocenianym, 88-minutowym, genialnym filmie Kevina Smitha jest wiele zdumiewających ról drugoplanowych i epizodycznych, z Melissą Leo jako „Sarą”, która naprawdę się wyróżnia. Jej wspólna scena z córką „Cheyenne” (genialna Kerry Bishe) jest w równym stopniu oszałamiająca, przerażająca i przerażająca jak diabli. Rola Cheyenne rozwija się wraz z filmem, ale Melissa Leo jako oddana matriarchini rodziny Sara jest genialna iw pełni zasłużyła na nominację do Oscara, której niestety nie było. „Szeryf Wynan” jest znakomicie grany przez Stephena Roota, „Abigail” (Betty Aberlin) , członkini kościoła, która wiecznie robi na drutach i modli się w kongregacji, jest znakomita, ale podobnie jak wiele epizodycznych ról w samym kościele, w tym „Caleb” (Ralph Garman) , „Mordechaj” (James Parks)i „Esther” (Jennifer Schwalbach Smith) .

Z dala od kościoła to kolejna krótka scena dla powracającego Kevina Pollaka jako „Brooks”, a na koniec John Goodman jako agent ATF „Joseph Keenan”, który (jak zawsze) wyróżnia się, zwłaszcza w swoich spokojniejszych, bardziej wyważonych momentach. Obraz opanowania, namysłu i poświęcenia, to cudownie dyskretny występ. Wszystkie te znakomite kreacje bledną w cieniu Abina Coopera i zadziwiającej kreacji Michaela Parksa.

„Abin Cooper” (Michael Parks) Pastor kościoła Five Points Trinity Church oraz rola Michaela Parksa, która została niewiarygodnie przeoczona przy nominacji do Oscara. Pozornie łagodny i uśmiechnięty, ale z rosnącą i wylęgającą się groźbą w miarę upływu minut, jego południowy akcent z USA jest przeciągły i czasami niezrozumiały. Parks to po prostu bujający się ogień, budowanie i budowanie, a także ukoronowanie fantastycznej kariery. Parks wyraźnie dał z siebie wszystko, niczego nie zostawia i to naprawdę widać. Wszystko tam jest, chodzi, tańczy, śpiewa, upomina, krzyczy, wychwala, a jego gesty i mowa ciała są wysublimowane.

Jego kazanie otwierające, świetnie napisane, ale fachowo wykonane, to radość. Samo kazanie jest kręcone pod różnymi kątami i cięte, aby uzyskać szerokie ujęcia kościoła i zgromadzenia, z góry iz dołu Parki, z bliska i z bardzo bliska. Często używanym ujęciem jest widok z dołu, patrzący na Parks z krzyżem Kościoła Trójcy Świętej bezpośrednio nad jego głową. Jego kazanie otwierające zostało omówione poniżej:

Kazanie Coopera i występ Michaela Parksa rozpoczynają się nieco zaciemnionym ujęciem z góry, na którym nieliczny zbór cieszy się radosną sesją wspólnego śpiewania, a wkrótce kamera delikatnie przesuwa się na uśmiechniętą i szczęśliwą twarz Coopera. Znajduje to odzwierciedlenie w jego zborze, z którego wszyscy są szczęśliwi i radośni, ale co ważniejsze, pełni podziwu dla swojego Pasterza. Kongregacja jest mała, ale zwarta grupa wielopokoleniowych rodzin i wielu dzieci, które trzymają się każdego słowa Pisma Świętego pastora Coopera. Jego Kazanie rozpoczyna się kontynuacją jego uśmiechniętego i zadowolonego uznania dla ich śpiewu, ich wspólnoty jako Kościoła i ich niedawnej pikiety pogrzebowej, która odbiła się szerokim echem w całym kraju.

Krocząc delikatnie po scenie, kamera przeskakuje między dystyngowanym Cooperem a jego zgromadzeniem, co daje poczucie prawdziwego ciepła i wspólnoty, podobnie jak ciągłe żarty, uśmiechy i zaangażowanie dzieci, gdy widać, jak jedno pokazuje mięśnie Popeye'a, a drugie w genialne zestawienie sytuacji, usta „Jestem dobrym wspinaczem” . Zestawienie trwa nadal, gdy uśmiechnięte i szczęśliwe zgromadzenie trwa, nawet gdy młody mężczyzna w pobliskiej klatce krzyczy „Czy ktoś, proszę, niech mnie stąd kurwa wypuści”.

„Szatan” zostaje uciszony elektrycznym poganiaczem bydła i zaczyna się na dobre Kazanie.

“Witaj rodzino!” Kontynuuje Cooper, teraz zawsze kręcony z różnymi krzyżami Five Points Trinity Church za sobą i prawie zawsze z dołu, patrząc w górę i często z bardzo bliska. Nieustannie przyciągają cię oczy Michaela Parksa, który nadal delikatnie, ale celowo kroczy po scenie. Odnosząc się ponownie do „Pisma Świętego” i potopu Noego, który uwolnił świat i zaczął od nowa, Cooper nadal angażuje się w swoim zborze, głosząc o przygotowaniu się na przyszłość io ludziach popełniających grzechy cielesne wbrew woli Boga. Dziecko odpowiada „Amen, dziadku” , zanim Sara wykrzykuje „Głoś to tatusiu” , podczas gdy Cooper, którego uśmiech i dystyngowane podejście zostało teraz zastąpione warknięciem, nadal głosi kazanie o „grzechach” , homoseksualistów i wymownie „Boję się Boga. Lepiej uwierz, że boję się Boga” . Wahając się od szerokich gestów do oburzenia ze skrzyżowanymi rękami, Cooper buduje swoje kazanie do przerażającego poziomu intensywności, nieustannie lamentując nad „niegodziwością” i grzechami świata, podczas gdy Sara ponownie, patrząc w niebo i do swojego Ojca, ponownie ogłasza : „Daj nam trochę wiedzy, tatusiu” . . Daj nam trochę wiedzy”.

Stale przeskakując między słusznym gniewem a oburzeniem, śpiewając, tańcząc i uśmiechając się wraz ze swoimi wiernymi Cooper (szersze ujęcie obejmuje całą scenę z różnymi krzyżami za nim) okrąża wysoki obiekt udrapowany białym prześcieradłem, przymocowany do jednego z wielu krzyże. Ponownie nieustannie odwołuje się do homoseksualizmu, niegodziwości i grzechów przeciw Bożym życzeniom oraz „szerzącej się rozpusty” , a jego Kazanie przechodzi do crescendo, odnosząc się do pedofilii, zarazy, zarazy i tajfunów, zanim wymownie wzmocni swój pogląd na „Koniec Czasów”. Białe prześcieradło za jego plecami porusza się lekko i z różnymi nacięciami widzimy, jak młody człowiek jest teraz przytomny w klatce i odchodzi od zmysłów ze strachu.

„Cheyenne, możesz zabrać dzieci z lekcji, bo tu będzie dorastać”.

Po przejściu z dziećmi i wnukami na tyły kościoła i zamknięciu za nimi drzwi, kamera podąża za Abinem Cooperem z powrotem na przód sceny. Teraz, warcząc na swoją dorosłą parafię, zdejmuje białe prześcieradło, odsłaniając ciasno owiniętego i zakneblowanego mężczyznę, mocno przymocowanego do krzyża. Napięcie utrzymuje się, gdy kazanie Coopera nasila się, wymieniając zbrodnie mężczyzny i jego karę. Sara, cicho modląca się w kongregacji i delikatnie kołysząc się w przód i w tył, kamera powraca do Coopera, wskazując na Caleba i Mordechaja, gdy idzie z powrotem do swojego organu i sygnalizuje makabryczną śmierć tego grzesznika ostatnim okrzykiem „Na gniew Boga, objawia się z nieba przeciwko wszelkiej bezbożności”.

Wyjmując pistolet z Biblii, Caleb strzela mężczyźnie w czubek głowy, a kamera natychmiast pokazuje Sarę z rękami uniesionymi do góry w modlitwie, zanim Mordechaj uwalnia martwe ciało, wrzucając je przez klapę. Tutaj widzimy dwóch kolejnych młodych mężczyzn, wystraszonych i związanych razem, czekających na swój los. Młody człowiek w klatce krzyczy do pozostałych dwóch związanych w piwnicy, wszyscy trzej nie mogą zrozumieć, jak i dlaczego znaleźli się w tej makabrycznej i całkowicie przerażającej sytuacji. Mężczyzna w klatce jest ciągnięty do krzyża i mocno związany, owinięty i zakneblowany piłką, tak jak poprzedni mężczyzna wykrzykujący „Nie chcę umierać” . Cooper, teraz siedzący i spokojnie grający na organach, odpowiada

„Już nie żyjesz, grzeszniku” .

Kazanie trwa…….

Zacznijmy od tego, że to nie jest zwykły film Kevina Smitha! Poza bardzo drobnymi scenami nie ma powracających aktorów, którzy wcielają się w poprzednie role lub nawiązań do poprzednich filmów Smitha lub Jaya i Cichego Boba. Oprócz tego jest jeszcze jedna ważna rzecz, sam dyrektor, więc sprawdź, czy możesz go dostrzec! Inną istotną różnicą jest praca kamery i montaż (oba autorstwa Smitha), przy użyciu Steadicamu (lub podobnego) do wielu scen, scen z bliska, sekwencji pościgów itp. Zwiększa to napięcie filmu i stawia cię jako głównego bohatera. widza w samym środku filmu i jest genialnie i fachowo zrobiony. Istnieje wiele rozmytych lub zaciemnionych ujęć (przez płot, ścianę lub klatkę), celowo i skutecznie. Montaż/cięcie jest również często pomiędzy dwoma przeciwstawnymi typami obrazów, dając efekt dobry kontra zły, jasny kontra ciemny, co zostało trafnie zademonstrowane podczas pierwszego kazania Abina Coopera, przejście od pastora do kongregacji, często dzieci bawiące się lub mamroczące o byciu „dobrym wspinacz".

Innym odstępstwem jest brak ścieżki dźwiękowej do filmu, która jest zastępowana, ale bardzo przelotnie, ale bardzo skutecznie, nawiedzonym, niemal podświadomym buczeniem i wyczuwalnym biciem serca w niektórych scenach, ale oprócz tego doskonałego wykorzystania, nie ma dalszej ścieżki dźwiękowej. Jest też minimalna ścieżka dźwiękowa, w której wyróżnia się Michael Parks śpiewający na organach pieśni religijne Abina Coopera. Stały współpracownik i operator zdjęć David Klein powraca i zasługuje na wielkie uznanie, podobnie jak Cabot McMullen za scenografię. Sam reżyser zasługuje na ogromne uznanie z wielu powodów, a na pewno za to, że jego film, jego wizja i jego obraz zostały zrealizowane i rozdystrybuowane. To majstersztyk w kręceniu filmów i niesamowity film, a Kevin Smith również zasługuje na uznanie za montaż, który jest wysublimowany,

Film z gatunku horror?

Kolejny film o religii i dogmatach?

Staram się unikać spoilerów najlepiej, jak potrafię, ale Keenan (Goodman) najwyraźniej niechętnie wykonuje rozkaz swojego szefa, by stawić czoła kompleksowi kościoła (w przyczepie jest mnóstwo strzałów, więc chyba wiesz, że jest jakiś atak) i to powściągliwość jest z pewnością odniesieniem do niepowodzeń FBI/ATF zarówno w Ruby Ridge, jak i Waco, w których „władze” były wyraźnie nadgorliwe i zamordowały wielu niewinnych ludzi. Post 9-11, Patriot Act i etykietowanie „terrorystów krajowych” oraz National Defense Authorization Act (NDAA) to również wyraźnie tematy, podobnie jak Konstytucja USA, a zwłaszcza wolność słowa i prawo do noszenia broni. Pisząc to w styczniu 2013 roku, tematy te nigdy nie były bardziej rozpowszechnione ani tak prorocze jak obecnie.

Mocno krytykowany przez branżowych krytyków?

Co nowego w filmie Kevina Smitha!

To 88-minutowe dzieło sztuki, naprawdę. Ale z drugiej strony jestem zdecydowanie stronniczy, ale jeśli Quentin Tarantino jest cytowany jako „Kurwa, kocham ten film!” w takim razie jakiej dalszej rekomendacji potrzebujesz?

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Poniżej znajdują się linki do moich trzech ostatnio opublikowanych artykułów filmowych lub w moich archiwach znajduje się ponad 100 artykułów na blogach (z ponad 300 indywidualnymi recenzjami filmów):