En ce qui concerne le domaine de la musique, certaines œuvres semblent, même pour l'observateur non initié, se démarquer artistiquement de la tête et des épaules du reste. La Messe en si mineur de JS Bach , Le Rêve de Géronte d'Elgar , la Symphonie n°1 de Florence Price (j'ai déjà agacé les canonistes en regroupant ces trois-là) — possèdent tous un certain je-ne-sais-quoi qui les place dans une catégorie différente ; ils touchent au sublime, si vous êtes un Allemand du 19e siècle, ou à l'ineffable, si vous êtes un Français du 20e siècle, ou si vous êtes né en même temps que moi, ils giflent tout simplement.

Les opéras de Gilbert et Sullivan, sans vouloir passer pour peu charitables, ne rentrent pas dans cette catégorie. Ils ne glissent pas les liens hargneux de la terre pour toucher la face de Dieu ; néanmoins, ils sont plutôt bons. Ils sont juste bons. Ils sont bien amusants ! Parfois, c'est plus important que l'intouchabilité artistique. Cependant, lorsque nous décidons que quelque chose est « bon » plutôt que « sublime », nous pouvons alors accéder à ce que les universitaires appellent le « paysage infernal Buzzfeed-Cracked » et écrire une liste les classant du meilleur au pire. Cela ne peut vraiment être fait qu'avec des œuvres artistiques de niveau intermédiaire, comme nous l'avons vu dans le récent discours embarrassant autour du sondage Sight and Sound ; c'est ridicule de dire que Jeanne Dielman est meilleure que Citizen Kane, tout comme il est ridicule d'affirmer l'inverse (d'autant plus que, comme tout cinéphile averti pourra vous le dire, le plus grand film jamais réalisé est Aliens). Cependant, une discussion divertissante peut avoir lieu en essayant de classer davantage de films de niveau intermédiaire – je ne sais pas combien d'heures j'ai joyeusement perdues à faire valoir que Doctor Strange est meilleur que Ant-Man and the Wasp , par exemple.

Une motivation clé pour moi dans ce projet, outre le fait que j'ai besoin de me distraire du fait que ma gorge fait actuellement de son mieux pour sortir de mon corps, est la communauté totalement insupportable, peuplée presque exclusivement par la classe moyenne supérieure de vieux cis blancs hétéros, qui considèrent ces opéras comme non seulement sublimes mais irréfutables. Il est impossible d'avoir une discussion légère avec quelqu'un qui voit la princesse Idaacte 3 finale comme manifestation poétique de la seconde venue de Jésus. J'ai un grand amour pour ces travaux, mais je ne suis pas un hagiographe éhonté - j'ai beaucoup de problèmes avec eux, et je n'ai pas peur de le dire, ce qui est suffisant pour vous accorder le statut de paria parmi les déchets de bande passante qui peuplent le fandom en ligne des œuvres. Ainsi, après nous être implicitement engagés à classer les opéras de Gilbert et Sullivan (et, cher lecteur, vous vous êtes implicitement engagé par l'acte imprudent de lire au-delà du premier paragraphe), fixons quelques critères. Nous jugerons ces opéras dans quatre catégories distinctes, chacune triée sur le volet pour ennuyer les membres du groupe Facebook Gilbert and Sullivan Society :

(1) Poésie & Drame. Le livret est-il plein d'esprit ? La situation dramatique évolue-t-elle et se résout-elle de manière satisfaisante ? Les personnages sont-ils drôlement horribles ou juste horribles ?

(2) Musique. Mon pain et mon beurre, et la catégorie sur laquelle j'ai tendance à avoir les opinions les plus fortes ; est-ce que ces putains d'opéras claquent, ou sont-ils simplement bons ?

(3) Nécessité d'une mise à jour. Le livret original est-il sans compromis raciste/sexiste/queerphobe dans une certaine description ? Combien de travail la Gilbert and Sullivan Society de l'Université d'Oxford devrait-elle mettre en scène pour mettre en scène cet opéra sans faire l'objet d'une enquête de la part des Proctors ?

(4) La catégorie la plus importante de loin : Gayabilité. Tous ces opéras sont, textuellement dans leur intention originale, entièrement droits. En tant que pédé transsexuel certifié de troisième année - je peux nager trois longueurs de piscine avant de dominer les sports féminins avec mon physique viril, pour lequel j'ai obtenu un badge d'or queer de Kelloggs - cela m'est intolérable, et je jugerai ces opéras sur le dans quelle mesure vous pouvez tordre leurs livrets ou leur mise en scène pour apporter au public un peu plus d'énergie arc-en-ciel.

Avec cela à l'écart, nous pouvons commencer immédiatement. Toutes les images ont été volées sur Wikipédia.

Mention honorable : Thespis

Thespis , la première collaboration du duo, aurait bien pu être un concurrent sérieux, pour autant que nous sachions ; le livret est assez amusant, il ne semble pas être ouvertement phobique dans un sens sérieux, et, le casting étant composé de dieux grecs et d'acteurs de théâtre, les vibrations gay potentielles ont dû être hors des charts. Cependant, nous ne pouvons pas le juger équitablement par rapport aux autres, car la grande majorité de la partition est malheureusement perdue pour l'histoire. L'exception est "Escalade sur une montagne rocheuse", utilisée plus tard dans The Pirates of Penzance, ce qui est certes un nombre attrayant – mais nous ne pouvons pas en déduire que la partition est solide dans l'ensemble, puisque même le plus faible des opéras a au moins un ou deux bangers de qualité A qui se cachent dans les scories. Peut-être qu'un jour la partition sera découverte dans une armoire poussiéreuse et nous pourrons la classer correctement, mais pour l'instant nous devons donner à Thespis le strict minimum de paroles avant de la mettre de côté comme un parent défavorisé le jour de Noël.

#13 Princesse Ida

Qu'y a-t-il à dire? Parmi les opéras G&S, Ida est le seul auquel je n'ai aucun intérêt à participer. Je ne pense pas qu'il ait des caractéristiques rédemptrices en tant qu'œuvre scénique, et tout ce qui menace d'être bon à ce sujet se transforme en cendres avant que le rideau ne tombe. Une partie de cela peut probablement être mise aux pieds de The Princess , le poème de Tennyson sur lequel Ida est basée, mais ce n'est guère une défense; Gilbert aurait dû savoir qu'il ne fallait pas tenter une farce sur une œuvre aussi flasque.

Poésie et drame Inhabituellement faible. On ouvre mal, avec une rime abyssalement douloureuse sur 'Rechercher dans tout le panorama / un signe de Gama royal', et les choses ne s'améliorent jamais vraiment à partir de là. Il y a quelques points positifs - "Si vous m'accordez votre attention, je vous dirai ce que je suis" est une chanson de personnage décente de King Gama, le personnage le moins ennuyeux de l'œuvre, mais c'est en effet un sommet rare. Le nadir général vient avec "Ce casque, je suppose", qui devrait être un point culminant comique, puisque les trois fils de Gama ont été érigés en personnages comiques - mais il n'y a pas d'esprit, les paroles sont répétées jusqu'à la nausée, et c'est une excuse transparente pour préparer les héros à gagner le combat à venir en demandant aux antagonistes de retirer leur armure sans raison valable. Vraiment pas grand-chose pour se recommander. 2/10

Musique L'élément le plus fort, même s'il n'est pas encore à la hauteur ; nous pouvons attribuer cela au fait (voici un autre e-mail de colère d'un homme chauve) que Sullivan était un compositeur beaucoup plus fort que Gilbert n'était un librettiste, de sorte que ses points bas musicaux sont beaucoup plus élevés que le point bas qu'Ida représente dans le dramatique catalogue. Le « collier de perles » tant vanté de l'Acte II est cependant largement surestimé ; il n'y a rien ici qui soit particulièrement meilleur que n'importe quelle chanson dans les très bons opéras. Je suis cependant d'accord avec le consensus selon lequel "Le monde n'est qu'un jouet cassé" est Gounodesque, pour aucune autre raison que parce que je déteste Gounod. Aucune des musiques ici n'est mauvaiseen soi, il manque tout simplement universellement l'énergie qui caractérise beaucoup d'autres œuvres de Sullivan. C'est une partition pour les gens qui souhaitaient que Sullivan abandonne l'opéra comique et écrive plus d'hymnes anglicans. 5/10

Nécessité de mise à jourCher putain de Christ. Il y a deux éléments sur lesquels je vais me concentrer ici, dont l'un est personnel et l'autre semble être une opinion relativement répandue. La première, venant de moi en tant que personne trans certifiée, est que la plupart des mises en scène semblent tenter de tirer beaucoup d'humour de l'idée de 'hee hee, ces hommes déguisés en femmes envahissent un espace réservé aux femmes pour enlever une femme ! ' ce qui, j'en suis sûr, était hilarant en 1884, mais en ce moment en 2022, contribue à un récit entourant des «hommes déguisés en femmes» très dangereux qui ont une chance non nulle de me faire tuer putain. Le deuxième point concerne le contexte général de l'opéra ; l'une de ses principales cibles est le concept d'éducation des femmes, avec une très large caricature du féminisme comme « haïssant les hommes » omniprésente dans l'ensemble des deuxième et troisième actes. Au public moderne, l'éducation des femmes semble probablement être une bonne chose, et cette attitude envers le féminisme est plus associée aux quotidiens Mail, Telegraph et Stormer qu'à la satire conceptuelle à laquelle G&S est généralement associé. La fin, en particulier, dans laquelle Ida (un personnage féminin véritablement fort et indépendant) est forcée par le librettiste de dire sans mot dire "Je n'y ai jamais pensé !" en réponse au pire argument antiféministe jamais construit - "si les féministes détestent les hommes, comment l'humanité survivra-t-elle si les femmes n'ont pas de bébés avec des hommes?" – qui apparemment la bouleverse tellement qu'elle doit abandonner toute sa vision du monde, est terriblement déconcertante. C'est dans un club sélect avec S est généralement associé. La fin, en particulier, dans laquelle Ida (un personnage féminin véritablement fort et indépendant) est forcée par le librettiste de dire sans mot dire "Je n'y ai jamais pensé !" en réponse au pire argument antiféministe jamais construit - "si les féministes détestent les hommes, comment l'humanité survivra-t-elle si les femmes n'ont pas de bébés avec des hommes?" – qui apparemment la bouleverse tellement qu'elle doit abandonner toute sa vision du monde, est terriblement déconcertante. C'est dans un club sélect avec S est généralement associé. La fin, en particulier, dans laquelle Ida (un personnage féminin véritablement fort et indépendant) est forcée par le librettiste de dire sans mot dire "Je n'y ai jamais pensé !" en réponse au pire argument antiféministe jamais construit - "si les féministes détestent les hommes, comment l'humanité survivra-t-elle si les femmes n'ont pas de bébés avec des hommes?" – qui apparemment la bouleverse tellement qu'elle doit abandonner toute sa vision du monde, est terriblement déconcertante. C'est dans un club sélect avec » en réponse au pire argument antiféministe jamais construit — « si les féministes détestent les hommes, comment l'humanité survivra-t-elle si les femmes n'ont pas de bébés avec des hommes ? – qui apparemment la bouleverse tellement qu'elle doit abandonner toute sa vision du monde, est terriblement déconcertante. C'est dans un club sélect avec » en réponse au pire argument antiféministe jamais construit — « si les féministes détestent les hommes, comment l'humanité survivra-t-elle si les femmes n'ont pas de bébés avec des hommes ? – qui apparemment la bouleverse tellement qu'elle doit abandonner toute sa vision du monde, est terriblement déconcertante. C'est dans un club sélect avecMy Fair Lady d'œuvres devenues presque féministes avant de se ruiner complètement avec une fin indiciblement misogyne. Terrible. Indéfectiblement terrible. 0/10

Gayability Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec la mise en scène pour celui-ci – une université réservée aux femmes dans un château imprenable pourrait certainement être assez gay, sans parler de combien Castle Adamant est opposé au sexe * avec des hommes * – mais pas beaucoup de texte pour travailler avec , malheureusement. Si seulement il y avait le support textuel pour cela, Hildebrand pourrait se retrouver avec Gama et le travail serait amélioré mille fois, mais cela ne peut tout simplement pas se faire sans une modification sérieuse. La mise en scène habituelle transphobe susmentionnée le fait également baisser dans ce département. 4/10

Mon Dieu, ça a pris du temps. Les autres ne provoqueront pas autant de mots, parce que je ne les déteste pas autant. Globalement 3/10

#12 Le Sorcier

Un travail souvent négligé, assis relativement tôt dans le catalogue tel qu'il est - il y a des arguments solides à faire pour qu'il soit réévalué, et des arguments tout aussi solides à faire pour qu'il reste sur le tas de cendres où il, par et grand, siège actuellement.

Poésie et théâtreEncore une fois, celui qui rentre malheureusement dans la catégorie «bien» – il y a beaucoup à le recommander, et tout aussi maladroit ou carrément désagréable. Le principal problème est le personnage d'Alexis Poindextre — il est censé être le héros, et c'est son objectif idéologique noble (?) qui met toute l'intrigue en mouvement, mais il est tout simplement horrible. Non seulement son plan est une attaque inadmissible contre le libre arbitre de la paysannerie qu'il est censé protéger, mais il jette sans vergogne John Wellington Wells, l'aimable et sympathique sorcier qu'il a engagé, sous le bus quand il s'avère que l'un d'eux doit mourir, même si tout cela était son idée. "Maintenant, au banquet, nous pressons" est également une finale terrible - c'est juste une liste de denrées alimentaires, pour l'amour de Dieu, où est l'humour - et la notation explicite d'un accent "rural" dans "Pourquoi, où être Oi? ” est juste irritant.6/10

Musique Je me trouve plutôt hétérodoxe (sûrement pas ; le reste de cette liste est si bien conforme à l'opinion des fans !) quand j'appelle cette partition, à son meilleur, l'une des meilleures de la série. Aussi insipide que soit la finale de l'acte 2, la partition lui accorde une finalité que les mots ne parviennent absolument pas à fournir, et la musique de la chanson du Dr Daly "Time was when love and I were well familiared" suinte d'une sorte de calme, une douleur résignée très difficile à capter. La scène d'invocation est un joyau particulier, avec une fantasmagorie surnaturelle que Sullivan affinera plus tard dans les séquences fantômes de Ruddigore ., et l'utilisation du gong pour la mort de Wells ajoute une gravité surprenante. Cela ne veut pas dire que tout est doré - "Quand il est là" est une chanson d'amour terne, en contraste frappant avec le merveilleux "Happy young heart", et l'acte II est nettement plus faible musicalement que l'acte I. 8/10

Nécessité d'une mise à jour Un autre qui ne peut pas vraiment être corrigé, j'en ai peur - Alexis, pour le spectateur moderne, est un personnage tellement peu aimable que toute la structure dramatique menace de s'effondrer chaque fois que l'opéra prétend qu'il est le protagoniste. C'est aussi un misogyne éhonté, qui a probablement mieux joué devant un public victorien qu'aujourd'hui – Aline est déjà un paillasson formidable, ce qui fait que la phrase "Ma chérie, tu dois m'obéir, s'il te plaît" semble tout simplement minable. Ajoutez à cela le fait que la vanité centrale de l'opéra est un grand chaudron de drogue du viol et qu'il est tout simplement difficile de l'emporter auprès d'un public de quelque moralité contemporaine que ce soit. 2/10

Gayability "Le temps était quand l'amour et moi nous connaissions bien", avec un changement lyrique très limité, peut facilement être transformé en un hymne pour le minet vieillissant, puisque le baryton lyrique est le plus twink des gammes vocales - il n'a pas à être des jeunes filles qui se languissent constamment après Daly - mais à part ça, pas grand-chose. Wells peut certes être mis au camp, mais l'effort nécessaire pour le rendre réellement pédé est bien plus important, d'autant plus qu'il est le seul à mourir à la fin. Sous l'effet de la potion, les villageois peuvent certainement tomber amoureux les uns des autres en dehors des limites de l'hétérosexualité, mais étant donné les vibrations de viol de la potion, ce n'est tout simplement pas la meilleure circonstance que vous puissiez imaginer pour gayer un opéra. 4/10

Globalement 5/10

#11 Utopie, limitée

L'un des opéras les plus mitigés - les aigus sont hauts, les bas sont horriblement bas, et une grande partie est plutôt entre les deux.

Poésie et drame Comme beaucoup l'ont souligné, le livret est plutôt écrasé - il est impossible de ne pas penser que plusieurs des mots pourraient simplement, catégoriquement, être supprimés et laisser un produit plus élégant et plus fort. La scène du salon, en particulier, semble totalement superflue (bien que la musique soit excellente) et les multiples intrigues ne vont littéralement nulle part. En particulier, le retour de Captain Corcoran de Pinafore est un fanservice éhonté qui n'apporte rien et c'est franchement gênant que Gilbert ait ressenti le besoin de l'inclure. Cependant, une grande partie de la satire est très pointue, en particulier celle relative au scandale royal, et la princesse Zara est le genre de personnage féminin fort et bien éduqué qu'Ida aurait souhaité avoir. 5/10

Musique Un effort plutôt moyen - pas aussi mauvais que certains, pas aussi bon que d'autres. Comme mentionné, la musique de la scène du salon est géniale, tout comme "Oh maiden rich in Girton lore", mais "First you're born" est terne et inutile et la Tarantella est remarquablement sans vie par rapport à une grande partie de la danse de Sullivan. musique. Dans l'ensemble, rien ne ressort particulièrement, ce qui est vraiment dommage. Une direction enjouée peut toujours le rendre excellent, comme pour la plupart des œuvres de Sullivan, mais la plupart des enregistrements proposés sont si ennuyeux qu'il est difficile pour la musique de vraiment éclater. 5/10

Nécessité d'une mise à jour Très lourd, j'en ai peur. D'abord et avant tout, le casting d'acteurs blancs (la grande majorité de la provenance de l'Oxford University Gilbert and Sullivan Society, sans parler de l'université dans son ensemble et, franchement, de la base de fans de Gilbert et Sullivan) en tant que Polynésiens ne vole plus. Il faut simplement trouver un moyen de placer l'opéra ailleurs, ce qui ne nécessite pas une petite quantité de changement lyrique - une île anglo-normande pourrait faire l'affaire, bien que la compagnie Very Light Opera ait habilement évité le problème en le plaçant sur une île Pitcairn-esque dont tous les habitants étaient des descendants de déportés. Cela ne fait pas tout à fait l'affaire, étant donné que l'Australie, le principal lieu de transport, compte une importante population indigène qu'Utopiaignore, mais c'est certainement mieux qu'une mise en scène originaliste. L'autre problème est l'intrigue - la notion de la Grande-Bretagne en tant que force civilisatrice dont les réformes sont nécessaires pour qu'Utopia évolue en une véritable nation est maintenant quelque peu insipide, bien que sans doute ambroisie par rapport à la démographie habituelle des opéras. La solution pour cela est simplement d'aller si fortement sur l'ironie anti-britannique que la suprématie blanche implicite se présente comme une blague aux dépens de la Grande-Bretagne – certainement faisable, mais nécessite une mise en scène très en contradiction avec l'original. 4/10

Gayability Non seulement l'opéra est assez gayable, mais cela résout tellement de problèmes de la série qu'il cesse d'être un amusement oisif. Le fait que l'amour de Phantis pour Zara, qui fait enrager Scaphio, ne va littéralement nulle part est résolu avec élégance en mettant simplement en scène ces chansons ironiquement, assez facilement, puis en rendant Scaphio et Phantis gays l'un pour l'autre - transformant l'intrigue en cul-de-sac. une querelle d'amoureux passagère mais charmante. 8/10

Globalement 5,5/10

#10 HMS Tablier

Déjà, nous sommes dans des opéras que j'aime bien, ce qui est rafraîchissant – alors que j'aime Pinafore le moins du reste, je peux voir pourquoi il est si aimé. Je suis sûr que j'ai froissé quelques jimmies en le plaçant si bas, mais c'est ce que vous obtenez pour me demander alors que je meurs de maladie.

Poésie et théâtre Tout va bien. C'est le mieux que je puisse vraiment en dire - il n'y a pas trop de moments d'inspiration authentique, bien que "Peu importe le pourquoi et le pourquoi" ait beaucoup de répliques amusantes et "Quand j'étais un garçon" est un showstopper presque à chaque fois . Ce n'est pas un hasard si la chose que mes deux chansons préférées ont en commun est Sir Joseph Porter, l'une des plus belles créations de Gilbert et une brochette absolument tranchante du crétin de la classe supérieure, un archétype de personnage qui reste tout à fait pertinent alors que notre chef d'État est Charlie Mountbatten-Windor. Cela dit, il y a beaucoup de poids mort - la première chanson de Little Buttercup dit tout ce dont elle a besoin dans la première ligne (je m'appelle Little Buttercup), tandis que de nombreux jeux de mots sont tout simplement ennuyeux pour l'oreille moderne (je manque de naissance / Vous avez une place sur ce même navire !).6/10

Musique Un autre des efforts les plus faibles de Sullivan - les graves sont probablement plus bas qu'Ida, bien qu'il y ait ici une musique vraiment excellente. "We Sail The Ocean Blue" est interminablement ennuyeux et démontre que Sullivan n'a pas encore tout à fait appris quels éléments nautiques font un bon opéra (il l'a maîtrisé par Mikado et Ruddigore), et de nombreux chiffres sont tout simplement indescriptibles - cependant, les "Quand j'étais un garçon" et "Peu importe le pourquoi et le pourquoi" sont magnifiquement vifs, et "Gentil capitaine, j'ai des informations importantes" est excellent et rare dans ces opéras, l'utilisation de la gamme mineure pour transmettre un ton sombre et espiègle. Cet opéra a vraiment besoin de plus de chansons de Dick Deadeye, en gros. Je soulignerai également le récitatif avant "Mon équipage galant" - il manque tellement de débit que le récitatif exige. Je ne sais pas vraiment ce qu'est la parodie ici, mais si elle ne produit pas quelque chose d'aussi bon en soi, c'est une mauvaise parodie. 5/10

Nécessité de mise à jour Aucune, vraiment. Tout va bien, et il n'y a pas grand-chose à redire - naturellement, les paroles de Joseph Porter ont tendance à être mises à jour pour se moquer d'une figure contemporaine, et la structure de "Quand j'étais un garçon" se prête très bien à une telle mise à jour. Cependant, il manque un score parfait dans ce domaine car il n'est pas aussi directement applicable à l'époque moderne que certains des travaux ultérieurs, comme nous le verrons. 8/10

Gayability Encore une fois, décevant, étant donné qu'il se déroule littéralement sur un navire de la Royal Navy. Il y en a qui peuvent être faits avec la mise en scène, mais aucun des personnages nommés n'a vraiment l'ambiance à moins que vous n'imaginiez que Dick Deadeye a été ostracisé de l'équipage pour être un pédé enflammé, à quel point tout est juste un peu déprimant. Cela dit, Buttercup a un extérieur gai et frivole, donc on peut faire quelque chose avec ça. 5/10

Globalement 6/10

#9 Le Grand-Duc

Le principal problème avec Grand Duke est qu'il se lit beaucoup mieux comme une parodie de G&S qu'en tant que membre non ironique à part entière du canon – la raison pour laquelle il siège si bien est uniquement à cause d'une production à l'International 2022 Gilbert and Sullivan Festival, pendant lequel j'ai ri plus fort que je n'ai jamais ri auparavant. Bien que j'aie moins à dire sur cet opéra, cela a moins à voir avec sa qualité et plus que son ambiance est insaisissable dans les mots - il faut le voir, dans une production qui correspond au ridicule du texte, pour le croire.

Poésie et drame C'est complètement ridicule, à tous les niveaux, d'une manière qui dépasse tout ce qui l'a précédé. Le rythme est ridiculement bas – toute la chanson d'ouverture sur les rouleaux de saucisse est irrémédiablement stupide – et à un moment donné, à l'approche de l'apogée de l'acte II, le duc de Monte-Carlo se présente pour chanter une chanson sur la roulette pour une putain de raison. Je l'aime toujours cependant – le concept de «duel statutaire» est peut-être les chicanes juridiques les plus folles de Gilbert, et la torsion qui résout tout est tout aussi folle. Aucun des personnages n'est particulièrement tridimensionnel, mais la scène folle de Julia Jellicoe dans l'acte I l'a solidifiée comme l'un des meilleurs rôles féminins du canon pour moi. Quelle que soit l'histoire de Grand Duke , ce n'est jamais, jamais ennuyeux. 7/10

Musique L'un des efforts les plus faibles, bien qu'il y ait quelques joyaux - la partition est généralement beaucoup moins intéressante que l'action folle qu'elle accompagne. La vedette est probablement le chœur grec, interpolé avec un travail de caractère léger, qui ouvre l'acte I; c'est vraiment beau, contrairement au reste de la partition, qui en quelque sorte l'appelle. 5/10

Nécessité de mise à jour Encore une fois, aucune. C'est quelque peu misogyne, en particulier dans son traitement de Lisa, mais en raison du divorce total avec la réalité fourni par le livret, nous pouvons l'accepter en tant que membre du public car Ludwig peut simplement être une mauvaise personne sans que l'ambiance ne soit ruinée. La satire juridique n'est pas entièrement applicable à l'époque moderne, bien qu'elle soit suffisamment clairement définie pour que ce ne soit pas trop un problème. 8/10

Gayability Le mariage de Rudolph avec Caroline, étant donné qu'ils s'aiment en raison de leur avarice, peut certainement être considéré comme un mariage de lavande, surtout compte tenu, dirons-nous, de l'intensité du duel statutaire entre Ludwig et Rudolph. Ailleurs dans le casting, les opportunités sont limitées, même si encore une fois, le camp peut être composé jusqu'à onze pour le prince de Monte-Carlo et le régisseur - je veux dire, c'est une compagnie théâtrale obsédée par la Grèce antique, à quel point le voulez-vous plus gay ? 6/10

Globalement 6,5/10

#8 Patience

Je me sens un peu mal à l'aise de juger Patience car c'est, de tous, celui avec lequel j'ai le moins d'expérience. J'ai malheureusement manqué la production bien accueillie d'Oxford l'été dernier en raison d'un épisode dépressif prolongé, donc la plupart de mes connaissances proviennent de l'écoute d'enregistrements et de la conversation avec les membres de la distribution et de l'équipe de cette production, dont la plupart sont des amis personnels. Pour cette raison, mon jugement ici sera un peu moins approfondi que celui des autres. Néanmoins, je suis un étudiant en sciences humaines d'Oxford - le manque de connaissances ou d'expérience ne m'a jamais empêché d'écrire avec autorité sur quelque chose auparavant, et cela ne m'arrêtera pas maintenant.

Poésie et théâtre L'aspect le plus fort de Patience, après avoir lu le livret - étant donné qu'il s'agit d'un brouillage de la mode poétique de l'époque, une grande partie de l'écriture a un véritable tranchant. La scène dans laquelle Bunthorne avoue que sa philosophie artistique est inventée et se moque de sa prétention est hilarante même à lire. 9/10

Musique Probablement l'aspect le plus faible à sa manière, bien qu'il soit toujours très bon – nous sommes maintenant carrément dans le domaine des émissions qui sont bonnes tout autour. Patience détient la distinction peut-être unique dans le canon que les chœurs sont plus forts que les arias solos – Sullivan, un mélodiste extrêmement doué, trouvait généralement sa voix meilleure avec une seule ligne mélodique, mais ici c'est à l'envers. 6/10

Nécessité d'une mise à jour C'est généralement bien sur ce point - la cible principale de la moquerie, le mouvement esthétique de la poésie, manque maintenant quelque peu de pertinence culturelle, mais la satire générale sur les modes éphémères et les artistes prétentieux reste pertinente et amusante à la fois pour l'Angleterre victorienne et aujourd'hui . La plupart des opéras sont au moins un peu misogynes, à leur manière, mais Patience est probablement le moins parce que ce sont les hommes qui ont les représentations les moins flatteuses. 7/10

Gayability Grosvenor et Bunthorne. Je ne sais pas qui ils pensent tromper mais ça ne pourrait pas être plus évident. 7/10

Globalement 7.25/10

Eh bien, nous sommes à mi-chemin. Je pense qu'il est préférable de prendre une pause pour pouvoir prendre un café, aller se coucher et oublier que la partie 2 arrive avant qu'elle ne déferle sur cette plate-forme comme Assyrian de Taylor Coleridge et que nous entrions dans les très, très bons. Si vous avez des plaintes concernant le contenu de cet article, veuillez les envoyer directement à la faculté de musique de l'Université d'Oxford et mentionnez-moi par mon nom. Ce sera une excellente utilisation de leur temps.