bardo

Un cinéaste dans les limbes

Plusieurs réalisateurs bien connus ont réalisé des films autobiographiques cette année : The Fabelmans de Steven Spielberg, Armaggedon Time de James Gray et Bardo, fausse chronique d'une poignée de vérités, d'Alejandro González Iñárritu. Les deux premiers sont des mémoires d'enfance. Bardo est une allégorie du créateur en homme adulte, ce qui le place en territoire précaire. Il faut une certaine dose de courage - ou d'auto-illusion - pour s'utiliser comme sujet, à moins que vous ne soyez Woody Allen et que vous vous moquiez de vous-même. En 8 1/2,Fellini, un artiste à l'imagination profondément sage et féconde, a créé un monde, il a créé une Rome qui s'est emparée de l'imagination des gens, un paysage visuel et émotionnel si unique et original qu'il vit maintenant indépendamment de sa propre histoire et est un classique durable .

Ce n'est pas le cas de Bardo , un gigantesque faux-pas d'un cinéaste qui devrait mûrir, et non régresser dans l'autocentrisme adolescent. Il ne fait aucun doute que González Iñárritu peut faire des films de qualité, comme il l'a démontré avec Amores Perros, Birdman et The Revenant. Il est également clair que sa sensibilité va vers l'exagération brutale et sentimentale. Choisir de faire une allégorie sur lui-même est un pur orgueil.

Roma d'Alfonso Cuarón en dit plus sur la réalité du Mexique dans sa scène d'ouverture (deux bonnes nettoyant la merde de chien dans une maison de classe moyenne) que ce film atrocement long dans ses heures de pontification symbolique sur l'histoire et la réalité mexicaines. Dans Roma , Cuarón recrée son enfance, mais il ne se concentre pas sur lui-même, mais sur sa relation avec sa bonne de son point de vue d'enfant. Cela lui donne suffisamment de distance pour transformer une histoire intime et personnelle en quelque chose de plus grand et de plus profond. L'inverse se produit au Bardo ; malgré toutes ses démonstrations surréalistes allégoriques et ringardes, Iñárritu n'a pas l'imagination nécessaire pour transformer ses préoccupations en quelque chose d'extérieur à lui-même et ne parvient pas à créer une réalité indépendante de son propre nombrilisme.

Dans Bardo , un vieil ami et collègue du protagoniste Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho, héroïque dans un travail ingrat), éviscère le documentaire réalisé par Silverio, pour lequel il a remporté un prix. Ce documentaire est le film que nous voyons, (ouh, méta !) et tout ce que dit l'ami s'applique : ce film est prétentieux, trop cuit, évident, plein de symbolisme plombé et de clichés : un terrible gâchis solipsiste. Si les cinéastes savaient que c'était le cas, pourquoi n'ont-ils pas corrigé le problème ? La métafiction n'est pas une excuse.

L'idée d'un homme dans les limbes entre deux pays et deux cultures est prometteuse. La tentative de créer un flux visuel onirique de conscience du personnage est frappante, le problème est que le personnage n'est pas du tout intéressant. Il aurait été beaucoup plus éclairant de voir la réalité réelle du réalisateur mexicain à Hollywood. Comment y est-il traité ? Comment est-il traité au Mexique ? Cela aiderait à comprendre les conflits intérieurs du protagoniste. Iñárritu affirme que le film parle de certaines vérités, mais la première chose qui n'est pas crédible est que Silverio, un personnage qui est plus que vaguement basé sur lui, est un journaliste. Il n'y a rien dans sa vie, son comportement ou ses actions qui nous convainc que c'est son travail. Tout sonne faux.

Le fait que quelqu'un puisse subir une perte dévastatrice ne rend pas son histoire dramatiquement intéressante. C'est pourquoi les biopics ont tendance à échouer. Une vie mouvementée ne suffit pas. Il doit être filtré à travers les éléments de la narration dramatique : quel est l'obstacle, que veut le personnage, pourquoi ne peut-il pas l'obtenir, qui est son ennemi juré, quel est l'arc ? Aristote a inventé ce truc il y a plus de 2000 ans. Cela fonctionne toujours, mais on ne le trouve nulle part dans ce poème symphonique sur l'ego du réalisateur. Il parvient à faire grincer des dents la perte d'un bébé dans son insistance à tout transformer en une métaphore laborieuse et évidente. Ce film ressemble aux idées qui viennent à quelqu'un avant même qu'il ne tente de les mettre dans un premier brouillon. Immature, partout, à la fois à moitié cuit et trop cuit. Compréhensible d'une recrue;

C'est un festin de grincer des dents : entre Silverio qui se plaint de la terrible renommée et du succès, sa famille insupportable, les effets visuels ringards, le symbolisme visuel plombé des disparus tombant littéralement dans la rue, et Silverio ayant une conversation ridicule avec Hernán Cortés un top une véritable montagne d'Indiens, sans parler d'une scène grotesque avec son père où il se transforme en corps de garçon mais garde sa tête d'adulte, je me demande comment quelqu'un qui regarde ce carambolage de 10 voitures va durer au-delà des 20 premières minutes de streaming sur Netflix. Au moins sur grand écran, vous pouvez apprécier la photographie (de Darius Khondji), le son et l'excellent montage. Vous pouvez vous concentrer sur l'artisanat et ignorer l'histoire. À la maison, qui a besoin de l'aggravation ? Ce qui m'a aussi fait me demander comment personne n'a dit au réalisateur de se raser au moins 45 minutes, pourquoi ils lui ont donné des millions pour s'embarrasser de façon aussi spectaculaire. Qui a pensé que c'était une bonne idée ? Je suppose que Netflix, même avec ses incursions réussies dans la production cinématographique mondiale, n'a pas compris le manque de nuances de ce film. Comment, après avoir éclairéRoma , ils ne pouvaient pas voir la différence de qualité et de contenu entre les deux films me dépasse. Peut-être pensaient-ils que les deux réalisateurs mexicains oscarisés étaient interchangeables. Ils ne le sont très évidemment pas. Des sensibilités très différentes. Hybris.

La scène la plus remarquable se déroule au California Dancing Club, un club de danse old school légendaire à Mexico, alors que Silverio danse au ralenti sur une version a capella de "Let's Dance" de David Bowie. C'est un moment magique, un avant-goût du talent d'Iñárritu, gâché ici dans sa vaine recherche de sens.