Analiza trudnego utworu bez dostępu do partytury [zamknięte]
Zdaję sobie sprawę, że to pytanie jest długie i zawiera wiele pytań podrzędnych, ale mam nadzieję, że jest w porządku w tej chwili.
Ostatnio zacząłem bardziej interesować się analizowaniem partytur, aby lepiej zrozumieć kompozycję muzyki, a może nawet stać się lepszym w tworzeniu własnej muzyki. Ale ponieważ jestem w tym wszystkim całkiem nowy, nie bardzo wiem, od czego zacząć, analizując utwór muzyczny, ani nawet gdzie znaleźć partyturę, jeśli jest dostępna.
Po przeczytaniu tego pytania ( Które partytury są najlepsze dla tych, którzy są nowicjuszami w analizie? ), Pomyślałem, który utwór muzyczny, którego ostatnio słuchałem, wydał mi się absolutnie niesamowity, a skończyło się tak: „Kotwica "autorstwa Thank You Scientist z albumu" Terraformer "z 2019 roku (moim zdaniem ich najlepszego albumu, tutaj jest link do całości:https://www.youtube.com/playlist?list=PLqtrXRqCWZbQv2In6e93nGPUl5zsmU0dj).
Ale są pewne problemy, gdybym miał wybrać tę piosenkę do mojej analizy, jak
- Muzyka wydaje się (dla moich uszu) dość zaawansowana (użycie polirytmii, przełączanie sygnatur czasowych, pewne sekcje, które wydają się nie pasować do kategorii takich jak „zwrotka” czy „refren”, nie wspominając nawet o tym, że jest dość długa) , i wcale nie jestem pewien, czy wiem wystarczająco dużo o teorii muzyki, aby opisać, co czyni tę piosenkę wyjątkową w mojej analizie.
- Piosenka jest wciąż całkiem nowa, a ogólny gatunek (rock progresywny / metal) jest raczej niszowy, więc nie mogę znaleźć żadnej analizy tego utworu w Internecie, aby sprawdzić moją analizę, jeśli zdecyduję się na to (mogę znaleźć kilka recenzji, ale teraz nie są one dla mnie interesujące).
- Nie mam dostępu do partytury muzyki; Myślę, że nie istnieje w Internecie.
Więc jak mam do tego podejść? Czy mimo wszystko powinienem to przeanalizować; w końcu zawsze mogłem do tego wrócić później, kiedy dowiem się więcej. Ale wtedy kolejne pytanie staje się oczywiste: jak mam to przeanalizować, jeśli nie mam dostępu do partytury? Czy powinienem sam spróbować zapisać partyturę ze słuchu? Prawdopodobnie zajęłoby mi to trochę czasu, chociaż widzę, że tworzenie partytury mogłoby być postrzegane jako dość dogłębna analiza samej partytury.
Jeśli zdecyduję się przeanalizować tę piosenkę, jak mam się do tego zabrać, na co warto zwrócić uwagę, kiedy ją analizuję i jak mam zapisać wyniki? Czy powinienem używać dedykowanego oprogramowania, czy też można używać czegoś takiego jak słowo MS? Czy powinienem zapisywać tylko terminy techniczne, czy powinienem uwzględniać bardziej spersonalizowane przemyślenia na temat tego, co myślę o niektórych elementach, instrumentalnych wyborach itp.? W moim przypadku chcę dowiedzieć się więcej o kompozycji w ramach mojej analizy, jak mam ją przeanalizować pod kątem techniki kompozycji? Jak długo mogę oczekiwać, że moja analiza dobiegnie końca, tj. Ile pracy muszę założyć, aby przeanalizować ją w zadowalającym stopniu? A jeśli ta piosenka jest dla mnie zbyt trudna do zniesienia jako początkującego, czy jest jakaś piosenka na tym albumie, która jest odpowiednia do analizy dla początkującego? Czy są jakieś książki lub inne zasoby, które powinienem przejrzeć przed rozpoczęciem tego przedsięwzięcia?
Odpowiedzi
Ostatnio zacząłem bardziej interesować się analizowaniem partytur, aby lepiej zrozumieć kompozycję muzyki, a może nawet stać się lepszym w tworzeniu własnej muzyki.
To świetny pomysł!
Wydaje mi się, że chcesz przeanalizować 10-minutowy złożony utwór prog-rockowy oparty tylko na nagraniu bez wcześniejszego doświadczenia w analizie. Może się to okazać zbyt trudne i zniechęcić Cię zbyt wcześnie.
- Zacznij od prostszych elementów i ucz się na przykładach, które łatwo zrozumiesz
- Poszukaj istniejących analiz i zobacz, na co inni ludzie zwracają uwagę i jak je interpretują. Przykładowe miejsca do wyszukania:
- analizy utworów muzyki klasycznej (partytury są dostępne!)
- podręczniki i materiały online dotyczące różnych aspektów muzyki: formy, tekstu, harmonii, rytmu, instrumentacji itp. zazwyczaj zawierają przykłady i analizy.
Można analizować wiele aspektów muzyki na różnych poziomach szczegółowości. W zasadzie chcąc doskonalić własne umiejętności kompozytorskie, chce się nauczyć wszystkiego, choć nie wszystkiego od razu.
Aby uzyskać kompletność, przeanalizuj własne kompozycje w ten sam sposób. Możesz także poćwiczyć zastosowanie tej wiedzy w swojej muzyce, np. Spróbować napisać piosenkę opartą na tej samej formie, co popularna piosenka; napisz piosenkę opartą na harmonii popularnej piosenki, ale używając innej melodii i rytmu ... i tak dalej.
Sugeruję, abyś nie myślał „analizuj” - po prostu skoncentruj się na „opisywaniu”. Nie martw się o dopasowanie go do dowolnego z góry wymyślonego wzoru. Zrób wszystko, co sugerujesz w ostatnim akapicie swojego pytania. Ołówek i papier są w porządku. Możesz od czasu do czasu rysować pięciolinię, aby zidentyfikować temat muzyczny jako zapis.
Jeśli utkniesz, od czego zacząć, wypróbuj stary trik Creative Writing 101, aby opowiedzieć historię o domu. „Zacznij od górnej lewej cegły…”. Po przesłuchaniu części utworu myślę, że będziesz w stanie wiele powiedzieć o tym, jak ta „pierwsza cegła” jest używana w całym utworze.
Jedna wskazówka. Kompozycja „klasyczna” dotyczy rozwoju tematycznego i kluczowych relacji. Prog-rock może bardziej polegać na powtarzających się motywach z różnymi warstwami na wierzchu. Poza tym to JEST rock, więc tam, gdzie Beethoven mógłby popisywać się fugą, często pojawia się sekcja typowych „ciężkich” 4-w-takcie, aby dać gitarzystom szansę na odrobinę szaleństwa. Czemu nie?