À Sheffield, personne ne peut vous entendre crier : revisitez l'hôtel et le casino Tranquility Base d'Arctic Monkeys

La meilleure chose qu'Alex Turner ait jamais eue pour lui était son sens de l'humour. C'est une raison vitale mais souvent négligée pour laquelle leur superbe premier album, Whatever People Say I Am That's What I'm Not , a connu un tel succès. Arrivé sur la scène du rock indépendant en 2006, le projet inspiré de Strokes capture toujours l'impétuosité et la mélancolie amère de la soirée britannique. La vitesse pure de la musique est immédiatement enivrante.

Mais, plus important encore, il est teinté de la colère d'avoir quelque chose à prouver. De Turner chantant-criant du risque de décevoir le public sur l'ouverture en face à la positivement rageuse 'Peut-être que les vampires sont un peu forts mais…', vous pouvez entendre des allusions au complexe d'infériorité de tous les jeunes de vingt ans nourrir tranquillement - en particulier les plus défavorisés. Enfer, c'est juste là dans le nom du groupe; Arctic Monkeys joue sur le dicton "singes du nord", une insulte classiste colorée de l'histoire brutale de la guerre de classe britannique, des horreurs de la révolution industrielle au massacre prolétarien qui a été la première guerre mondiale jusqu'à l'assaut de Thatcher contre les droits des travailleurs que les conservateurs font encore aujourd'hui.

Il pointe la tête sur WPSIATWIN (pardonnez-moi) non seulement dans ces moments de rage, mais aussi dans la douceur-amère: quand 'Riot Van' ralentit tout pour brosser un tableau poignant de la brutalité policière contre la sous-classe, ou dans l'intro mélancolique et outro à 'When the Sun Goes Down' alors que nous entrevoyons la misère de la prostitution anglaise (l'exemple le plus frappant de l'exploitation capitaliste). Ces moments se détachent clairement du rythme implacable du reste de l'album, le chagrin fusionnant avec la fureur pour révéler le spectre de l'oppression de classe derrière même nos tentatives de nous amuser.

J'adore cet album. C'est pourquoi je suis tellement frustré par le reste de la discographie des Monkeys. Favorite Worst Nightmare de 2007 poursuit une partie de cette analyse de classe de coupe – l'image « This House is a Circus » peint la consommation de drogue est remarquable – mais la plupart de la liste des pistes s'appuie sur des problèmes personnels clichés. '505' et 'Fluorescent Adolescent' sont mes favoris personnels, mais on dirait qu'ils ne disent pas grand-chose. Ce problème ne se poursuit que dans Humbug de 2009 et Suck it and See de 2011 , remplis de chansons d'amour douces mais vides.

AM n'est rien d'autre que cela ; presque toutes les 12 chansons se sentent garanties, inintéressantes et aggravantes de la même manière. Mais ce qui est plus irritant, c'est le caractère de l'album, capturé par Turner. Un mélange de rythmes hip-hop et de la marque de fabrique d'Alex, le croon Sheffield, AM sonne comme la rockstar odieuse que le leader canalisait clairement, enfilant un costume LA à moitié déboutonné et lissant ses cheveux noirs en arrière. Son tristement célèbre discours d'acceptation des BRIT Awards 2014 est à la fois hystérique et déconcertant uniquement parce qu'il est si difficile de dire si Turner, improvisant un discours ridicule sur l'immortalité du rock'n'roll avant de laisser tomber littéralement le micro alors que ses camarades de groupe rient de son audace derrière lui, est dans sur la blague.

Le vide non seulement de l'album, mais aussi du personnage de Turner qui le soutient, donne à l'ensemble l'impression d'être une œuvre cynique d'art de la performance postmoderne. Un groupe autrefois enivrant et cinglant avec quelque chose à dire est devenu creux.

Puis ils nous ont emmenés sur la lune. Tranquility Base Hotel & Casino est venu après une interruption de cinq ans pour Arctic Monkeys, une absence mystérieuse compte tenu de la superstar que AM leur a offerte. Mais si leur disparition était mystérieuse, ce nouvel album était mystificateur.

Faisant irruption à portée de voix avec Alex admettant pitoyablement «Je voulais juste être l'un des Strokes», le morceau d'ouverture suit une rockstar auto-insérée échouée se rendant au Tranquility Base Hotel & Casino titulaire – une station balnéaire sur la lune. Là, notre protagoniste devient un chanteur de salon et embrasse l'hédonisme, dansant ivre en sous-vêtement tout au long de la "One Point Perspective" magnifiquement nonchalante et jetant des observations à moitié cuites à travers la liste des pistes.

C'est à des années-lumière de tout ce que le groupe avait fait auparavant, et certainement de ses débuts. Au lieu de batterie à un kilomètre à la minute et de rage juvénile, nous obtenons des synthés en écho dirigés par un piano et une brillante performance de Turner qui ressemble à une parodie de l'auteur-compositeur-interprète. Nous ne sommes plus dans les rues froides et sales des Midlands britanniques ; nous sommes entraînés dans un fantasme d'excès et de solipsisme induit par la drogue et l'alcool. C'est un changement théâtral et vulnérable à couper le souffle pour un groupe établi défini par une décontraction ironique et un sex-appeal. Mais l'expérimentation n'est pas synonyme d'accomplissement. La vraie question est : pourquoi ça marche ?

Pour beaucoup, ce n'est pas le cas. TBHC est connu pour avoir divisé la base de fans des Monkeys. Mais depuis sa sortie, une bonne partie des fans du groupe ont développé une forte appréciation du projet. Autant que n'importe quelle sortie d'un groupe mondial, TBHC a un culte. Pour moi? C'est leur meilleure sortie en dehors de leurs débuts, pour – malgré les immenses différences – des raisons similaires : sa nudité émotionnelle et sa méditation sur la classe.

Voyons pourquoi.

Out of the Haze : 'Trouvez-moi mec, j'ai perdu le fil de mes pensées'.

'Star Treatment', morceau un, donne magnifiquement le ton. D'un silence de cinq ans, nous sommes entraînés dans une diatribe de cinq minutes d'une rockstar fictive, à parts égales regrettable et autoglorifiante. La piste chante avec le plus de réverbération, ce qui est probablement ce qui décourage beaucoup de gens. Si vous résistez du tout au flux, vous vous ferez trébucher sur l'écho incessant et les guitares si floues que vous pourrez à peine dire qu'il s'agit de guitares.

Cela ressemble à une brume. Ce qui, si vous suivez les paroles, est parfaitement logique ; notre chanteur 'golden boy' admet qu'il est en 'mauvaise forme', rêve d'être 'l'un des Strokes' abandonné au profit de 'l'auto-stop avec une valise monogrammée'. Étrangement, cela découle parfaitement du personnage AM de Turner , presque comme si cet album venait d'être mis en place pour la vraie histoire.

Il est évident dès la première ligne qu'il s'agit d'un remplaçant de Turner. Admettre qu'il "voulait juste être l'un des Strokes" - une inspiration souvent citée pour les débuts des Monkeys - est un aveu hystérique, cette rockstar de renommée mondiale diminuant sa carrière comme rien d'autre que la copie à l'ouverture de son nouvel album . Suivi de "maintenant regarde le gâchis que tu m'as fait faire" le rend d'autant plus drôle : il démontre une prise de conscience du plongeon créatif du groupe et tente de manière ludique de blâmer les fans. Nous sommes présentés à un narrateur peu fiable et pathétique qui servira d'autocritique brillante au fur et à mesure que le disque progresse.

La réverbération excessive souligne tout cela, soulignant cette brume susmentionnée. Mais en plus de la brume, ça sonne bien. Presque moelleux. La batterie et le piano se combinent à merveille pour absorber d'emblée l'auditeur, et deux mots vous viendront sans aucun doute à l'esprit tout au long du morceau : musique d'ascenseur. C'est tellement facile à écouter qu'il vous met paradoxalement sur les nerfs. Le décalage s'épanouit tout au long de cette construction, faisant sonner la mélodie comme un morceau de muzak prolongé si longtemps qu'il commence à se désagréger au niveau des coutures.

Easy-Listening Oppression : 'Enrouler mon petit esprit autour d'une berceuse'.

Muzak a une longue histoire, retracée de manière fascinante dans l'article d'Allen-Anderson "Neo-Muzak and the Business of Mood". À bien des égards, c'est l'apogée du capitalisme contemporain ; ou, plus précisément, un symptôme du besoin de gestion de l'humeur du néolibéralisme. Il y a une raison pour laquelle il est associé au commercialisme - la musique d'attente lors d'un appel interminable au service client ou la musique du hall d'une station thermale. Il est là pour vous convaincre que tout va bien. Tu es heureux. Enlevez vos chaussures, asseyez-vous et détendez-vous, et ne criez pas après la réceptionniste qui vous a mis en attente pendant les trois dernières heures. Il vous berce dans le consentement et capitalise sur votre soumission.

L'éclat de TBHC est de coupler cette influence muzak avec le néolibéralisme, illustré par la station lunaire titulaire comme une parodie de la doctrine de la croissance sans fin et de l'industrie commercialisée des soins personnels. Le remarquable "Four Out of Five" de l'album - une pièce maîtresse hypnotiquement hilarante dans laquelle Turner chante une publicité sincère pour "The Information/Action Ratio", un bar à taqueria fictif sur le toit de l'hôtel. On dirait qu'on est séduit par un vendeur de morphine en porte-à-porte. Le doux refrain des camarades du groupe - "Allez-y doucement pendant un petit moment" - est à la fois drôle et apaisant. La pièce prend l'idée d'une écoute extrêmement facile à un extrême comique, et tire également son chapeau au commentaire social sous-jacent à l'album.

Le « rapport information/action » est un concept tiré de Amusing Ourselves to Death de Neil Postman , un avertissement prémonitoire des risques liés à l'utilisation du divertissement comme forum de facto de la production de connaissances. Plus précisément, le concept fait référence à la façon dont nous utilisons les informations. Avant les médias de masse, si nous recevions des connaissances, c'était probablement parce qu'elles nous servaient à quelque chose. Un voisin nous disait que le magasin général avait une nouvelle cargaison de pain, alors nous utilisions cette information pour aller en acheter.

Mais avec l'avènement d'un accès constant et immédiat à l'information grâce à la grande accélération technologique du néolibéralisme, l'utilité moyenne de l'information que nous entendons est assez faible. Cela affecte-t-il votre journée d'entendre parler d'une explosion à deux cents kilomètres de là, ou de la mort d'une célébrité que vous n'avez jamais rencontrée ? En raison de sa faible valeur d'utilité, nous devenons déconnectés de l'information. Une apathie généralisée s'installe.

La référence à ce concept est reprise par de nombreux critiques, qui entendent un concept intelligent d'un livre respecté et pensent "wow, quelle référence intelligente, il doit dire quelque chose d'intelligent!". Mais personne n'explique réellement pourquoi il s'agit d'une référence intelligente. Qu'y a-t-il de génial à nommer un bar à taqueria fictif « le rapport information/action » ?

Soyez indulgent pendant que j'ai l'air stupide : le génie est dans sa bêtise. L'abandon du concept dans un contexte aussi banal ne signifie absolument rien… d'où son sens. L'idée qu'un concept avertissant du danger de la marchandisation de l'information est transformé en un bar à taqueria pour un hôtel et un casino sur la lune est si fondamentalement dénuée de sens qu'elle vous déconnecte du concept lui-même. Et, ce faisant, illustre comment cela fonctionne.

Who the Fuck is Alex Turner?: 'Vêtu comme un personnage fictif de l'endroit qu'ils appelaient l'Amérique'.

C'est de là que vient la force comique du protagoniste de TBHC . Alex Turner est souvent accusé d'être prétentieux - dans la plupart des albums du milieu du singe, et en particulier les chansons d'amour, il y a beaucoup de lignes au son exagéré qui sonnent comme si elles n'étaient pas écrites par un forgeron autant que par soi -même - proclamé wordsmith . Et, à première vue, TBHC n'est pas très différent, lançant des observations intelligentes qui sont lancées tout le temps par des types intelligents : « Tout le monde est sur une barge flottant sur le flux sans fin de la grande télévision » ; "Images en mouvement qui rétrécissent le cerveau" ; etc.

Mais quelque chose est différent. À savoir, la richesse de la conscience de soi que Turner met en valeur dans des lignes comme l'ouverture susmentionnée, ainsi que l'odieux général du personnage, qui se moque d'une petite amie inculte dans la ligne sciemment insupportable "Qu'est-ce que tu veux dire, tu n'as jamais vu Blade Runner ?'.

Avec autant d'autocritique, je ne pense pas que ce soit une prétention trop élevée à faire : Turner habite un personnage qui est une parodie de lui -même et l'archétype de l'auteur de fauteuil prétentieux plus généralement. L'œil cinglant dirigé sur les inégalités de classe britanniques au début est maintenant tourné contre lui-même, et la façon dont ces mêmes inégalités de classe ont commencé à parler à travers lui.

C'est la reconnaissance de l'insidieux Elvis-husk d' AM , mais c'est aussi quelque chose auquel nous sommes habitués de Turner. La plupart des albums d'Arctic Monkeys présentent Alex jouant une sorte de personnage - Humbug le voyait comme un enfant grunge avec des cheveux longs et des vêtements sombres, pour Suck it and See, il a enfilé cette coiffe et une veste en cuir. Encore une fois, AM a poussé cet archétype jusqu'à des hauteurs insupportables, à col ouvert, dans la rue de Los Angeles, mais toute la routine s'est effondrée. Il est devenu difficile de dire à quel point nous étions censés être conscients de l'artificialité , d'une manière qui ne semblait pas intentionnelle.

Mais le chanteur lounge de TBHC précise les choses : cette confusion est absolument intentionnelle. L'honnêteté de cet album est quelque chose que les Monkey n'ont pas approché depuis leurs débuts, mais c'est pourtant le plus conceptuel qui soit. Dès le début, il est clair que cette théâtralité n'est pas seulement montrée comme l' était AM ; c'est un véhicule pour permettre l'honnêteté. C'est ici que le projet aborde quelque chose de profond qui n'est pas un extrait sonore quasi profond. Dans le paradoxe honnête/faux du chanteur de salon, Tuner met en lumière le creux de ses personnages passés et, par extension, le creux de sa position dans l'industrie.

Ce n'est pas vraiment avant-gardiste de dire que les relations parasociales ne sont pas de vraies relations. Bien sûr on ne peut jamais connaître Alex Turner : gamin de Sheffield, on ne peut connaître qu'Alex Turner : rock star globe-trotteuse. Mais la nature de la célébrité a besoin que nous croyions que nous pouvons vraiment connaître Alex Turner, une attente qui - parce que nous savons que nous ne le pouvons pas - échoue toujours et nous laisse avec ce sentiment creux et étrange. Ceci est, pour être charitable, une lecture valable de Elvis-husk d' AM . L'odieux gluant de ce personnage rend l'artificialité de cette dynamique d'autant plus grossièrement apparente. Le problème, c'est que ce n'est pas très amusant et que la musique est nulle.

TBHC réalise cette perturbation beaucoup plus efficacement. Si Turner, en tant qu'homme principal, se présente comme un vaisseau creux en revêtant de tels personnages en plastique, il est logique d'accélérer cela jusqu'à l'incohérence. Le chanteur de salon est un vaisseau brisé , les frontières entre lui et Alex sont complètement floues, sa performance fonctionne mal ("Bear with me man… I lost my train of thinking"). C'est Alex non seulement appelant l'artificialité nécessaire de ses personnages, mais illustrant les limites, les absurdités et les incohérences qui l'accompagnent.

Y a-t-il vraiment deux Alex Turner comme ceux que j'ai exposés ci-dessus, ou est-ce une fausse distinction ? La célébrité devient -elle vous ? Pouvons-nous séparer nos identités du contexte du capitalisme néolibéral ? Si nous ne pouvons pas, ces identités sont-elles stables ? Ces questions n'ont pas de réponses directes, et elles ne sont pas censées en avoir. Le fait même que nous les posions — que le dossier nous incite à les poser — attire notre attention sur le caractère contradictoire et fragmenté des concepts auxquels nous sommes confrontés. De 'l'identité' sous le 'néolibéralisme'.

Et lorsque l'on considère le chanteur lounge de Turner comme un microcosme pour le concept de l'album, tout se met en place… en s'effondrant.

Space Ghosts de Sheffield : 'Ne savez-vous pas qu'une apparition est un rendez-vous bon marché'.

Écoutez Tranquility Base: Hotel and Casino une demi-douzaine de fois, puis revenez et répondez à quelques questions : 1) Quand est-ce que l'album se déroule ?; 2)Comment fonctionne l'hôtel titulaire et le casino ? ; 3) Y a-t-il une histoire dans l'album ?; 4) Combien de POV de personnages prenons-nous ?

Fait? Bien. Si vous ne connaissez pas la réponse à l'une de ces questions, vous avez raison. Il y a quelques vidéos en ligne qui tentent de rassembler une histoire claire de l'album. Ils sont gênants. S'il y a une histoire, elle a été écrite par un patient ivre atteint de démence. Le monde de TBHC se déroule comme un rêve morphinique. Rien n'a vraiment de sens, mais tout se sent si bien que vous ne vous en souciez pas.

Quel est le point d'un hôtel et d'un casino - affecter la gestion. Ici, nous voyons pourquoi Turner a choisi spécifiquement ces deux services pour parler du moment actuel. Si le capitalisme néolibéral étend la marchandisation à l'intérieur de vous , au-delà même de vos sentiments conscients jusqu'à vos affects préconscients, les services qui s'appuient sur votre relaxation et votre possible dépendance ont du sens en tant que forums pour discuter du contemporain. Le casino remplace le marché, la logique globale du néolibéralisme ; l'hôtel est la subsomption de tous les aspects de nos vies par cette logique de marché, où tout est moelleux, temporaire, et vous n'en possédez rien, mais peu importe, espacez-vous au muzak et essayez le bar taqueria.

Le fait que tout cela soit si flou, si onirique et incohérent est symptomatique de l'aliénation de ces conditions de vie. Comme même nos vies intérieures sont colonisées par le capital, nous nous trouvons éloignés de nous-mêmes ; Nos biens aimés; nos maisons et notre quartier; réalité elle-même.

Jonathan Crary dans 24/7: Late Capitalism and the Ends of Sleep explore comment cette pulsion colonisatrice crée une sensation intemporelle et onirique chez les sujets néolibéraux. Cela découle en partie de l'argument de la « fin de l'histoire » de Fukuyama, affirmant que le capitalisme étant le seul jeu en ville après la chute des Soviétiques, la nature dialectique de l'histoire était révolue. Comme l'a dit Thatcher, il n'y a pas d'alternative. Mark Fisher appelle cela le « réalisme capitaliste » dans son livre du même nom, l'idée qu'il devient de plus en plus impossible de concevoir un monde en dehors du capitalisme. Il est donc logique que l'avenir tentaculaire de la science-fiction de TBHC , avec ses voyages interstellaires, souffre toujours de la gentrification.

Nous traitons également ici de la fin du futur , un concept élaboré par Fisher et Crary ainsi que par le pionnier du postmodernisme Frederic Jameson. C'est la mort du modernisme et de nos espoirs de progrès sans fin avec lui ; mais, surtout, pas le capitalisme. Ce que nous avons maintenant, après la mort de l'espoir, est un capitalisme fantôme qui refuse de mourir complètement… du moins, pas avant que nous le fassions en premier.

Cette métaphore du fantôme est la pierre angulaire de l' hantologie , un genre musical (voir The Caretaker et Ghost Box Records) et une école philosophique libre étayée par de nombreuses idées dont nous avons discuté. Connue sous le nom de «puncept» (compris?) En jouant sur l'ontologie - l'étude de ce qui est - l'hantologie se concentre sur les vestiges invisibles et les idées à moitié mortes qui font encore des ravages dans le présent.

Fisher élabore sur l'hantologie en décrivant comment la musique électronique des années 90, autrefois évocatrice d'un avenir imminent, est devenue paradoxalement désuète au milieu des années 2000, mais a été remplacée par aucune voie à suivre. Juste plus d'electronica inquiétante. Un autre exemple qu'il couvre est The Shining , la réalité interne de l'hôtel Overlook perturbée par les fantômes du passé américain.

L'hantologie est donc essentiellement l'ambiance effrayante de la stagnation culturelle. Dans la mort du futur, avec nous tous dans une impasse conceptuelle imposée par le néolibéralisme éternel, tout devient hantologique. Toute idée meurt de vieillesse et n'est remplacée que par son propre fantôme. On nous prive lentement de tout moyen viable d'articuler le présent, sans parler du futur. Tout tombe sur lui-même.

Il convient de mentionner ici que Fisher méprisait les Arctic Monkeys, précisément pour ces raisons hantologiques. Il a vu leur clip pour "I Bet You Look Good on the Dancefloor" comme un pastiche vide de la Britpop précédente dans ses affectations lofi. Je dois être honnête : je ne peux pas réfuter cette affirmation. Je peux défendre l'album pour toutes les raisons que nous avons explorées, mais j'ai grandi avec les Monkeys - ce qui pourrait être une réplique pour eux, c'est mon enfance, et je ne vois tout simplement pas ce qu'ils volent.

Cela dit, la lecture de TBHC à travers une lentille hantologique révèle un engagement beaucoup plus intentionnel avec l'hantologie que j'espère que Fisher aurait apprécié. L'appropriation du muzak à des fins hantologiques est fascinante, tout comme la vision confuse du « futur » dont le seul trait futuriste est la station lunaire. Et le chanteur de salon - présenté comme "une apparition", gémissant sur la réverbération, un souvenir dément du crooner d' AM bien au-delà de ses années dorées et sobres - est le protagoniste parfait de cette réalité hantée.

Et à travers ce personnage, Turner de manière si transparente dans ses confessions intimes, TBHC révèle le moi comme lieu de cette logique. En réfléchissant sur le penchant d'Alex pour les personnages et en présentant sa figure centrale comme incohérente (un peu comme la base onirique), TBHC médite sur la nature absurde, absurde et comique d'être un sujet sous le néolibéralisme.

La combinaison spatiale est vide : "J'ai peut-être l'air d'être plongé dans mes pensées… mais la vérité est que je ne le suis probablement pas… si jamais je l'ai été".

Mais cela nous laisse dans une impasse. Que faisons-nous de notre incapacité à nous forger une identité claire ? Où allons-nous à partir d'ici? Une lecture un peu plus optimiste est celle qui positionne le chanteur de salon comme une critique de l'archétype de l'auteur-compositeur-interprète. Turner se parodie ici, mais, plus précisément, le type de poète blanc-masculin revendiquant l'objectivité romantique, réduisant l'habile forgeron de mots à une vente ivre.

Dans son travail sur les hyperobjets, Timothy Morton dénonce les Lumières et le postmodernisme comme faisant partie du « projet historique (blanc, occidental, masculin)… d'installer un étrange salon de transit en dehors de l'histoire » (2013, 4). Il appelle à une approche écologique, un courant croissant d'études médiatiques et culturelles qui cherche en partie à redéfinir l'objectivité comme un projet collectif, plutôt que redevable à ces sections singulières de la société. Cet archétype blanc/homme/classe moyenne est résumé par l'artiste-auteur, un rôle que Turner a joué dans différentes itérations de toute sa carrière, et également incarné par des figures auxquelles TBHC fait des références répétées : Stanley Kubrick, Ridley Scott, Federico Fellini.

Aussi brillants que soient leurs travaux, ces personnages sont indissociables de l'héritage de la théorie de l'auteur et de son classisme patriarcal. Ce sont des symboles du capital culturel, énumérés par l'insupportable garçon de fraternité qui vous coince au pub - "Comment ça, vous n'avez jamais vu Blade Runner ?!" Vous pourriez même les voir maintenant dans des connards comme Musk et Bezos, et le jeu enfantin de "ma fusée est plus grosse que votre fusée" qui a commencé entre Eisenhower et Staline il y a soixante-dix ans.

Ces entrepreneurs, hommes d'État et auteurs – tous de sexe masculin – sont les suspects habituels de l'étrange salon de transit de Morton. Il est donc parfaitement logique que Turner les résume dans son pathétique et prétentieux chanteur de salon qui se détend dans l'espace. Le solipsisme sous-jacent au projet - visible dans les clins d'œil répétés à la nature imaginaire de l'hôtel - rend l'égoïsme du salon de transit (et, par extension : les Lumières, la théorie de l'auteur, la course à l'espace, le capitalisme occidental, l'establishment britannique, Amazon, sci -fi, et Elvis) d'autant plus évident. En réduisant l'auteur-compositeur-interprète blanc à une parodie incohérente, Turner enregistre les limites du projet historique patriarcal occidental.

En se délectant de cette parodie, vous pourriez dire qu'il n'offre pas de solution, il la signale simplement avec pessimisme. Mais une lecture plus charitable pourrait être que Turner admet simplement ses propres limites. Ce n'est pas le gars dont nous avons besoin d'entendre en ce moment. Et il ne prétend pas qu'il l'est. Au lieu de cela, il se retire systématiquement de ce piédestal et s'envole dans son imagination. Cela culmine avec 'The Ultracheese', le plus proche de l'album. Débarrassés des pièges de la science-fiction, nous n'obtenons qu'un piano et une guitare limitée. Très peu de réverbération ou d'espacement - clarté.

Intimement confessionnel, Alex/le chanteur de salon réfléchit sur sa solitude et sa relation compliquée avec la célébrité. Il appelle sa musique «l'ultracheese». Cela pourrait être une référence à son goût de fromage ou, éventuellement, à la lune. Ou - ma lecture préférée - les deux. En couplant sa théâtralité prétentieuse avec la lune, il prend conscience de l'affectation du romantisme et de la distance ironique postmoderne comme mécanisme de défense ; une technique dissociative. Il révèle ce qui se cache derrière la folie de Morton dans la salle de transit - un homme peu sûr de lui dissimulant sa faillibilité.

Les critiques auraient peut-être apprécié Tranquility Base , mais qui se soucie d'eux. Je me souviens très bien de la réaction de mes amis face à cet album : 'c'est un peu la merde, non ?'. En fait, des gens m'ont approché dans mon bus pour aller à l'université et m'ont demandé "oui, mais pourquoi tu aimes ça?" Les 4000 mots précédents ont été une tentative de répondre à cette question. Alors, oui : dépit. C'est le but de tout cela. Au revoir.