Pasja jednej kobiety do mody

Lata 30., wciśnięte między „Wielki Kryzys” a II wojnę światową, były znaczącą dekadą. Wiele osób cierpiało w tym okresie z powodu bezrobocia i ubóstwa, ale osoby pracujące miały znaczną siłę nabywczą, aw niektórych sektorach był to czas znacznego wzrostu, zwłaszcza w przypadku średnich dochodów. W połączeniu z technologią oszczędzającą czas w domu, większy nacisk kładziono na wypoczynek, a życie kobiet zmieniało się. Przed kobietami była jeszcze długa droga, ale teraz miały prawo głosu i było więcej możliwości w miejscu pracy. Było to szczególnie prawdziwe w przypadku młodszych kobiet, które doświadczyły nowego poczucia wolności.

Filmy miały duży wpływ na modę lat 30. XX wieku. To klasyczny okres świetności hollywoodzkiego srebrnego ekranu — pomyśl o Marlene Dietrich i Joan Crawford w jej przesadnych ramionach stworzonych przez wspaniałe poduszki naramienne. Lata 30. były wspaniałym świętem skośnych sukni wieczorowych i drapowań, futrzanych rękawów i kolorów oraz oczywiście wprowadzenia nowoczesnego garnituru z wełnianego dżerseju w praktycznej palecie czerni, bieli i beżu, w którym Coco Chanel uwolniła kobiety od uciążliwych gorsetów.

Małe muzeum w mieście Chertsey w hrabstwie Surrey w Wielkiej Brytanii oraz wystawa „Styled Bodies: moda lat 30 . Wystawa jest małą próbką z ponad 4000 dzieł zebranych przez urodzoną pod koniec XIX wieku kolekcjonerkę, Olive Matthews, i zawiera dzieła mody Vionnet, Schiaparelli i Lanvin.

Już jako dziecko Olive Matthews była płodną kolekcjonerką modnych ubrań męskich, damskich i dziecięcych od ok. 1700 roku do dnia dzisiejszego. Miała wyjątkowe oko i wybierała się na Caledonian Road Market w Londynie, aby kupić „vintage” na długo przed tym, zanim stało się to trendem, jakim jest teraz. Ceniła piękne rzeczy, które widziała i chciała je zachować. Wiele dzieł z jej kolekcji uważa się za dzieła o znaczeniu narodowym i często była zapraszana do Działu Kostiumów Muzeum Wiktorii i Alberta, co pomogło jej poszerzyć wiedzę o jej kolekcji.

Wystawa jest mała i intymna i najwyraźniej nie ma luksusu miejsca na stałą ekspozycję całej kolekcji, więc co roku we wrześniu ekspozycja strojów jest zmieniana, co czyni ją jeszcze większą przyjemnością. Możesz przeczytać więcej o Olive Matthews tutaj .

Prezentowane elementy są ekstrawaganckie, ale czasem subtelnie wykwintne, jak ta sukienka z lat 1930–1935 z satynowej krepy, obszyta ukośnie koronkowym cięciem z panelami, które tworzą asymetryczny efekt, który uwydatnia linię ciała za pomocą ukośnego kroju.

Prosta, subtelna elegancja krepy i koronki stanowi wyraźny kontrast z tą ekstrawagancką, pokrytą cekinami suknią wieczorową gwiazdy filmowej z oryginalną halką ze złotego sztucznego jedwabiu pod bazą z kremowej siateczki dopasowującej się do konturów ciała. Zawiera dekolt typu halter z odważnym, głębokim wycięciem na plecach, modnym w tamtym czasie.

W ramach obchodów 50. rocznicy powstania w 2019 r. Olive Matthews Collection Trust zamówiła repliki odzieży, a na tej wystawie studenci mody odtworzyli piękną wieczorową suknię z wzoru z lat 30. XX wieku. Niesamowite, że w latach 30. wykroje były zwykłymi kawałkami papieru, nieoznaczonymi żadnymi instrukcjami ani liniami krawieckimi.

W kolekcji znajduje się również szereg akcesoriów, w tym czapki i wachlarze. Szczególnie spodobały mi się te czerwone wełniane rękawiczki z białymi przeszyciami i dodanymi filcowymi rękawicami.

Uderzyło mnie doskonałe rzemiosło widoczne w wielu elementach i precyzja szycia — choć wykonana maszynowo — imponująca. Wyjechałem zainspirowany i wzbogacony.

Katalog kolekcji można zobaczyć tutaj .

Jeśli masz temat stylistyczny, który chciałbyś, abym omówił, skontaktuj się bezpośrednio lub w komentarzach. Jeśli podoba Ci się ten artykuł i chcesz przeczytać inne, śledź mnie.