Club de l'album du mois : dimanche 11 décembre, 16 h HNE

Remarque : ce sera un peu différent car les albums n'existaient pas du vivant de ces artistes. Je suis donc retourné et j'ai créé un "album virtuel" en utilisant le matériel disponible, principalement sur youtube.

Faute d'un point de départ clair, disons simplement que ce projet a commencé lorsque j'ai décidé de concentrer mes écrits sur les femmes artistes pour le reste de 2022. L'un des déclencheurs a été une certaine décision de la Cour suprême rendue l'été dernier, mais la raison principale était que , en fait, les femmes brisent les barrières et les stéréotypes dans la musique partout dans le monde, et je voulais célébrer cela.

L'un des plus grands stéréotypes contestés aujourd'hui peut se résumer à « les filles ne jouent pas de guitare ».

Aujourd'hui, les femmes de la musique populaire américaine (qui comprend tout, de la pop au hip-hop) sont largement confinées à la voie des auteurs-compositeurs-interprètes. En regardant en arrière notre canon d'histoire musicale, il semblerait que cela ait toujours été ainsi. Les grandes stars féminines du jazz, du swing et du blues étaient toutes des chanteuses - du moins celles dont on entend parler.

Vous pourriez remplacer le mot « guitare » et dire : « Les filles ne jouent pas de la batterie… ou du piano… ou de la trompette… » et le message est le même.

Seulement, ce n'était pas vraiment comme ça. Il y avait de grandes compositrices, chefs d'orchestre et instrumentistes dans les années 20, 30 et 40. Après la Seconde Guerre mondiale, ils ont été largement effacés de l'industrie musicale grand public et des histoires officielles. Ce n'était pas un accident - en partie, il était motivé par les mêmes forces qui ont renvoyé Rosie la riveteuse de son travail à l'usine une fois que les hommes sont revenus de la guerre.

Mais cela remonte plus loin que cela. Même à leur apogée, ces musiciens étaient traités différemment des hommes. On ne leur offrait pas de contrats d'enregistrement aussi facilement que les artistes masculins et on ne leur offrait pas de postes à la tête des groupes de maison dans les grandes salles, même lorsqu'ils étaient très populaires en tournée. Cela signifie qu'ils ont laissé moins de matériel à exploiter. Pire encore, une partie du travail des femmes chefs d'orchestre mettant en vedette des musiciens masculins a ensuite été réédité sous les noms de ces hommes.

Peut-être que la raison la plus importante pour laquelle les femmes musiciennes ont été rendues invisibles est que la plupart des écrits sur la musique étaient écrits par des hommes, qu'il s'agisse de chroniqueurs de journaux écrivant des critiques contemporaines ou d'auteurs d'histoires de l'époque. La plupart de ces écrivains semblent avoir, par réflexe, écarté les femmes musiciennes.

La seule mention connue d'Ina Ray Hutton par le New York Times est une brève nécrologie insultante, même si elle avait autrefois dirigé des groupes composés de certains des meilleurs musiciens masculins de l'époque. Selon les propres recherches du Times, Valaida Snow n'a été mentionnée qu'une seule fois dans leurs pages jusqu'à leur nécrologie tardive, publiée en 2020 (!)

Une grande partie de ce que nous savons des femmes musiciennes d'avant-guerre ne provient pas d'archives officielles, mais de collections privées de vieux 78 tours et de séquences de films, ainsi que de bandes de certaines des toutes premières émissions de télévision commerciales.

Une femme, Rosetta Reitz, a fondé une maison de disques en 1979 spécifiquement pour dénicher et rééditer la musique des femmes chefs d'orchestre de la première moitié du XXe siècle et a sorti plus d'une douzaine de ces collections. Certains des meilleurs reportages viennent de Grande-Bretagne, où il y a longtemps eu une fascination pour la musique américaine héritée (l'invasion britannique des années 1960 a été catalysée par leur amour du blues et du rock américains).

Les femmes, bien sûr, ont réapparu en tant que musiciennes à la fin des années 1960, juste au moment où le rock prenait son essor commercial. J'ai longtemps été fan des grandes rockeuses des années 70 et du début des années 80 (Joan Jett ? Chrissie Hynde ? Patti Smith ? , même si certains d'entre eux étaient aussi innovants et enfreignaient les règles que n'importe lequel d'entre eux.

Le rock était, et est, tacitement considéré comme un genre de musique masculin, principalement blanc (avec une poignée de stars noires comme Chuck Berry, Little Richard et Jimi Hendrix). Alors imaginez ma surprise quand, il y a quelques années, j'ai découvert que la personne qui méritait le plus d'être considérée comme l'inventrice du rock and roll n'était pas seulement noire, mais une femme !

Pour cet « album virtuel », j'ai choisi des clips mettant en vedette des femmes qui n'étaient pas principalement des chanteuses, mais des chefs d'orchestre, des instrumentistes et des compositrices. Beaucoup d'entre eux ont également chanté et certains ont dansé, mais le point clé est qu'ils n'étaient pas confinés à ces rôles.

Malheureusement, les groupes entièrement féminins portaient généralement des noms choisis par des promoteurs masculins (par exemple, "les Melodears"), qui faisaient directement un clin d'œil à leur sexe. Il y a beaucoup dans un nom, et je ne peux m'empêcher de penser que ces noms ont quelque chose à voir avec la raison pour laquelle les archivistes modernes les ont longtemps rejetés comme des curiosités.

Pendant que vous les jouez, regardez et écoutez des riffs et des motifs qui deviendraient des incontournables du rock and roll - dans certaines chansons, vous ne pourrez pas vous empêcher d'entendre un avant-goût de Buddy Holly, Chuck Berry et à peu près tout le monde. a chanté "Rock me, Baby".

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The Ingenues: "Band Beautiful" (1928) La plupart des femmes de ce groupe sont multi-instrumentistes, jouant de tout, des banjos aux trompettes et harpes.

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Blanche Calloway était la sœur aînée de Cab Calloway et, pendant un certain temps, a été la plus grande star. Elle lui a appris beaucoup de ses côtelettes et ils ont souvent joué ensemble. Calloway a été la première tête d'affiche féminine avec des hommes et la première à diriger un groupe de jazz entièrement masculin, les Joy Boys.

Ses premiers sidemen comprenaient Louis Armstrong et Richard M. Jones (qui devint plus tard le producteur d'Armstrong). Les Joy Boys comprenaient les futurs chefs d'orchestre Ben Webster, Cozy Cole, Benny Moten et Chick Webb. Elle a écrit tout le matériel, mais une partie de son travail avec ces hommes a ensuite été réédité sous leurs noms.

"Je me prépare pour toi" (1931)

« I Need Lovin » (1931 ; il s'agit d'un réenregistrement de 1934 de son plus grand succès)

"Growlin' Dan" c. 1935

"J'ai ce qu'il faut" (1931; paroles glorieusement paillardes pour ça ou à tout moment)

Ina Ray Hutton (Hutton a dirigé un groupe entièrement féminin, les Melodears, de 1931 à 1939, mais l'a dissous après avoir été frustré d'être traité comme un acte de nouveauté. Elle a ensuite recruté un groupe de musiciens masculins de haut niveau et a continué pendant plusieurs années. ) Hutton et sa sœur (une chanteuse à succès) étaient en fait métisses mais sont passées pour blanches toute leur vie.

Medley de clips de 1936 avec les Melodears

"Knock me a Kiss" avec elle plus tard, un groupe entièrement masculin

Frances Carroll et ses coquettes avec le batteur Viola Smith (1939)

Est-ce le premier solo de batterie rock des temps modernes ?

Valaida Snow était une star dès l'âge de cinq ans, jouait d'une douzaine d'instruments, avait une voix fabuleuse et vivait grand - elle avait autrefois une limousine avec un chauffeur en livrée assortie et un singe de compagnie. Elle était souvent comparée à Louis Armstrong, qui la qualifiait de meilleur trompettiste de jazz au monde - à part lui-même !

Elle a obtenu ses plus grands succès en enregistrant et en tournée en Europe, où il n'y avait pas de lignes de couleur explicites et où une femme instrumentiste était plus facilement acceptée et accueillie. Selon la nécrologie du Times 2020, elle n'a jamais enregistré en tant que trompettiste aux États-Unis, malgré le respect dans lequel elle était tenue par d'autres musiciens.

"Caravane" (par Duke Ellington; 1939)

"Mon cœur appartient à papa" (Cole Porter; 1939)

Les International Sweethearts of Rhythm ("les Sweethearts") ont été fondées en 1938 dans un pensionnat du Mississippi pour filles orphelines, initialement pour les canaliser vers quelque chose de positif et leur enseigner des compétences précieuses.

En 1941, le groupe est devenu indépendant et Anna Mae Winburn a repris le rôle de chef d'orchestre, où elle est restée jusqu'à leur dissolution en 1949. Winburn avait auparavant dirigé des ensembles de jazz qui comprenaient des hommes, dont l'un était le légendaire Charlie Christian. Ils continueraient à se produire avec certains des plus grands groupes masculins de l'époque, dont Dizzy Gillespie. Quand les gens ont voulu complimenter les Sweethearts, ils ont dit : "ils jouent comme des hommes".

Les Sweethearts n'étaient pas seulement intégrés mais multiraciaux - le groupe comprenait des membres asiatiques, latinos et amérindiens. Dans une inversion bizarre des rôles, les membres blancs du groupe ont dû essayer de se faire passer pour des mulâtres pour éviter d'être arrêtés pour avoir enfreint les lois sur la ségrégation.

Les restrictions hôtelières signifiaient qu'ils vivaient souvent hors de leur bus lors de leurs tournées. Alors que de nombreux musiciens masculins avaient une haute opinion d'eux, le monde des médias et les puissants du label ne les traitaient pas aussi sérieusement qu'ils le méritaient. Cela a limité leurs possibilités d'enregistrement, nous laissant malheureusement avec peu de matériel.

"J'ai quitté mon homme !" La mélodie principale aurait bien pu être l'inspiration, directe ou indirecte, de nombreuses chansons de blues et de rock ultérieures, notamment "Dust my Blues" de John Mayall, la version de Cream du vieux classique de Robert Johnson "Crossroads", et même "Rock and Rock" de Led Zeppelin. Rouler".

"Jump Children" Commençant à exactement 1:00 de ce clip, il y a une séquence qui est, à toutes fins utiles, du rock and roll à part entière (y compris les paroles "My baby rocks me…"), il ne manque que l'électrique guitare.

"How 'Bout that Jive" avec Tiny Davis, connue sous le nom de femme Louis Armstrong

J'entends des préfigurations de "Johnny B. Goode". J'aurais aimé que tout le solo de trompette soit préservé.

Sœur Rosetta Tharpe était une grande star du gospel et du blues dans les années 30 et 40, maintenant considérée par beaucoup comme la marraine et l'inventrice du rock and roll.

Elle tombe dans l'oubli dans les années 1950 mais fait un retour à partir de 1957 en Angleterre et en Europe. Voici l'une de ses performances de 1964. Elle a tout ce qu'il faut, y compris un solo de guitare électrique. Brian Jones et Keith Richards des Rolling Stones ainsi qu'Eric Clapton et Jeff Beck, ont tous fait le voyage à Manchester pour la voir jouer.

Pour participer à la discussion Zoom du 11 décembre, voici le lien :

Rejoindre la réunion Zoom ID : 88994648226 Code d'accès : !p5N3BZQ)

J'ai publié une série sur Sister Rosetta, que vous pouvez trouver sur mon Substack à:

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-1et

https://zapatosjam.substack.com/p/sister-rosetta-tharpe-part-2

Les références:

Nécrologies du New York Times d'Ina Ray Hutton, Valaida Snow, Rosetta Reitz et sœur Rosetta Tharpe

Article du Harvard Magazine sur Blanche Callowayhttps://www.harvardmagazine.com/2022/05/treasure-blanche-calloway

The Vintage Inn : article sur Blanche Callowayhttp://www.vintageinn.ca/2020/03/blanche-calloway-1930s-jazz-singer-bandleader-and-composer/

The Guardian (Royaume-Uni): Ina Ray Huttonhttps://www.theguardian.com/music/2011/jul/07/ina-ray-hutton-melodears-jazz

"Fondatrices de toutes les fanfares féminines", The Smithsonianhttps://music.si.edu/story/founders-all-female-brass-bands

Entrées de Wikipédia sur The International Sweethearts of Rhythm, Ina Ray Hutton, Valaida Snow, Anna Mae Winburn, Blanche Calloway, Sister Rosetta Tharpe et Rosetta Reitz

Documentaire de la BBC de 2011 sur sœur Rosetta Tharpe