Remontez le temps de 20 ans, et une mention de «street art » pourrait évoquer des mots comme «graffiti» et «vandalisme». Mais au cours de la dernière décennie, ce genre public a fait des gains massifs d'acceptabilité et d'appréciation. Dans certains cas, la monétisation est également apparue, ce qui a empêché plus de quelques personnes talentueuses de tomber dans le trope d'un artiste affamé .
En 2021, une peinture de l'artiste de rue Banksy s'est vendue 20 millions de dollars aux enchères. C'est loin des débuts du graffiti underground classique de New York des années 70 et 80. Mais le genre a changé de "langage privé" qui était délibérément illégal et pas nécessairement censé être compris par tous les téléspectateurs, déclare le professeur Paul Gough, directeur et vice-chancelier de l' Université des arts de Bournemouth et auteur de " Banksy: L'héritage de Bristol . "
Les premiers praticiens du street art comprenaient l'artiste français Blek le Rat , Jean-Michel Basquiat , dont le travail est par Artnet pour être "en grande partie responsable de l'élévation des graffeurs dans le royaume de la scène de la New York Gallery" et Keith Haring . Leur travail illustre le fait que le street art est «enraciné dans les pratiques révolutionnaires de ceux qui s'identifient à diverses sous-cultures liées à la classe, à la race ou au sexe», comme l' explique Jessica McQueen, conservatrice associée chez Saatchi Art .
Aujourd'hui, le politique reste largement présent, et bien sûr, les graffitis et le vandalisme se produisent encore, mais en tant que forme d'art, le street art est maintenant souvent payé, commandé ou du moins autorisé. Le Street Art Museum d'Amsterdam l' appelle "un mouvement de contre-culture important que l'on retrouve partout dans le monde". Il est spécifique au site et l'artiste considère le contexte physique dans lequel il est créé. En plus du graffiti, le street art a été lié au muralisme, au néo-graffiti et à l'art urbain, et il existe de nombreuses façons de l'exprimer.
«Les définitions sont un peu insaisissables», dit Gough. Et ils ne sont probablement pas utiles. "C'est démocratique. C'est le mot ultime sur le street art. C'est pour tout le monde."
Et cela fait partie de sa puissance. Le street art est accessible spatialement et visuellement à des personnes qui pourraient ne jamais mettre les pieds dans une galerie ou un musée, dit-il.
Plutôt que de tenter de délimiter ce qu'est et n'est pas le street art, regarder quelques œuvres récentes d'artistes de rue contemporains offre une image de son ampleur. Voici six exemples puissants et provocants du street art - ils effleurent à peine la surface.
1. Commune de Paris de Dugudus
Parlez des racines révolutionnaires - L'artiste français Dugudus a installé une gamme variée de 50 découpes grandeur nature de communards sur les marches de la place Louise Michel pour marquer le 150e anniversaire de la Commune de Paris. Une insurrection de trois mois qui a commencé le 18 mars 1871, la Commune de Paris a vu des comités populaires diriger la capitale et le gouvernement officiel exilé à Versailles, selon la BBC .
2. Les éléphants de Falko One
Le street art est connu pour son lien avec les espaces urbains, et l'artiste Falko One a commencé à peindre au Cap, en Afrique du Sud, à la fin des années 1980. Mais c'est en peignant dans un petit village de Dakar, au Sénégal, qu'il a rencontré ses éléphants colorés. Dans des endroits reculés, ses peintures murales ludiques «transforment et revigorent les villages et les villes», selon Culture Trip.
3. Les résumés colorés de Maya Hayuk
Connue pour son travail de rue abstrait massif avec des motifs peints détaillés et complexes, l'artiste féministe Maya Hayuk refuse de travailler avec des galeries qui présentent moins de 10% d'artistes féminines. « Melt the Guns », sa peinture murale de 2013 dans l'Est de Londres a démontré son style de signature, qui est visuellement attrayant mais a «une nuance politique plus profonde», selon Artsper Magazine .
4. La «grande mère» de Stik
Le street art n'a pas besoin d'être compliqué ou complexe pour avoir un sens, mais être énorme ne fait pas de mal. Un exemple typique - la célèbre « Big Mother » de l'artiste Stik , une peinture murale de 13 étages autrefois située sur le côté de la tour de logement social Charles Hocking House à Londres. C'était " un symbole de protestation contre la destruction des logements sociaux", selon le site Internet de Stik, un message qui a pris une intensité supplémentaire lorsque son bâtiment a été démoli.
5. Clet Abraham's Sign Hacks
Clet Abraham, qui passe par Clet , est un artiste basé à Florence, en Italie, qui ajoute de l'humour et du sens aux plaques de rue existantes. Contrairement à l'art de l'autocollant qui pourrait recouvrir une surface, il s'harmonise avec ses «toiles». Néanmoins, son travail aborde aussi des sujets sérieux comme « Je ne peux pas respirer », dont il déclare sur son site Internet: «Une fois de plus, un être humain est mort sous le poids de l'autorité».
6. «Achoo» de Banksy
Cette liste ne peut pas se terminer sans une œuvre de Banksy , l'artiste mystère dont la bio Instagram l'appelle un «graffeur surfait». Au plus fort de la pandémie de COVID-19, Banksy a peint cette image d'un éternuement sur le mur d'une maison à Bristol, en Angleterre. Gough note que pendant les périodes sombres, comme un lock-out national, les artistes de rue ont la capacité de rendre quelque chose au peuple.
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Maintenant c'est quelque chose à mâcher
Certains artistes prennent littéralement la rue avec leur art, comme Ben Wilson , qui peint des chewing-gums jetés des artères animées de Londres.
