Blocky and Raw: L'architecture du brutalisme fait-elle son retour?

May 12 2021
Cette architecture d'après-guerre a un aspect lourd et brut, d'où son nom. Mais les conceptions sont sensées et faisant autorité, et de nombreux bâtiments brutalistes connaissent un renouveau.
L'Unité d'Habitation à Marseille est sans doute le bâtiment brutaliste le plus influent de tous les temps. C'est également l'un des 17 projets de l'architecte français Le Corbusier du XXe siècle à être ajouté à la liste de l'UNESCO des sites d'architecture d'importance internationale. Flickr / Denis Esakov / (CC 3.0)

Engagez une conversation sur les plus beaux bâtiments du monde, et il faudra peut-être un certain temps avant que quiconque ne mentionne un exemple d'architecture brutaliste. Il pourrait y avoir de nombreux bâtiments français sur la liste comme le château de Versailles ou quelque chose de plus récent comme la basilique du Sacré-Cœur , mais l' Unité d'Habitation de Le Corbusier à Marseille ne sera probablement pas en tête de liste.

Pourtant, ce bâtiment, achevé en 1952, a été qualifié de «plus significatif et inspirant» de l'architecte et du designer par ArchDaily . Fabriqué en béton de béton brut, peu coûteux dans l'Europe de l'après-Seconde Guerre mondiale, le bâtiment innovant abritait 1 600 personnes et comprenait des espaces de restauration, de shopping et de rassemblement. Et son aspect lourd et sa matière première ont établi le Brutalisme, un style qui se bat depuis pour sa juste place dans l'imaginaire des amateurs d'architecture.

Qu'est-ce que le brutalisme?

Le brutalisme est un style architectural sorti de l'après-guerre et défini par plusieurs caractéristiques clés, notamment de grandes formes de bâtiments, des formes uniques et frappantes, des matériaux lourds et des surfaces et des matériaux non finis, déclare Brandon Buck, RIBA et directeur de la conception chez cabinet de design mondial Perkins & Will . Buck dirige également l'équipe qui améliore le bâtiment Brutaliste Richard Seifert au 41 Tower Hill, à Londres.

Ce sont les surfaces non finies qui sont responsables du nom du brutalisme - le béton brut pour lequel il est connu est appelé béton brut en français. Le style utilise principalement ce béton apparent et parfois la brique avec une superposition d'une palette de couleurs monochromes. Bien sûr, il existe un besoin pour d'autres matériaux de construction, comme l'acier, le bois et le verre, mais ceux-ci sont secondaires.

"Je pense qu'il est difficile de ne pas être impressionné par la nature frappante de l'architecture brutaliste", déclare Buck, qui compare le style à une promenade dans un musée d'art moderne - même si vous n'aimez pas tout, cela vous fait vous arrêter et vous émerveiller. quelque chose.

Brandon Buck, directeur de la conception de la société mondiale de design Perkins & Will, dirige l'équipe qui améliore le bâtiment Brutaliste du 41 Tower Hill, à Londres, vu ici.

Brutalisme, populaire ou pas?

Sachant que le surnom attaché à ce style d'architecture du XXe siècle se rapporte au béton brut plutôt qu'à sa nature «brutale», il est curieux qu'il ait gagné une image aussi négative.

«Si vous pensez à la culture populaire, il y a une série de films qui ont mal peint des bâtiments brutalistes à cause de ce qui se passait autour de ces bâtiments», dit Buck. Il cite le lotissement dans le film " A Clockwork Orange " comme exemple. De telles utilisations dans la culture populaire ont alimenté la réputation de brutalité du brutalisme.

En fait, les bâtiments brutalistes sont parfois vantés comme laids ou détestés . Mais il est important de garder à l'esprit que le style avait un objectif et un contexte historique importants.

«À l'époque, à la fin des années 50 et au début des années 60, le coût du béton était assez abordable», dit Buck. Dans la période d'après-guerre, il y avait un surplus d'énergie et une grande poussée de main-d'œuvre, si bien que le béton ressemblait à un matériau de construction sensé à l'époque. Il est devenu populaire pour les bâtiments faisant autorité comme les structures gouvernementales et universitaires, ainsi que pour les logements sociaux.

À cette époque, les gens aimaient ça. Les architectes qui prônaient le style «cherchaient à projeter un sentiment de force à travers ces grandes conceptions en forme de forteresse», explique Buck.

Pourtant, même avec l'accent mis sur la sensibilité et l'autorité, l'architecture brutaliste avait un côté plus doux en ce qu'elle montrait la crudité et les imperfections des articles faits à la main.

«Il y a quelque chose de très humain à ce sujet», dit Buck.

Brutalisme pour la décoration intérieure et les intérieurs

Si vous cherchez à intégrer le style brutaliste dans votre vie, vous n'avez pas besoin de déménager dans un bâtiment du milieu à la fin du 20e siècle pour le faire. La décoration intérieure influencée par les idées brutalistes est facilement disponible. Un morceau de sculpture d'inspiration brutaliste pourrait également faire l'affaire.

«Il y a un intérêt et un attrait pour ce type de pièce pour être dans les maisons et les bureaux des gens», dit Buck.

The Vault explique que les intérieurs brutalistes d'aujourd'hui commencent par une grande base texturée et mettent l'accent sur les matériaux naturels. Ce qui est nouveau, c'est que des métaux polis et chromés peuvent être ajoutés. Les formes et les formes épurées présentent une bonne juxtaposition avec d'autres palettes plus colorées ou comprenant des éléments comme le laiton et le cuivre, explique Buck.

«Le ton du béton et ses imperfections vont bien avec d'autres palettes de matériaux du point de vue de la décoration intérieure», dit-il.

Le brutalisme fait-il une résurgence?

Après être tombé en disgrâce dans les années 1980, en partie à cause de son association avec le totalitarisme, écrit Jessica Stewart pour My Modern Met - pensez au modernisme socialiste - Le brutalisme semble faire son retour. Ce n'est pas que de nouveaux bâtiments brutalistes apparaissent comme dans les années 1960, mais plutôt que les structures existantes font l'objet d'un second regard et sont améliorées, rénovées et modernisées.

«C'est vraiment un grand mouvement en ce moment», dit Buck. La structure solide des bâtiments brutalistes est souvent compatible avec l'ajout de plusieurs étages, de sorte que les architectes d'aujourd'hui peuvent conserver l'essence d'un bâtiment et fournir une meilleure sensation et un meilleur environnement qui alimentent la communauté.

«Les gens voient les mérites du brutalisme maintenant et utilisent certaines de ces caractéristiques de différentes manières», dit-il.

Dans une grande partie de l'architecture brutaliste, la fenestration est minimale ou minimisée proportionnellement aux portées du béton, de sorte qu'une amélioration est souvent d'augmenter la taille des ouvertures. C'était l'un des objectifs de la mise à jour controversée de Cooper Carry 2018 de la bibliothèque centrale d'Atlanta conçue par Marcel Breuer . Le rechargement d'une façade peut également être utilisé pour améliorer les performances du bâtiment afin de contrôler la perte ou le gain de chaleur, selon Buck.

Grâce à la combinaison de leur fonctionnalité initiale, de leur solidité structurelle et de leur connexion avec de nombreux architectes importants, les bâtiments brutalistes connaissent un renouveau dans ce siècle. Que ça vous plaise ou non.

«Ils ont tendance à être frappants», dit Buck. "Ils ont tendance à exiger une réponse."

Bâtiments brutalistes célèbres

Des bâtiments et des structures brutalistes peuvent être trouvés dans le monde entier ; vous en avez probablement vu beaucoup sans vous en rendre compte. En plus de l'Unité d'Habitation de Le Corbusier qui a tout déclenché, son Notre Dame du Haut à Ronchamp, en France, est «l'un des bâtiments les plus importants du 20e siècle», selon Dezeen .com.

Considérée par de nombreux critiques comme la plus belle œuvre de Le Corbusier, la chapelle Notre Dame du Haut présente un immense toit en béton courbé marqué par des panneaux qui montre une rupture avec le fonctionnalisme des bâtiments antérieurs de l'architecte.

Au Royaume-Uni, l'équipe épouse et mari Alison et Peter Smithson "a conduit le brutalisme britannique à travers la seconde moitié du 20e siècle", selon ArchDaily , en concevant des logements modernes "rues dans le ciel", ainsi que le siège de The Economist et un bâtiment à l'Université d'Oxford.

L'architecte suisse-britannique Richard Seifert a été prolifique dans sa création de bâtiments brutalistes, y compris la grille de 34 étages "ruche" de verre et de béton "Centre Point" à Londres, qui était inutilisée pendant des décennies et a maintenant été réaménagée en un haut de gamme. tour résidentielle . Barbican Centre and Estate est une autre des célèbres structures brutalistes de Londres; ses architectes de Chamberlin, Powell et Bon se sont inspirés de l'Unité d'Habitation.

Les architectes de Chamberlin, Powell et Bon qui ont conçu l'épopée Barbican Centre de Londres se sont inspirés de l'Unité d'Habitation.

Une autre tentative de «réinventer la vie en appartement», Habitat 67 de Moshe Safdie , construit pour l'Exposition universelle de 1967 à Montréal, combinait le béton du brutalisme avec le métabolisme japonais pour un look défini par des cubes modulaires.

Habitat 67, conçu par l'architecte israélo-canadien Moshe Safdie comme pavillon canadien de l'Exposition universelle de 1967, était à l'origine conçu comme une solution expérimentale pour des logements de haute qualité dans des environnements urbains denses.

Boston abrite de nombreux exemples d'architecture brutaliste, y compris le Boston City Hall, qui a été décrit comme une « forteresse en béton ». Son design est le résultat d'un concours international pour lequel le concept gagnant a été soumis par Gerhard Kallmann, Noel McKinnell et Edward Knowles, admirateurs de Le Corbusier.

Le design de Boston City Hall est le résultat d'un concours international pour lequel le concept gagnant a été soumis par Gerhard Kallmann, Noel McKinnell et Edward Knowles, admirateurs de Le Corbusier.

L'un des bâtiments brutalistes les plus reconnaissables est la Geisel Library de l'Université de Californie à San Diego. Conçu par William Pereira, achevé en 1970 et construit en béton armé et en verre, le piédestal de deux étages du bâtiment contient six étages supplémentaires, en porte-à-faux au-dessus.

L'un des bâtiments brutalistes les plus reconnaissables est la Geisel Library de l'Université de Californie à San Diego, qui a été conçue par William Pereira.

Maintenant c'est intéressant

La bibliothèque emblématique Geisel de l'UCSD s'appelait à l'origine la bibliothèque centrale, mais a été renommée en 1995 pour Audrey et Ted Geisel (mieux connu sous le nom de Dr Seuss) après qu'Audrey ait fait don de 20 millions de dollars à l'université. Il abrite également plus de 20 000 œuvres originales et souvenirs du Dr Seuss.