Emma Rodero jest profesorem na Wydziale Komunikacji na Uniwersytecie Pompeu Fabra w Barcelonie w Hiszpanii. Uzyskała stypendium Marie Curie na prowadzenie w USA badań nad poznawczym przetwarzaniem komunikatów dźwiękowych z wykorzystaniem technik psychofizjologicznych. Jest autorką dwunastu książek i ponad siedemdziesięciu artykułów na temat głosu, radia i dźwięku.

KM: Scenariusze słuchowisk radiowych używają określonego formatu, który informuje słuchacza o środowisku, które postacie mówią i jakie działania są wykonywane (efekty dźwiękowe również pomagają w tych wskazówkach). Powieści nie są pisane po to, by dać słuchaczowi taką wskazówkę. droga.

• Czy pełne audiobooki powinny zostać przepisane jako skrypty radiowe, aby zapewnić te wskazówki? Jeśli nie, to czy słuchaczom trudniej jest zrozumieć, co dzieje się w powieści, jeśli czyta się ją dosłownie?

Dla mnie najlepszym pomysłem jest adaptacja lub pisanie historii w inny sposób – pisanie historii do słuchania, a nie do czytania, co znajduje się w książce. Musimy to zmienić.

To coś, co nie jest nowe. Cóż, historia znów się powtarza, te same pomysły i te same inicjatywy. Kiedy narodziło się radio, historie lub programy w wielu przypadkach były adaptacjami. Najbardziej typowym przykładem jest Orson Wells i „Wojna światów”. To była książka, więc jest to adaptacja. Orson Welles nie czytał książki. Orson Wells stworzył scenariusz specjalnie do reprezentacji dźwięku. To nie jest nowy pomysł. To jest coś, co radio robi od wielu lat.

KM: Słuchowiska radiowe są często nazywane „teatrem umysłu”. W artykule Boba Leightona z 2015 r. „ Teatr umysłu tworzy świetne radio, reklamy i transmisje ” stwierdza: „Teatr umysłu to potężna rzecz. . . . W radiu słuchacz wyobraża sobie . . . i wyobrażając sobie, uczestniczy. . . A ich wyobraźnia nie ogranicza się do elementów wizualnych lub obrazów — ale sięga daleko poza uczucia, emocje i wszystkie inne zmysły”. Format słuchowiska radiowego umożliwia słuchaczom głębsze doświadczenie zanurzenia i przeniesienia.

• Czy audiobooki z pełną obsadą zapewniają większe zanurzenie i przeniesienie w historię niż książki z narracją jednego autora? Jeśli tak, dlaczego?

Przeprowadziłem badania na ten temat w moim artykule z 2011 r. „ Stymulowanie wyobraźni w opowiadaniu radiowym: rola struktury prezentacji i stopień zaangażowania słuchacza ”. W tym artykule sprawdziłem, jaki jest najważniejszy typ narracji, którego używasz w fikcji audio – czy postacie grają, czy jest narrator – a zwłaszcza do tworzenia bardziej mentalnych obrazów i angażowania się w te przypadki. Właśnie te dwie zmienne badałem. Wniosek był bardzo jasny. Kiedy chcesz stworzyć więcej obrazów mentalnych i w pełni zaangażować słuchacza w historię, musisz użyć aktorów, a nie narratora. Aby stworzyć większe zanurzenie i przeniesienie w historię, lepiej jest użyć postaci i różnych głosów.

KM: W artykule AudioShaper z 2014 roku „ What is Sound Design? ”, stwierdzili: „Projektowanie dźwięku to proces nagrywania, pozyskiwania, manipulowania lub generowania elementów dźwiękowych. . . . Projektanci dźwięku rozumieją ogromną moc dźwięku, który wspomaga proces opowiadania historii, przenosi publiczność bezpośrednio w wir spektaklu i sprawia, że ​​występ jest naprawdę niezapomnianym przeżyciem”.

• W jaki sposób audiobooki z pełną obsadą mogą wykorzystać projektowanie dźwięku do poprawy jakości pracy?

Wyobraź sobie, że słuchasz książki, która czasami trwa dłużej niż 8 lub 10 godzin. Kiedy słuchasz czegoś przez długi czas, potrzebujesz pewnych elementów, aby utrzymać uwagę słuchaczy. Wiemy, że tego rodzaju elementami zwracającymi uwagę są zawsze zmiany i wariacje w brzmieniu. Może to być utwór muzyczny lub efekt dźwiękowy. Może to być też inne ujęcie, inna odległość. Na przykład, teraz jestem w pierwszym ujęciu, rozmawiając z tobą; teraz jestem daleko. Możesz wykorzystać te różnice w dźwięku, aby zwrócić na siebie większą uwagę.

KM: W swoim artykule „ See It on a Radio Story: Sound Effects and Shots to Evoked Imagery and Attention on Audio Fiction ” stwierdzasz: „Główna funkcja efektów dźwiękowych w fikcyjnej historii. . . polega właśnie na stworzeniu dźwiękowej rekonstrukcji rzeczywistości, naśladującej rzeczywiste dźwięki rzeczywistości, tak aby stworzyć w umyśle słuchacza określony obraz zjawiska, które ma reprezentować”.

• W jaki sposób użycie efektów dźwiękowych może wpłynąć na zdolność słuchacza do wyobrażenia sobie otoczenia, postaci i działań w historii audiobooka?

Efekty dźwiękowe mogą mieć coś, co nazywam funkcją celu. Na przykład wyobraź sobie, że postać biegnie szybko i słyszysz odgłos biegu. Jest to efekt dźwiękowy używany z funkcją celu.

Możesz użyć efektu dźwiękowego o funkcji ekspresyjnej lub subiektywnej — na przykład do stworzenia smutnego nastroju lub emocji. Jeśli chcesz wywołać u słuchaczy „smutek”, możesz użyć efektów dźwiękowych deszczu lub czegoś nostalgicznego.

Trzecia funkcja, w której można wykorzystać efekty dźwiękowe, ma charakter opisowy. Wszystkie moje badania analizują funkcję opisową. Efekty dźwiękowe są bardzo ważne dla identyfikacji przestrzeni, w której rozwija się akcja. Na przykład, jeśli jestem na parkingu, można wykorzystać dźwięk samochodów. Jeśli jestem na ulicy, można wykorzystać odgłos ruchu ulicznego. Jest to najbardziej typowe i bardzo ważne jest zidentyfikowanie tego, co nazywam wymiarem przestrzennym.

Wymiar przestrzeni to przestrzeń, w której poruszają się postacie, a także obiekty, które masz w przestrzeni. Na przykład na plaży przestrzeń to plaża, więc słyszę fale. W tej scenie, w tym otoczeniu, mogę mieć przedmioty. Na przykład środowiskiem może być bar, więc będą efekty dźwiękowe baru. Można również użyć muzyki; na przykład w barze może być muzyka w tle. Dlatego efekty dźwiękowe są bardzo ważne dla zdefiniowania wymiaru przestrzennego.

Ostatnią funkcją efektów dźwiękowych jest narracja, która porządkuje narrację. Na przykład efekty dźwiękowe mogą służyć do łączenia różnych części narracji lub rozróżniania początku, rozwinięcia i zakończenia. Na przykład, wyobraź sobie, że skończyłem swoją opowieść dźwiękiem odległego pociągu, cichnącym, i to jest dla mnie końcowy dźwięk.

Wszystkie funkcje są bardzo ważne, ponieważ wiemy, że sposób, w jaki używasz efektów dźwiękowych do tworzenia wszystkich percepcji słuchacza, czyni go bardziej realistycznym, a to jest ważne, aby przenieść się na scenę. Jeśli nie dostrzegam, że historia jest prawdziwa lub jest dla mnie jak życie, nie będę czuć się w środku. Nie zamierzam uzyskać tego zanurzenia, więc ważne jest, aby uzyskać to wrażenie za pomocą efektów dźwiękowych.

KM: W swojej prezentacji ABMA BVAM 2017 w Video & Audio Tell a Vision wyjaśniasz, w jaki sposób intonacja, tempo mowy, wysoki/niski ton i czysty/szorstki głos, akcent słowny i rytm wpływają na uwagę słuchaczy (prozodia) i zrozumienie.

• Dlaczego aktorzy głosowi w audiobookach z pełną obsadą powinni uczyć się powyższych zasad i technik?

Po drugie, jeśli chodzi o lektorów, z punktu widzenia słuchacza bardzo ważne jest, aby aktorzy głosowi lub lektorzy wykonywali dobrą robotę. Słuchacz słucha narratora godzinami, więc bardzo ważne jest, aby wiedzieć, jak prowadzić narrację. Niewiele jest lektorów, którzy opanowują te umiejętności – opowiadać w dobry sposób, w naturalny sposób. Istnieje wiele lektorów, którzy czytają książkę w bardzo monotonny sposób i powtarzają te same schematy w całej książce. W ten sposób bardzo trudno jest utrzymać uwagę słuchaczy. Bardzo ważne jest, aby szkolić lektorów w intonacji, tempie mowy, akcencie słów i rytmie, aby zwrócić uwagę słuchacza i zrozumieć.

Toczy się dyskusja na temat tego aspektu. Jest wielu ludzi, którzy myślą – w branży audiobooków – że narratorzy muszą czytać dokładnie słowo w słowo to, co napisał pisarz, używając neutralnej i płaskiej intonacji. Jeśli narratorzy zmieniają głos i starają się być naturalni i oddać sens tego, co mówią, kiedy czytają, zmieniają oryginalne dzieło pisarza, ponieważ interpretują książkę, a nie powinni niczego interpretować. Muszą szanować oryginalne dzieło pisarza, unikając jakiejkolwiek interpretacji. Problem polega na tym, że nie jest to książka ze słowami pisanymi. Jest to dźwięk z odczytem głosowym. A głosy mają sens, kiedy mówią. To jest życie. Najbardziej nienaturalną rzeczą, jaką możesz zrobić, jest przeczytanie całego tekstu, niezależnie od różnych sytuacji i emocji,

To samo dotyczy muzyki i efektów dźwiękowych. Wiele osób mówi, że jeśli używasz muzyki lub efektów dźwiękowych, modyfikujesz oryginalne dzieło pisarza, a nie możesz tego zrobić. Oczywiście nie zgadzam się z tymi wszystkimi opiniami, ale jest wielu ludzi, którzy myślą w ten sposób, więc teraz toczy się na ten temat debata. Audiobooki to audiobooki, po prostu musisz przeczytać książkę i to wszystko.

Wręcz przeciwnie, uważam, że Audiobooki to audiobooki iz tego powodu muszą przestrzegać zasad i strategii języka mówionego i audio, aby przykuć uwagę słuchacza.

Powiązane artykuły

Komponowanie audiowizualne | wywiad z Louise Harris

Dźwięk dla ruchomych obrazów: cztery obszary dźwiękowe | wywiad z Neilem Hillmanem

Wywiad z założycielem Sinevibes, Artemijem Pawłowem

Wywiad z Grahamem Yeadonem z GVST Plugins

Wywiad z Meldą Production

Wywiad ze Stevem Dudą z Xfer Records

Odmienne stany świadomości w muzyce elektronicznej i mediach audiowizualnych

Wywiad z dr Jonathanem Weinelem

Dźwięk i obraz | Wywiad z dr Andrew Knight-Hillem