„Grawitacja” (2013)

Wielokrotnie nagrodzona Oscarem kosmiczna opera Alfonso Cuarona.

Opusowy artykuł na blogu na temat kariery meksykańskiego filmowca Alfonso Cuarona, do którego link znajduje się bezpośrednio poniżej, jest jednym z moich pierwszych i ulubionych artykułów, jakie kiedykolwiek napisałam, i kończy się recenzją Grawitacji przytoczoną w całości poniżej. Kompilacja oryginalnego artykułu na blogu była czymś w rodzaju odysei, ponieważ obejrzałem dwa starsze filmy obcojęzyczne, które normalnie nie pojawiłyby się w mojej kinowej świadomości, przedstawiłem mojemu synowi Małą księżniczkę , a on zrobił to samo z Harrym Potterem . Mam obsesję na punkcie Paryża, Je T'aime (Cuaron reżyseruje odcinek wraz z wieloma innymi wybitnymi reżyserami filmowymi tamtych czasów) i UWIELBIAM Ludzkie dzieci od ponad dekady.

Twierdzę, że Alfonso Cuaron stworzył lepsze filmy niż Grawitacja , ale jak przeczytasz poniżej, rok 2014 był rokiem Oscarów dla tego filmu, a meksykański gawędziarz odszedł z torbą pełną!

„Musisz przyznać jedną rzecz, nie możesz pokonać widoku!”

Dziesięć nominacji do Oscara i siedem wygranych, rok 2014 był wyraźnie rokiem Grawitacji i, mówiąc oscarowym żargonem, niemal zmiotł całą tablicę. Zwycięstwa dla reżysera w kategoriach najlepszego reżysera i montażu (z Markiem Sangerem), film zdobył także nagrodę za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową, montaż dźwięku, miksowanie dźwięku, efekty wizualne, a długoletni współpracownik Emmanuel Lubezki w końcu zapewnił sobie godnego Oscara za jego osiągnięcia w kinematografii. Zdobyte Oscary i bibeloty nie powinny być wyznacznikiem, według którego film jest uznawany za sukces lub rzeczywiście niezwykłe osiągnięcie, jednak w przypadku Grawitacjiw pełni zasłużył na te i wszystkie inne towarzyszące mu pochwały, ponieważ film jest prawie bezbłędny od początku do końca jego szczupłego 91-minutowego czasu trwania, a Alfonso Cuaron zasługuje na wszelkie możliwe pochwały za dokonanie trudnego wyczynu stworzenia porywającego i pełnego dramatu zestawu filmowego w całości w kosmosie i z pozornie tylko jedną główną postacią, tak wspaniały kawałek filmowego eskapizmu.

Żałuję tylko, że nie miałem okazji zobaczyć tego wspaniałego filmu na dużym ekranie, ponieważ z pewnością zasługuje na to, aby zobaczyć go na największym możliwym ekranie, ale kilka powtórek później tylko dodaje majestatu prezentacji, montażu , kinematografii, a zwłaszcza nagrodzonego Oscarem miksowania dźwięku. Ale tylko jedno słowo ostrzeżenia, jeśli drogi czytelniku nie widziałeś już tego filmu: jeśli cierpisz na chorobę lokomocyjną w jakikolwiek sposób, uważaj, ponieważ możesz być wyzwaniem dla prawie nieprzerwanie obracających się efektów wizualnych reżysera!

Napisany wspólnie przez reżysera i jego syna Jonasa Cuarona z zagranym George'em Clooneyem, który również nie został wymieniony jako kolejny partner scenarzysta, film jest w całości osadzony w kosmosie z zaledwie siedmioma głównymi bohaterami, z których pięć to czysto epizodyczne lub głosowe występy, a Ed Harris jest najbardziej rozpoznawalny i wokalny jako „Mission Control” z Houston. Oprócz tego mamy dwóch najlepszych hollywoodzkich aktorów w rolach głównych, ze współautorem scenariusza Clooneyem jako lekceważącym, gadatliwym i szalonym gawędziarzem „ Mattem Kowalskim” oraz Sandrą Bullock jako nerwową, cierpiącą na chorobę lokomocyjną nowicjuszkę „Ryan Stone”.

Pierwsze dziesięć minut to majstersztyk filmowy, ponieważ bez zauważalnych cięć i montaży Cuaron używa stale obracającej się i powoli poruszającej się kamery, odzwierciedlającej ziemię, stale w tle, jako Kowalski, weteran wielu wypraw kosmicznych i głównie odpowiedzialny za pomaga Stone w jej pierwszej misji promu kosmicznego, gdy naprawiają i ulepszają uszkodzony Kosmiczny Teleskop Hubble'a. Napisy początkowe filmu informują, że przestrzeń nie niesie dźwięku i jest to również fachowo wykorzystywane przez cały czas, ale w ciągu pierwszych dziesięciu minut dźwięk staje się coraz głośniejszy, im bliżej jesteśmy jako widzowie, do centrum akcji, ale jest to kierunek,

Gdy jej tlen szybko się wyczerpuje i zamiast cieszyć się „ciszą”Stone pragnie i najbardziej lubi przebywać w kosmosie, to lekceważące historie Kowalskiego i rozmowy o domu, wokół którego szybko się kręcą, pozwalają jej skupić się na zadaniu. Muszą szybko się ustabilizować i znaleźć drogę do kapsuły ratunkowej, aby wrócić do domów, które podkreślają ich moralne dyskusje, i ponownie reżyser i operator wyróżniają się tutaj pięknym przedstawieniem słońca wschodzącego nad odległą ziemią, gdy dryfują w przestrzeni kosmicznej . Istnieje wiele innych atrakcji inspirowanych przez reżysera: żmudna realizacja stanu zerowej grawitacji, wymienne kąty kamery oraz stylowy ruch wewnątrz/bez stylowego ruchu z wnętrza ogarniętego paniką hełmu Stone'a i z powrotem w kosmos, a to tylko dodaje ultra stylowego i dopracowanego obrazu na ekranie .

Ponownie skupiając się na produkcji w stanie zerowej grawitacji, Stone „pływa”przez ISS (Międzynarodową Stację Kosmiczną) to kolejny wspaniale uchwycony film. To naprawdę cud oglądać, wchłaniać i przyjmować pośród niebezpieczeństw, terroru, paniki i zamieszania, które są podstawą udanego filmu, którego akcja toczy się w nieznanym kosmosie. Kolejnym oczywistym osiągnięciem reżysera jest nakręcenie tak udanego i docenionego przez krytyków filmu z zaledwie dwoma głównymi, choć gwiazdorskimi aktorami z listy A oraz utrzymanie uwagi publiczności przy tak małej liczbie postaci na ekranie. Sandra Bullock otrzymała godną nominację do Oscara za rolę Ryana Stone'a, zielonego debiutanta, który wspaniale radzi sobie ze swoją pierwszą podróżą w kosmos i chociaż nie otrzymał nominacji do Oscara, George Clooney jest doskonały jako Matt Kowalski, jej kontrapunkt i główne morale Wzmacniacz. Ponieważ w całej narracji są tylko dwie postacie, wydaje się, że kamera, z wewnętrznymi / zewnętrznymi kątami kamery wewnątrz hełmów astronautów, jak wspomniano powyżej, jest prawie dodatkową „postać” w filmie. Można również argumentować, że ogrom przestrzeni jest kolejną postacią, ale wystarczy powiedzieć, że każda z nich zapewnia kolejną warstwę postaci do wciągającej narracji.

Bez dalszych spojlerów fabularnych dodam po prostu, że istnieją oczywiste porównania do Apollo 13 Rona Howarda , Solaris i wielu filmów kosmicznych z ostatnich pięćdziesięciu lat, a Grawitacja jest genialnym i godnym dodatkiem do tych cenionych filmów. Filmowi towarzyszy nagrodzona Oscarem ścieżka dźwiękowa Stevena Price'a, która sama w sobie jest radością. Istnieją sporadyczne zastosowania pojedynczych utworów muzycznych, w tym bardzo odpowiednie „Anioły są trudne do znalezienia”autorstwa Hanka Williamsa, ale pozostała część ścieżki dźwiękowej to radosny, choć dziwnie nawiedzony elektroniczny szum, który pasuje do długiej, ciągłej akcji uchwyconej przez reżysera Cuarona w cudownym i inspirującym filmie o nigdy nie tracącej nadziei, nigdy nie godzącej się z tym, co pozornie ma los przechowywać i walczyć o życie wbrew wszelkim przeciwnościom.

To 91 minut, które są warte twojego czasu.

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Poniżej znajdują się linki do moich trzech ostatnio opublikowanych artykułów filmowych lub w moich archiwach znajduje się ponad 200 artykułów na blogach (z ponad 400 indywidualnymi recenzjami filmów):