Dans cet article, je décrirai le parcours d'un nouvel étudiant violoniste, depuis le tout premier contact avec l'instrument jusqu'aux étapes avancées d'un joueur pré-professionnel. Tout au long de l'article, j'ai inclus des vidéos démontrant des séances d'entraînement typiques pour les étudiants à différentes étapes de ce voyage.

J'espère que vous prendrez les étiquetages et les estimations de temps avec un grain de sel ; ils sont simplement destinés à fournir des attentes approximatives. Le célèbre professeur Shinichi Suzuki a recommandé aux élèves de commencer à étudier le violon dès l'âge de 3 à 5 ans. Cela est certainement possible et peut conduire à une compétence élevée dès l'adolescence. Cependant, il n'est jamais trop tard pour commencer le voyage musical - la patience, le temps et l'engagement sont les seules exigences pour commencer à apprendre. L'étiquetage utilisé ici a pour but de mettre en évidence la progression partant de la mécanique de base de l'instrument, jusqu'au déblocage méthodique des outils expressifs, et enfin vers une large maîtrise de la technique et de la musicalité.

L'étudiant débutant — Mécanique fondamentale

Est. 2–3 ans (Suzuki Books 1–2)
Total : 500 heures jouées

Le débutant précoce

Un élève commence au niveau débutant sans avoir l'expérience de tenir ou de jouer du violon. Le premier objectif est de développer une relation confortable et positive entre le corps et l'instrument . Cela inclut d'apprendre à tenir le violon avec une posture correcte (c'est-à-dire une posture qui permet une gamme complète de mouvements avec un minimum de stress sur le corps) ainsi que les mécanismes de base qui serviront de base à tout à venir.

Pour les étudiants les plus jeunes, cette période peut prendre au moins 3 à 6 mois. Tout d'abord, l'élève apprend à équilibrer le violon entre la tête, la clavicule et le bras gauche et à tenir l'archet avec la main droite. Ces deux positions ne sont pas naturelles pour tout nouvel élève et nécessitent de nombreuses répétitions pour être réalisées confortablement. Ensuite, l'élève apprendra les mouvements de base de chaque bras. Dans la main gauche, ils apprennent à laisser tomber et lever leurs doigts sur la touche. Dans le bras droit, ils apprennent le coup d'arc le plus simple possible - un détachement dans la moitié supérieure limitée de l'arc. Avec des conseils corrects, l'étudiant sera capable de produire un ton régulier et résonnant.

Au début, il est recommandé à l'étudiant de ne pratiquer que 15 à 30 minutes par jour . Le temps de pratique est limité afin d'éviter le stress sur le corps; nous ne voulons jamais « repousser » les limites du corps, mais plutôt laisser notre force musculaire et notre endurance se développer avec notre pratique. Dans le programme Suzuki, la réalisation de ces compétences est démontrée lorsque l'élève peut interpréter la première pièce de son répertoire, "Twinkle Twinkle Little Star" du livre 1.

Le débutant continu

Une fois que l'étudiant peut confortablement utiliser le violon et l'archet, l'objectif suivant est d'atteindre un niveau raisonnable de familiarité avec les techniques de base . Cela inclut d'apprendre à jouer des motifs rythmiques simples avec le bras droit ainsi que des motifs de doigté de base de la main gauche.

Cette période peut durer environ 2 à 3 ans. Au bras droit, l'élève commencera à utiliser tout l'arc et apprendra quelques coups de base (détaché, martelé, staccato). Ils commenceront également à apprendre à contrôler leur archet afin de jouer un ensemble de base de rythmes et d'articulations. De la main gauche, l'étudiant sera capable de jouer des modèles de doigté de base (c.-à-d., 1ère position, sur les quatre cordes, dans les tonalités standard). Les progrès sont abordés de manière séquentielle, car chaque nouvelle étape nécessite d'activer et d'apprendre des mouvements supplémentaires du corps. Les techniques de base doivent être naturelles et détendues avant de continuer, sinon de mauvaises habitudes peuvent se développer qui deviendront très difficiles à dénouer plus tard et peuvent entraîner des blessures.

Un étudiant pratiquera probablement environ 30 minutes par jour . Étant donné que les techniques sont apprises dans l'ordre, la pratique est limitée à la technique spécifique introduite à ce moment-là (plus révision). Un jeune étudiant est probablement également limité par sa durée d'attention - même si vous pourriez être surpris de la rapidité avec laquelle cela peut se développer avec une pratique constante ! Dans le programme Suzuki, nous pouvons grosso modo considérer cette période comme incluant le Livre 1 aux Livres 2 ou 3.

L'étudiant intermédiaire — Outils d'expression

Est. 4 à 5 ans (Suzuki Books 3 à 5)
Total cumulé : 2 000 heures de jeu

Une fois qu'un étudiant a démontré qu'il est à l'aise avec les techniques fondamentales, nous commencerons à étendre progressivement ses compétences au-delà de ce point de départ. Le but ici est d'apprendre un éventail plus large de techniques qui correspondent à l'éventail des qualités expressives dont dispose le violon. Dans la main droite, cela comprendra le déverrouillage de toute la touche . Dans la main gauche, cela signifiera apprendre à contrôler l'arc de manière plus expressive .

Cette période peut durer 4 à 5 ans. Les mécanismes fondamentaux que nous avons étudiés dans la période de débutant sont maintenant développés dans une gamme de directions. Dans le bras droit, l'élève continuera d'ajouter les coups d'arc les plus couramment utilisés (spaccato, sautille, etc.) dans sa boîte à outils. Ils commenceront également à maîtriser la relation entre la vitesse de l'arc et la pression de l'arc afin de créer une dynamique, une articulation et une expressivité accrue avec l'arc. Dans le bras gauche, l'étudiant découvrira toutes les capacités de l'instrument, y compris le vibrato , le changement de vitesse et les doubles jeux . L'élève développera également la vitesse, la dextérité et la coordination des mains gauche et droite.

Un étudiant ici peut pratiquer 1 à 2 heures par jour . À ce stade, le temps de pratique peut être augmenté car il y a (a) moins de peur de développer de mauvaises habitudes fondamentales, (b) une plus grande endurance dans le corps et l'esprit, et (c) un plus large éventail de compétences et de pièces qui peuvent être étudiées simultanément. . Dans le programme Suzuki, cette période peut durer du livre 3 aux livres 5 ou 6.

L'étudiant avancé - Maîtrise continue

Est. 4 à 5 ans (Suzuki Book 6+)
Total cumulé : 5 000 heures de jeu

Un étudiant avancé est celui qui démontre une aisance avec la plupart des aspects techniques du jeu du violon et qui approfondit ses compétences dans chaque domaine. Le but ici est d'atteindre une maîtrise de toutes les techniques courantes et par conséquent d'être en mesure d'interpréter l'ensemble du répertoire standard. Dans la main droite, cela inclura une force, une vitesse et une coordination accrues . Dans la main gauche, cela inclura un contrôle et une expressivité accrus .

Cette période peut durer encore 4 à 5 ans. L'étudiant a déjà été exposé à la plupart des techniques au stade intermédiaire et les développe maintenant dans toute leur ampleur. Le travail de la main gauche comprendra une maîtrise continue des changements de vitesse , des doubles arrêts et de la vitesse . Le travail de la main droite comprendra une maîtrise continue de la dynamique et de l' articulation. Par exemple, un élève apprendra à jouer des passages entiers en double-stop et jouera des morceaux à des vitesses plus élevées. Des outils comme le vibrato et la division d'archet deviennent une forme d'expression personnelle, disponible pour un ajustement dans différents contextes. Bien que la plupart du répertoire utilise des variations de techniques vues comme un élève intermédiaire, il y aura encore quelques nouvelles techniques occasionnelles à apprendre (comme les passages harmoniques ou le spiccato à l'arc vers le haut).

Un étudiant ici peut pratiquer plus de 2 heures par jour . Avec autant de mécanismes fonctionnant simultanément, un investissement en temps plus important est nécessaire pour continuer à progresser au même rythme. Le temps de pratique peut être augmenté autant que l'étudiant en profite sans se blesser; il y a plus qu'assez de contenu à n'importe quel niveau pour remplir des jours de pratique. À ce stade, de nombreux étudiants suivront un programme de répertoire personnalisé par leurs professeurs, ordonné dans une séquence méthodique pour maintenir l'étudiant au défi et progresser régulièrement.

Le joueur expert

(Une vie de travail)

Des distinctions au-delà du stade avancé sont susceptibles d'être établies à des niveaux arbitraires de maîtrise technique. Il existe un répertoire que la plupart des violonistes considéreraient comme standard pour tout interprète « expert » (par exemple les concertos de Mozart, le concerto de Mendelssohn). Ensuite, il y a un répertoire que les musiciens experts ne sont peut-être pas censés déchiffrer parfaitement mais, avec suffisamment de temps, ils devraient probablement être capables de se préparer à un niveau raisonnable (par exemple, certains caprices de Paganini, la plupart des concertos romantiques). Et puis, il y a certainement une bonne partie du répertoire que nous mettrons de côté pour catégoriser le plus haut niveau de maîtrise technique (par exemple Ernst, Paganini, certains des concertos modernes les plus exigeants).

Cependant, ce qui délimite le plus clairement les joueurs qui ont atteint ce stade est la maturité de leur jeu. Au-delà des normes techniques de base, nous commençons à rechercher des qualités artistiques : la beauté et la profondeur du son ; la capacité de communiquer des histoires et des émotions; et, un sens de l'humanité s'exprimant à travers le violon (reflétant à la fois le compositeur et l'interprète d'une œuvre). Cette poursuite de l'art est le parcours de toute une vie de l'artiste interprète et se développe non seulement par la pratique instrumentale, mais par l'ensemble de son expérience de vie.