„Babilon” (2022)

Zabawa w czasy końca. Bez zabawy.

„Nowy film Babylon to nie tyle śpiew w deszczu, co złoty deszcz całkowitego rozczarowania”

Stephena Blackforda, 1 lutego 2023 r.

Miejmy nadzieję, że początkowe 9 minut, które masz przed sobą, da ci posmak rozpusty, hedonizmu i Hollywood złotego wieku u progu rozkwitu i przemiany w niezliczone historyczne przyszłości przedstawione tutaj przez obiektyw Damiena Chazelle'a (Whiplash , First Man, La La Land ) w swoim piątym kinowym wydaniu.

Następnie przez następne 180 minut jesteś zdany na siebie!

Bel Air 1926, a w samym środku „szalonych lat dwudziestych” od razu znajdujemy naszego zainspirowanego przez braci Coen bohatera pośrodku otaczającego go szaleństwa, „Manuela Torresa” (Diego Calva) . Wkrótce zostanie zamerykanizowany i pieszczotliwie nazywany po prostu „Manny” przez wszystkich w hollywoodzkiej społeczności, najpierw musi wepchnąć kamień wielkości słonia na wzgórze, do znajdującej się na nim rezydencji. Syzyfowi może się to nie udało, ale ponieważ trąba słonia rozprasza pomocnego kierowcę, gdy ten odkłada kupę wodnistych ekskrementów na inną pomocną duszę, Manny z pewnością tak.

Jego kamień wielkości słonia wtoczył się do rezydencji na wzgórzu. Nagrodą dla Manny'ego był widok i dźwięki hedonistycznej, napędzanej alkoholem i narkotykami orgii seksualnych i społecznych ekscesów oraz hollywoodzka impreza jak żadna inna. Reżyseria i praca kamery Chazelle są tutaj niesamowite: oszałamiające, wirujące, opadające ujęcia zanurzają nas w bezpośrednim świecie Manny'ego, pełnego nagiego, bezmyślnego seksu, roju wysoce seksualnego życia, swobodnego poświęcenia, seksualnej gry urolagnia ze śmiertelnymi konsekwencjami w jednym pokoju, Kubricka oczy szeroko zamknięte odpowiedź w innym i wszędzie jest nadmiar absolutnego nadmiaru Hollywood. Poparte początkami niesamowitej partytury muzycznej Justina Hurwitza, a tutaj dudniącymi dźwiękami bombastycznego zespołu jazzowego z lat 20. XX wieku, jest to wyczerpujące doświadczenie,(Margot Robbie) po raz pierwszy w życiu wkracza wypadek.

„Czy wiesz, gdzie mogę znaleźć narkotyki?” Nellie pyta swojego nowego adoratora, a dla Manny'ego meksykański imigrant był bliski spełnienia amerykańskiego snu.

A teraz jesteś zdany tylko na siebie!

Sam film może zakończyć się na początku lat pięćdziesiątych, ale przede wszystkim przedstawia ostatnie lata tych „ryczących” lat dwudziestych do wczesnych lat trzydziestych i totemiczne przejście w kinie od filmów niemych do „Talking Pictures” lub po prostu „Talkies”. Wspierany przez obsadę Brada Pitta, Jeana Smarta, Jovana Adepo, Li Jun Li i Tobeya Maguire'a, wraz z reżyserem Spike'em Jonze i muzykami Flea i Albertem Hammondem Jr. jako człowiek braci Coen w środku szaleńczego kryzysu, którego nie on wywołał. W nieco drugoplanowej roli Margot Robbie kontynuuje swój znakomity występ w Hollywood Quentina Tarantino dla Damiena Chazelle'a tutaj z majstersztykiem, który był niesamowicie podobny (w komplementarny sposób) do ostatniego portretu Marilyn Ana de Armas Monroe w ubiegłorocznej Blondynce. Na fasadzie Nellie LaRoy jest konstrukcja postaci, tak jak w przypadku Normy Jean Baker i Marilyn Monroe. Tak samo jak złamane serce ukryte w przedstawieniu Margot Robbie jako pijanej marzycielki, wyprzedzającej swoje czasy i wykorzystywanej tak samo, jak „blondynka bomba”, którą czeka jeszcze trzydzieści lat kina.

Jest tu piękny szacunek dla filmu i kina, który przesącza się przez każdą scenę, przejmująco charakterystyczny dla czerwonych, niebieskich i zielonych końcowych klatek filmu, którym tak mało się interesowałem. Brad Pitt został przyćmiony przez Calvę i Robbiego, ale jego pijacki upadek z balkonu i rezygnacja z życia jako już starego i emerytowanego aktora przerywają jego zwykłą błyskotliwość, wybryki Tobeya Maguire'a w akcie 3 były dziwaczną radością do oglądania, a Jean Smart doskonała w roli starzejący się hollywoodzki pisarz i felietonista plotkarski. Dwa niedopracowane portrety pojawiły się i zniknęły, a wraz z nimi odszedł film, z rozdzierającym serce Jovanem Adepo, który zdał sobie sprawę, że Hollywood chce jego brzmienia, ale nie odcienia skóry, oraz niesamowite wprowadzenie Li Jun Li, naprawdę wysokie znaki wodne dla filmu, w którym w przeciwnym razie ich postacie byłyby w dużej mierze nieobecne.

Podczas gdy nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa Justina Hurwitza widzi go ponownie nominowanego w tym roku, nie było serca Pierwszego człowieka ani szczególnie La La Land , a po 30-minutowym wstępie (30 minut!) do krwistoczerwonych tytułów otwierających „Babilon ” i wspaniałe sceny, prawie od tyłu do tyłu, wrzącego szaleństwa ośmiu wulgarnych ujęć do prostej sceny w przyszłym akademiku lub genialnej przejażdżki taksówką po między naszymi dwoma młodymi kochankami, po prostu już mnie to nie obchodziło .

A do biegu zostały jeszcze dwie godziny.

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Poniżej znajdują się linki do moich trzech ostatnio opublikowanych artykułów filmowych lub w moich archiwach znajduje się ponad 200 artykułów na blogach (z ponad 400 indywidualnymi recenzjami filmów):

„The Beatles: Get Back” (2021) „Mistrz” (2012) „Ed Wood” (1994)