Aujourd'hui, sans doute, tous les graphistes connaissent une demande décroissante pour leurs services.

Pourquoi?

Le domaine de la conception graphique a subi une transformation massive au cours des dernières décennies. Avec les progrès technologiques, la numérisation des produits quotidiens et l'émergence de l'IA, le rôle d'un graphiste est en train de se transformer et de disparaître presque. Le graphiste traditionnel est remplacé par des professionnels UI/UX et des concepteurs de produits. Moi et des milliers de graphistes sommes très inquiets de cette transition, car elle perturbe le bon processus de développement d'un designer.

Dans cet article, nous explorerons l'impact des technologies modernes sur la très célèbre profession artistique, comment elle a pris des directions différentes et comment ce changement a donné des opportunités à des personnes qui n'ont jamais tenu un pinceau ou un crayon dans leurs mains et n'ont jamais terminé un peinture entière.

Trajectoires de design moderne

L'essor mondial de la numérisation a été un facteur clé dans la chute de la conception graphique traditionnelle. Avec l'avènement de la technologie numérique, il est devenu possible de concevoir, créer et éditer des graphiques avec plus de facilité que jamais. Les compétences traditionnelles d'un graphiste, telles que le dessin, l'esquisse et la composition manuelle, ne sont plus demandées comme elles l'étaient il y a 10 ans. Au lieu de cela, la capacité de rechercher, de manipuler et de travailler avec des outils numériques est devenue la principale compétence cruciale dans ce domaine.

L'enseignement du design graphique connaîtra probablement bientôt une chute également, il sera simplement remplacé par des cours de courte durée ou des didacticiels vidéo. Pourquoi quelqu'un devrait-il vouloir suivre et payer un cours académique complet, passer de nombreuses nuits blanches à pelleter des délais fous et à créer de nouvelles innovations de conception, alors qu'il peut développer des compétences et des connaissances pratiques en un laps de temps plus court ?

La bataille ultime : la vieille école contre les férus de technologie

Je me souviens de mes souvenirs d'années de design académique dans ma propre université : comment nous avons été poussés dans des situations stressantes pour créer et développer quelque chose à partir de zéro, et l'utilisation de contenu existant sur Internet a été strictement rejetée. Bien sûr, tous les étudiants ont utilisé Pinterest, Behance ou Dribble pour trouver de l'inspiration pour leurs travaux.

Prenons l'exemple des milléniaux qui se sont frayé un chemin dans le design numérique au début des années 2000 jusqu'au début de l'ère Covid (qui a rendu tout encore plus numérique) : ils ont probablement obtenu un diplôme universitaire en design, qui n'a cependant pas la même poids, influence et autorité établie sur le marché aujourd'hui qu'auparavant. Mais encore, il est difficile de comparer un graphiste traditionnel avec une formation universitaire qui a une connaissance massive de l'histoire et des arts, de la géométrie, du dessin et de la peinture, de la Gestalt, de la théorie de la couleur, de la typographie, de la sémiotique, du design thinking avec un designer qui vient de fréquenter un cours en ligne pressé. Pourtant, ces nouvelles générations de designers réussissent et grandissent grâce à une grande concentration et à des technologies de soutien comme l'IA. Cependant, les graphistes bien formés sont capables à la fois d'exécuter UI/UX,

Alors que l'attention se déplaçait des surfaces imprimables vers les médias numériques, les créatifs ont commencé à se spécialiser dans des domaines tels que la conception d'interface, la conception UI/UX, la conception Web et la conception de produits. Ces rôles nécessitent une compréhension plus approfondie de l'expérience utilisateur et de la conception de l'interface utilisateur, parfois ainsi que des compétences techniques telles que le codage et la programmation. Ce nouveau type de concepteurs se concentre davantage sur la conception de produits, d'actifs et de plateformes numériques fonctionnels, intuitifs, fluides et conviviaux. Je pense qu'ils n'ont jamais ressenti à quel point c'était satisfaisant de voir une impression parfaite de votre affiche, alors que vous vous attendiez à ce que les couleurs se gâtent à cause d'une imprimante universitaire surutilisée.

Changement de perspective : à quoi sert le design aujourd'hui ?

De mon point de vue philosophique personnel, avec les améliorations numériques, nous nous sommes éloignés de l'art et de l'éthique. Les produits numériques modernes sont en effet propres, minimalistes et esthétiques mais ils sont périodiquement un peu creux. À la base, la mission principale de l'art et du design était de faire ressentir quelque chose aux gens et de devenir une meilleure version humaniste d'eux-mêmes.

De nos jours, alors que notre société est devenue plus consumériste et matérialiste, la mission et la vision du design ont également changé. Chaque fois que vous communiquez avec une grande entreprise, elle vend quelque chose ou offre des services : leur vision principale est de vous faire sentir que vous avez besoin de leur produit et que c'est votre propre décision, mais en même temps ce n'est pas le cas : c'est juste que l'entreprise fait profit en vous manipulant avec vos propres préférences visuelles. Par exemple, une entreprise qui crée des chaussures écologiques à partir de plastique imprime des dépliants en papier de leur offre, pour les distribuer dans n'importe quel événement possible, n'est-ce pas drôle ?

Notre bien-être est-il l'objectif principal d'un designer, maintenant ? Les concepteurs numériques sont les nouveaux psychologues qui se concentrent principalement sur le comportement humain et l'environnement social.

Que font-ils?

Recherchez, comprenez et concevez le système qui peut manipuler les gens pour faire ce que veut le produit. Bien sûr, de nombreuses entreprises travaillent sur des inventions qui nous facilitent la vie, en se concentrant sur les besoins sociaux, les problèmes d'écosystème et le monde, mais ces entreprises sont toujours plus nombreuses que celles qui gagnent GROS argent uniquement au nom du profit.

Le rôle de l'IA dans la conception

L'introduction de l'IA a également eu un impact significatif sur la transformation du rôle de graphiste. Avec l'aide d'outils alimentés par l'IA, il est devenu plus facile d'automatiser certains aspects du processus de création visuelle. Par exemple, l'IA peut être utilisée pour générer des images, des mises en page, des vecteurs et même des sites Web ou des marques entiers. Cela a permis aux non-concepteurs de créer de beaux designs sans aucune formation ou expérience formelle. Pourtant, cela n'aidera à la création de produits sains que si les concepteurs utilisent l'IA de la bonne manière.

Cependant, bien que les outils de conception automatisés par l'IA puissent résoudre certaines tâches, ils ne peuvent pas remplacer la créativité et l'intuition naturelle d'un concepteur qualifié. La conception est toujours un processus piloté par l'homme qui nécessite une compréhension approfondie de l'esthétique, de l'éthique, de la psychologie, de la sociologie et du comportement des utilisateurs par rapport à l'IA, qui ne fonctionne qu'en dépendance de la base de données principale sur laquelle elle s'exécute. De plus, l'une des parties les plus difficiles du processus de conception est la communication avec les clients, ce que l'IA ne peut certainement pas faire mieux que les gens.

Bien que l'IA puisse aider les concepteurs à travailler plus efficacement, elle engourdit également la pensée créative, car les concepteurs sont souvent mis au défi de sortir des sentiers battus et d'apporter les meilleures solutions lorsqu'ils sont sous pression, ce qui manque lorsque l'ordinateur travaille à votre place. Bien que l'intelligence artificielle aide, elle n'est pas assez flexible pour remplacer la créativité et la vision qu'un humain investit dans le travail.

De plus, l'IA ne peut pas imiter entièrement l'intuition humaine. C'est parfois un bien meilleur guide que l'expérience. Le moi inconscient humain est toujours un domaine qui fonctionne sous un manteau dense et nécessite de vastes études pour une compréhension et une interprétation plus complètes. C'est un trait humain par défaut que l'IA n'a pas encore adopté. Il a des fonctions pour apprendre et se développer à partir des données et de l'expérience, mais toutes les décisions sont prises à partir des données historiques existantes. La seule chose à retenir ici est de faire confiance aux pensées intérieures et à l'intuition.

En rétrospective

Pour conclure, le rôle traditionnel d'un graphiste a presque disparu en raison des progrès technologiques, de la numérisation, de la mondialisation et du développement furieux de l'IA. Les graphistes de la vieille école qui préfèrent le côté artistique de cette profession se rapprochent probablement de l'industrie de la mode et du divertissement. Cependant, ce changement a également donné lieu à de nouvelles opportunités et à de nouveaux métiers dans le domaine du design. Les rôles spécialisés tels que la conception UI/UX et la conception de produits sont de plus en plus demandés, et les concepteurs doivent désormais avoir une compréhension plus approfondie du langage, de l'expérience utilisateur et des compétences techniques au lieu des médias traditionnels. L'avenir du design est indéniablement numérique et basé sur les appareils, et les personnes capables de s'adapter à ces changements technologiques ne manqueront pas de prospérer dans les années à venir.

Et aussi un petit conseil pour mes amis créateurs :

N'oublions pas à quel point nous sommes créatifs dans tous les domaines de l'art, nous pouvons sous-traiter des projets de conception, rédiger des articles, faire des traductions, créer des packs vectoriels à vendre sur des sites Web en stock, faire du tutorat et faire de nombreux autres travaux.
Tout dépend de la volonté d'une personne de gagner sa vie, de travailler ou de créer !

Et je voudrais remercier mon amie Ani Ghazaryan d'avoir révisé cet article, et de m'avoir fait croire que non seulement un écrivain professionnel est capable de raconter son histoire.