„Wściekłe psy” (1992)

„Będziesz szczekać cały dzień, mały piesku, czy będziesz gryźć?”

Na dobre i na złe, byłem obsesją Quentina Tarantino przez całe moje dorosłe życie w kinie i kochaniu filmów, i oto moje uznanie dla filmu, od którego wszystko się dla mnie zaczęło, a także kolejnego hollywoodzkiego enfant terrible. Nie mogę twierdzić, że widziałem Wściekłe psy , kiedy po raz pierwszy pojawił się w kinie trzy dekady temu, ale miałem cenną bootlegową kopię, którą odtwarzałem na śmierć, zanim kupiłem oficjalną kasetę VHS, a na przełomie wieków, amerykańską DVD (wydanie Mr White), które nadal zajmuje honorowe miejsce w mojej kolekcji QT.

Jeden z moich pierwszych długich artykułów filmowych, napisany dokładnie dziesięć lat temu. Przedstawiam wam albo całą filmową karierę Tarantino w artykułach na blogu opus, do których linki znajdują się na dole tego akapitu, albo po tym, moje uznanie dla pierwszych 9 minut Wściekłych psów wraz z niewielkim ubarwieniem postaci i ogólną miłością do spektakularnego debiutu reżysera, który zapewnił sobie miejsce w salach kinowej sławy.

„W porządku Ramblery. Chodźmy na Ramblinga!”

Po 9 minutach i 40 sekundach tego oszałamiającego debiutanckiego klasyka Quentina Tarantino wszystko wydaje się być w porządku. Kręcić się wokół stolika w kawiarni to głównie ostro ubrani faceci w czarnych garniturach, dyskutujący na różne tematy dnia, od znaczenia „Like a Virgin” Madonny , zasadności lub braku napiwków i zawartości książki adresowej Szefa. Zwróć uwagę na Stevena Wrighta i jego niezwykle charakterystyczny głos, „K Billy's Super Sounds of the 70's” i jedno z najbardziej kultowych kinowych przedstawień najnowszej historii.

Pierwsze 9 minut nie wskazuje na majstersztyk, który zaraz obejrzysz. Linia czasu, która przeskakuje tam iz powrotem z dialogami, za które można umrzeć, oraz scenariuszem, który przeszedł do historii kina. Ścieżka dźwiękowa z hitem za hitem, która jest genialnie skuteczna i wynosi film na jeszcze większe wyżyny. Zwrot akcji, który, jeśli nie jesteś zaznajomiony z filmem, naprawdę cię zaskoczy i, podobnie jak w przypadku wszystkich filmów Quentina Tarantino, postacie są bogate, wielowarstwowe, znakomicie napisane i grane przez jednych z największych aktorów naszego pokolenia.

Po tych pierwszych dziewięciu minutach przedstawiamy naszą obsadę postaci:

Jazda do kryjówki to „Mr White” grany z charakterystyczną dla siebie fajnością iw spokojny, metodyczny sposób przez Harveya Keitela. Na tylnym siedzeniu „Mr Orange”obficie krwawi z rany postrzałowej i nasze pierwsze wprowadzenie do klejnotu występu Tima Rotha. Jest to również pierwszy z kilku podwójnych występów w całym filmie, w którym historia jest doskonale opowiedziana przez zaledwie dwie postacie. Dwie kamery, Roth nigdy nie traci kontaktu wzrokowego z Keitelem, to podniosły moment. Wróćmy do Tima Rotha i jego ukoronowania w tym filmie, opowieści o komodzie. Aby usprawiedliwić swoje miejsce w zespole napadowym, zapamiętuje historię sprzedaży narkotyków osadzoną w toalecie na lotnisku. W krótkiej, dwuminutowej scenie Roth jest doskonały, gdy przechodzimy od poznawania historii w jego mieszkaniu, do występu dla przyjaciela, do faktycznego przedstawienia tej historii w nocnym klubie. Przez cały czas retrospekcje są przecinane między rzeczywistym wydarzeniem przedstawionym w historii, do klubu nocnego iz powrotem kilka razy, zanim historia zakończy się z powrotem w prawdziwym wydarzeniu,

„Mr Pink” jest znakomicie zagrany przez jednego z moich ulubionych aktorów (więc oczywiście jestem stronniczy), Steve'a Buscemi. Szalony i szybko mówi, wyróżnia się i dzieli kolejną podwójną scenę sam na sam z Mr White, gdy składają układankę i analizują, w jaki sposób napad się nie udał. Znowu jedna, najwyżej dwie kamery i obie postacie cały czas w kadrze.

„Mr Blonde” to lekkomyślny, beztroski złodziej, a Michael Madsen ożywia tę postać w jeszcze inny kultowy sposób. Filmy Tarantino są synonimem tego, że są wybitnie cytowalne, aw tym debiutanckim filmie Mr Blonde zawiera klasyki, takie jak „Czy będziesz szczekać cały dzień, mały piesku, czy będziesz gryźć?”. Istnieje wiele innych. Wystarczy powiedzieć, że Michael Madsen jest znakomity. Oddzielnie Mr Blonde ma dwie kluczowe podwójne sceny, najpierw hałaśliwą konfrontację z Mr White (z charakterystycznym dialogiem między nimi), a następnie z nieszczęsnym policjantem, który został porwany.

Quentin Tarantino gra małą rolę jako „Mr Brown” , podobnie jak Eddie Bunker jako „Mr Blue” , i tam mamy pełny zespół napadowy. Wsparciem zespołu są dwie znacznie pełniejsze i bogatsze role, poczynając od szefa „Joe Cabota” , znakomicie granego przez Laurence'a Tierneya, po naprawdę wyróżniającą się, definiującą karierę, ale nieco niespełnioną rolę Chrisa Penna jako „Miłego faceta Eddiego” .

Oglądając ten klasyk z perspektywy czasu, łatwo dostrzec przyszłe znaki rozpoznawcze Tarantino, takie jak zbliżenia obiektów nieożywionych (miska ćwierćdolarówki podczas poszukiwania obrączki), nazwy postaci lub miejsc do przyszłych filmów, dialogi, które przekroczyły duch czasu i ścieżka dźwiękowa, która jest absolutną perfekcją. Od utworu „Little Green Bag” zespołu George Baker Selection towarzyszącego napisom początkowym, przez „Hooked on a Feeling” Blue Suede, „I Gotcha” Joe Texa, po nieśmiertelne, kultowe użycie Stealers Wheels „Stuck in the Middle with You” ” . Dodatkiem do ścieżki dźwiękowej, ale znacznie bardziej do samego filmu, jest komik Steven Wright. Wykorzystuje przerywniki radiowe jako ścieżkę między Dziejami Apostolskimi a swoim unikalnym głosem opisującym„K Billy's Super Sounds of the 70's” zawsze wywołuje uśmiech i od pierwszego obejrzenia tego filmu zawsze był skuteczny.

Innym znakiem rozpoznawczym jest wykorzystanie samych postaci do opowiedzenia historii, w przeciwieństwie do układania każdej części historii na ekranie. Jak ustaliliśmy, napad na diamenty nie idzie zgodnie z planem, ale tego nie widzimy. Podobnie nie widać zakończenia niesławnej sceny tortur.

Uwzględniono dalsze znaki towarowe, takie jak użycie nieliniowej linii czasu, a będąc fanem tego typu filmów, uwielbiam sposób, w jaki angażuje cię w historię. Retrospekcje są świetnie wykorzystane, w pełni zbadane i bogate w szczegóły. Ponieważ większość filmu rozgrywa się w bezpiecznym domu/magazynie, film wymaga, aby te retrospekcje były tak eksplorowane, jak one. Nie są to fragmenty, które można wyrzucić tylko po to, by napędzać historię, są one w pełni włączone do narracji. W narrację wstawiono również liczne odniesienia filmowe / telewizyjne i kulturowe, które są synonimami przyszłych filmów Tarantino, ale w tym filmie widać ich najmniej intensywne wykorzystanie. Film otwiera dyskusja Madonny, The Lost BoysFilm jest omawiany, podobnie jak gwiazdy filmowe, takie jak Charles Bronson i Lee Marvin, z zabawną i niesławną drwiną Mr Blonde'a z Mr White'a: „Założę się, że jesteś fanem Lee Marvina!” i wiele innych poza tym.

Po 20 latach od premiery Wściekłe psy stały się fenomenem, kulturowym punktem odniesienia, kultowym dziełem filmowym. Wciąż tak samo świeży, pełen wyzwań i niepokojący jak w momencie premiery, zasługuje na miano jednego z największych debiutów reżyserskich wszechczasów.

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Poniżej znajdują się linki do moich trzech ostatnio opublikowanych artykułów filmowych lub w moich archiwach znajduje się ponad 100 artykułów na blogach (z ponad 300 indywidualnymi recenzjami filmów):