Concepts, outils et techniques

@VJLoopZone

Le mot «rapide» dans le titre fait référence au fait de se réveiller le matin avec une mélodie stupide dans la tête et, à minuit le même jour, de la soumettre en tant que piste de danse pour une distribution mondiale. J'espère que c'est assez rapide pour toi ?

Prémisse - vous avez une mélodie dans votre tête avec laquelle vous voulez faire de la musique. Solution - commencez par le noodling sur le clavier MIDI ou le rouleau de piano.

Voici ma stupide mélodie du matin :

Dans la traduction de la mélodie mentale floue à la définition MIDI, si comme la plupart des gens vous n'avez pas une hauteur parfaite, vous pourriez être hors d'un demi-ton ou de quelques-uns, il est donc sage de le transposer via les touches haut/bas, en le poussant dans les deux sens pour bien faire les choses. Dans ce cas, j'étais à l'origine trop grave d'un demi-ton, et jouer avec la transposition me permettait de mieux correspondre à ce que j'entendais dans ma tête. La mélodie ressemble à ceci :

Cette mélodie a des notes C#, D, B et E, mais dans quelle tonalité devrait-elle être ? À l'aide d'un outil de recherche d'échelle en ligne pratique , il semble que mes meilleures options seraient :

Un moyen rapide de décider de la meilleure gamme à utiliser est de simplement poser sur une autre voix d'instrument une note de bourdon maintenue en D, A ou B qui représente les toniques indiquées ci-dessus afin d'affiner les choix. En dessous, la longue « note fantôme » (en gris) du bourdon montre la tonique exploratoire contre la mélodie. Dans ce contexte harmonique ajouté, il est devenu clair que la tonalité devrait être B mélodique mineur, puisque c'est la seule option B renvoyée dans l'outil en ligne pratique (rappelez-vous, nous travaillons vite ).

Ensuite, nous devons déterminer où vont ces notes mélodiques dans la mesure, car généralement une mélodie de tête aléatoire commence simplement par la première note comme si c'était le premier temps de la mesure, ce qui n'est peut-être pas la meilleure option de composition. Pour résoudre ce problème, nous devons ajouter un coup de pied (c'est-à-dire une grosse caisse) afin d'obtenir des temps forts et du groove, et pour aider à décider exactement où dans la mesure la mélodie doit aller. La plupart des mélodies ont une longueur de 8 mesures, c'est donc généralement un bon point de départ avec la boucle de grosse caisse.

Le coup de pied précise que la mélodie doit en effet être décalée, comme indiqué ci-dessous. Puisqu'il n'y a pas beaucoup de hauteurs dans la mélodie, il devrait vraiment être décalé pour remplir la zone médiane d'un motif de 8 mesures, sinon nous nous retrouverions avec trop de zone vide au début ou à la fin. Le timbre de la mélodie est superposé à partir de deux voix instrumentales, c'est pourquoi vous le voyez superposé comme ceci :

Maintenant que nous connaissons la clé et la position de la mélodie dans une durée de boucle de 8 mesures, nous pouvons nous mettre au travail sur les progressions d'accords en si mineur mélodique qui fonctionnent bien avec cette mélodie. Ici, je suis allé avec iiii ii vii ii:

Une fois que vous avez la progression d'accords, vous avez besoin de lignes de basse de soutien, et vous voulez avoir beaucoup de lignes de basse différentes à choisir parmi lesquelles vous jouez avec à la fois la direction de la ligne et l' articulation des notes dans les variations. Les lignes de basse, en ce qui concerne le suivi des accords, peuvent se déplacer dans une direction parallèle, opposée, minimale ou nulle (répétition tonique):

À l'intérieur de l'articulation temporelle des lignes de basse (par opposition à l'articulation harmonique-spatiale des mouvements de hauteur), il est judicieux d'avoir des articulations rythmiques différentes pour chacune de ces quatre trajectoires de mouvement :

En option, vous pouvez envisager de composer la piste à l'aide de méthodes « narratives ». Aristote a été le premier à théoriser que les histoires doivent être structurées selon un début, un milieu et une fin - que les dramaturges ont adopté comme structure classique en 3 actes pour les drames théâtraux. La composition de trois sections claires est également un aspect du processus de production rapide que je décris, a rendu Gonzales encore plus rapide en arrangeant les éléments comme Progression d'accords A / Progression d'accords B / Progression d'accords A (pas de temps perdu à trouver une troisième progression d'accords ! ).

Une fois que vous avez 1) la mélodie de tête aléatoire exprimée en MIDI, 2) la clé trouvée, 3) son placement dans les mesures, 4) la progression d'accords qui correspond à la mélodie, 5) une bonne variété de lignes de basse pour la variation de composition, et 6) en lui donnant éventuellement une sensation narrative en trois sections, assembler le reste de la piste peut finir par être extrêmement rapide, ne nécessitant que quelques heures de studio en une seule journée (bien qu'avoir 700 plugins soit également pratique : )

Un guide de contenu complet pour le son et le design

Le résultat final est en effet une voie rapide, du début à la fin en moins d'une journée complète :

Articles Liés

Effets de streaming auditifs dans la conception de patchs de synthétiseur

Humanisation machinique des vélocités des notes

Composer une urgence constante avec des rampes montantes

Mélodies squelettes et esthétique de la suggestion

Le morceau de progression d'un seul accord

Mélodies à déclenchement différé et évitement des temps forts

Quand les synthétiseurs crient, chantent

Édulcorants d'accord

Mélos Profond | une stratégie de progression d'accords

Densité séparée et séquentielle | une stratégie d'orchestration

Composer des motifs de hauteur générés avec des harmonies de notes fantômes

Utilisation de filtres pour la variation de composition

Des drones évolutifs comme colle de mélange de chanson et de structure