30 jours de scénarios, jour 26 : "Little Miss Sunshine"

Pourquoi 30 scénarios en 30 jours ?

Parce que si vous êtes un novice qui commence à peine à apprendre le métier de scénariste ou quelqu'un qui écrit depuis de nombreuses années, vous devriez lire des scripts.

Il existe un certain type de connaissances et de compréhension de l'écriture de scénario que vous ne pouvez obtenir qu'en lisant des scripts, ce qui vous donne un sens inné du rythme, de la sensation, du ton, du style, de la façon d'aborder les scènes d'écriture, de créer un flux, etc.

Ainsi, chaque jour de ce mois-ci, je fournirai des informations générales et un accès à un scénario de film remarquable.

Aujourd'hui, c'est le jour 26 et le scénario présenté est pour le film de 2006 Little Miss Sunshine . Vous pouvez lire le scénario ici .

Contexte : Écrit par Michael Arndt.

Résumé de l'intrigue : Une famille déterminée à faire accéder sa jeune fille à la finale d'un concours de beauté fait un voyage à travers le pays dans son bus VW.

Tagline: Tout le monde fait semblant d'être normal

Récompenses : Nominé pour 4 Oscars, en remportant 3 dont celui de la meilleure écriture, scénario original.

Anecdote : Michael Arndt a quitté son poste d'assistant de Matthew Broderick pour écrire Little Miss Sunshine .

Voici comment Arndt a décrit l'écriture du scénario et ce que le film signifie pour lui :

Le mardi 23 mai 2000, à 16h27, je me suis assise pour écrire LMS [Little Miss Sunshine]. J'ai écrit douze pages le premier jour, trente-sept pages le deuxième, et - tirant une nuit blanche - cinquante-quatre pages le troisième jour. J'ai terminé le premier brouillon à 9h56 le vendredi 26 mai.

Puis j'ai passé un an à le réécrire.

Le 29 juillet 2001 — un dimanche — j'ai entendu parler de Tom Strickler.

Le 21 décembre 2001 - le vendredi avant les vacances - le scénario a été acheté par le producteur Marc Turtletaub.

La photographie principale a commencé le 6 juin 2005 et s'est terminée - après trente jours de tournage - le 18 juillet.

Le film a eu sa première mondiale le 20 janvier 2006 à Sundance et a été acheté par Fox Searchlight le lendemain.

Little Miss Sunshine est sortie en salles le 26 juillet 2006.

Au moment d'écrire ces lignes (6 novembre 2006), il a rapporté 75 millions de dollars dans le monde.

Le film a donc « réussi » et j'ai (temporairement, du moins) échappé aux mâchoires de l'échec.

À bien des égards, cependant, ma vie est restée à peu près ce qu'elle était en 2000. Je loue toujours le même appartement d'une chambre à Brooklyn, et je passe toujours mes journées assis sur une chaise et à regarder un ordinateur (bien que la chaise est plus confortable et l'ordinateur est plus agréable). La principale différence est que je ne m'inquiète pas d'avoir à trouver un travail de jour. (Pas encore en tout cas).

Un certain nombre de personnes qui connaissent mon histoire n'ont pas tardé à s'en emparer en tant que récit de récompenses de la vertu - tous ces efforts et cette persévérance, me disent-ils, devaient porter leurs fruits. Dans cette vision du monde, le caractère est le destin et le succès est la conséquence logique - presque inévitable - du travail acharné, de la patience et d'une intelligence judicieusement appliquée.

Ce n'est pas comme ça que je vois les choses.

De mon point de vue, la différence entre le succès et l'échec était extrêmement mince et dépendait - à un degré terrifiant - du hasard, de la sérendipité et de toutes sortes de choses indépendantes de ma volonté. Mille choses auraient pu mal tourner au cours des cinq années qu'il a fallu pour transformer Little Miss Sunshine en film, dont chacune aurait pu détruire le projet.

Pourtant, à chaque tournant, le scénario a rencontré la bonne fortune; chaque revers s'est révélé être une bénédiction déguisée. J'ai eu la chance de tomber sur les bons agents, qui l'ont transmis aux bons producteurs, qui ont choisi les bons réalisateurs, qui ont choisi (parfaitement) le bon acteur et engagé la bonne équipe. Un seul faux pas dans cet enchaînement et le film aurait été mal fait ou, plus vraisemblablement, pas du tout.

Ce qui m'amène – de manière détournée – à Richard Hoover, Winning and Losing, et aux préoccupations sous-jacentes de Little Miss Sunshine.

Nous menons tous deux vies : nos vies publiques, qui sont visibles pour les autres, et nos vies privées, qui ne le sont pas. Richard est obsédé par les valeurs de la vie publique - statut, rang, "succès". Sa vision du monde, divisée en Gagnants et Perdants, juge tout le monde - y compris lui-même - en conséquence. Ces valeurs sont devenues apparemment incontournables – y compris lui-même – en conséquence. Ces valeurs sont devenues apparemment incontournables dans notre culture saturée de médias - d'American Idol aux sports professionnels, en passant par les reportages au box-office du week-end. Tout, semble-t-il, est devenu un concours.

Le problème avec cette vision du monde est qu'elle néglige et dévalorise le domaine du privé - la famille, l'amitié, la romance, l'enfance, le plaisir, l'imagination et les préoccupations de l'esprit. Nos vies privées - invisibles au monde extérieur - ont tendance à être beaucoup plus riches et plus gratifiantes que les récompenses de la vie publique. Nous ferions bien, comme les poètes et les philosophes le conseillent depuis longtemps, de nous détourner de l'agitation du monde et de cultiver les jardins de nos âmes.

Et pourtant — comme je l'ai appris en juillet 2001 — il est extrêmement difficile d'écarter les jugements du monde et de marcher vers son propre batteur. Pour "faire ce que vous aimez et baiser le reste", comme le dit Dwayne. C'est un chemin difficile, et pas souvent celui qui mène au bonheur ou à l'épanouissement (voir les lettres de van Gogh). Je ne le recommanderais pas à tout le monde.

Ce que je recommanderais - et c'est l'espoir central du film - est que nous fassions un effort pour juger nos vies et celles des autres selon nos propres critères, distincts des jugements faciles et superficiels du marché.

James Joyce a dit un jour que nous devrions traiter à la fois le succès et l'échec comme des imposteurs qu'ils sont. Je serais humblement d'accord - la vraie substance de la vie est ailleurs.

Ce script est distinctif en ce sens qu'il est discutable qu'il existe plusieurs protagonistes et même plusieurs types différents de protagonistes. Généralement, un protagoniste est déterminé par un ou plusieurs des aspects suivants :

• Le personnage principal de l'histoire.
• Le personnage dont le but définit le point final de l'intrigue.
• Le personnage qui subit la transformation la plus dramatique.

Grand-père Edwin Hoover (Alan Arkin): Il est le personnage secondaire, celui qui a le moins de temps à l'écran, meurt au milieu de l'histoire, ne subit aucune transformation psychologique, commençant l'histoire comme un vieux pet irascible, grossier et reniflant de la drogue et mettant fin au histoire d'un vieux pet irascible, grossier et reniflant de drogue - bien qu'il soit mort. Par archétypes de personnages, je l'appellerais un Trickster.

Sheryl Hoover (Toni Collette) : Est-elle le personnage principal de l'histoire ? Non. Vivons-nous l'histoire principalement à travers elle ? Non. Passe-t-elle par une sorte de transformation significative ? Non. Christina dans les commentaires a dit ceci de Sheryl : « Elle veut juste que tout le monde s'entende, pour avoir une famille intacte. Elle a le plus petit arc, mais c'est le ciment de l'histoire. Je pense que c'est vrai, certainement le personnage qui parvient à se débrouiller avec ce gâchis encombrant d'une famille à maintes reprises. En tant que «colle», elle me semble être le visage de la famille – et comme l'histoire parle tellement de ce groupe de personnes, aussi imparfaites soient-elles, se réunissant en famille, je pense qu'elle fonctionne comme un Attracteur personnage .

Abigail Breslin (Olive Hooper):C'est là que les choses deviennent intéressantes. Olive est-elle le personnage principal de l'histoire ? Eh bien, le film s'intitule Little Miss Sunshine, qui fait référence au concours dont Olive rêve de gagner. Le premier personnage que nous voyons dans le film est Olive. Tout le road trip consiste à transporter Olive à Redondo Beach, en Californie, pour qu'elle participe à la compétition LMS. Mais est-elle le personnage principal de l'histoire ? Pas si sûr. Cela dit, c'est son objectif qui fournit le point final de l'intrigue - le concours LMS. Mais passe-t-elle par une transformation ? Je dirais, non. Elle a un aperçu des autres enfants de la compétition LMS et en aurait évidemment vu assez pour faire une distinction entre elle-même, son type de corps, ses intérêts, etc. par rapport aux autres, mais à part un moment où Sheryl dit à Olive qu'elle n'a pas à suivre la partie talent de la série, et Olive réfléchit à cette possibilité pendant plusieurs secondes - peut-être en pensant aux autres filles et à la façon dont Olive pourrait ne pas vraiment s'intégrer à elles - Olive est résolument résolue à poursuivre son objectif. Donc, d'une certaine manière, Olive pourrait être considérée comme une protagoniste : son objectif crée le point final de l'intrigue principale. Cependant, je pense qu'elle a une fonction différente - sur laquelle je reviendrai plus tard.

Cela nous laisse avec trois autres personnages principaux, dont chacun subit une transformation :

Frank Ginsberg ( Steve Carell ): Le deuxième érudit Proust au monde dont la vie s'effondre lorsqu'un jeune étudiant dont il était amoureux choisit de devenir amoureux du rival académique de Frank, conduisant à la tentative de suicide de Frank. Effacer l'état de désunion. Est-il le personnage principal de l'histoire ? Non. Son objectif définit-il l'intrigue ? Non, en fait, on ne sait pas du tout quel est son objectif. Mais il passe par une transformation – de déprimé à un être humain engagé et animé. Comment? À travers la "magie" de toute la merde que lui et ses compagnons de voyage endurent lors du road trip depuis l'enfer. Dans ce processus, il devient une partie de sa famille élargie, notamment en créant des liens avec son neveu Dwayne.

Dwayne (Paul Dano): Un jeune homme qui a fait vœu de silence et qui travaille de manière obsessionnelle pour aller à l'école de pilotage et devenir pilote. De plus, il déteste sa famille. Encore une fois l'état de désunion. Et à quel point son désir d'être pilote est-il symbolique, semblable à Dorothy dans Le Magicien d'Oz, cherchant à s'envoler "au-dessus de l'arc-en-ciel", à aller loin, très loin de ses "ennuis" et de la famille qu'il pense mépriser . Son objectif définit-il l'intrigue? Non, en fait son objectif part en fumée lorsqu'il découvre qu'il est daltonien. Mais transforme-t-il — et comment ? Encore une fois la « magie » de toutes les conneries qu'il traverse pendant le voyage. Lui aussi vient accepter la famille. Et il profite également de la liaison avec Frank.

Il y a une grande scène entre ces deux personnages – alors que le chaos se rapproche à l'intérieur de l'hôtel où se déroule le concours Little Miss Sunshine, Frank et Dwayne se tiennent ensemble sur une jetée au-dessus de l'océan Pacifique, et c'est leur échange, Dwayne souhaitant pouvoir dormir jusqu'à ses dix-huit ans et Frank répondant en parlant de Marcel Proust.

Dans cette merveilleuse scène d'interaction, chaque personnage agit comme un mentor pour l'autre, les deux exprimant un côté de la médaille de la vie : la souffrance peut être le meilleur moment de votre vie (négatif) et vous faites ce que vous aimez et baisez le reste ( positif).

Parce que chacun de ces personnages passe d'un état de désunion à un endroit où ils ont au moins une place plus positive / unité en vue, leurs transformations respectives et leurs positions clés dans le scénario suggèrent qu'ils peuvent être considérés comme des protagonistes.

Mais à mon avis, le principal protagoniste est :

Richard Hoover (Greg Kinnear): C'est son personnage qui porte le point thématique principal de l'histoire, une personne qui commence avec une vision biaisée de ce que signifie le succès, une vision basée sur une - ce qui s'avère être - une croyance ratée que nous pouvons en quelque sorte contrôler le destin, voire forcer le succès à venir à nous en suivant ses 9 principes bien-aimés. Il est tellement plein de son propre BS au début de l'histoire, il est incapable de voir à quel point il est un perdant - la quintessence de la désunion.

C'est Richard qui, plus que quiconque, vit encore et encore le point le plus dur de la réalité de sa vie complètement foutue - de son propre père, qui meurt d'une overdose, à son beau-frère suicidaire, Dwayne qui apparaît détester absolument Frank, une femme qui a du mal à soutenir Richard émotionnellement, même si les chances que son livre soit publié s'effondrent et brûlent. Oh, et la famille devra peut-être déclarer faillite. Et puis tout ça avec la voiture qui fonctionne à peine (une métaphore évidente de la famille).

Une fois sur les lieux du concours Little Miss Sunshine, tandis que Frank et Dwayne sont à l'extérieur en train de philosopher, Richard se retrouve à regarder - avec horreur - le spectacle de la compétition, une grossière petite jeune fille taquinée après l'autre, chacune symbolique de ce que l'Amérique contemporaine appellerait un « succès ». Et face au mince placage de «beauté» et de «talent», ce que Richard est forcé de voir, c'est que tout ce dont il a rêvé est un gros pot énorme. Ce n'est qu'alors qu'il est capable de sortir suffisamment de lui-même pour aller dans les coulisses et dire qu'Olive ne devrait pas faire la performance de talent - cela va directement à l'opposé de l'engagement qu'il extrait d'Olive à la toute fin de l'acte un, où Olive doit être déterminé à gagner le concours pour que la famille parte en voyage.

Alors que se passe-t-il ? Les performances d'Olivier. Un désastre absolu. Confronté à faire sortir sa fille de la scène par le président du concours, Richard fait quelque chose de vraiment, vraiment stupide : il commence à danser. Il s'allie à Olive sur scène. Cela rappelle cette merveilleuse scène à la fin de Zorba le Grec, où Basil (Alan Bates), l'Anglais refoulé et livresque, confronté à la perte de tout ce qu'il possède, demande à Zorba (Anthony Quinn) de lui apprendre à danser. Parfois face à l'absurdité de la vie, la seule chose à faire est de danser.

Et c'est ce que fait toute la famille Hoover : danser. C'est pourquoi je pense que la principale fonction d'Olive est celle de mentor. Parce que même si elle n'est clairement pas une « gagnante » selon les normes de la compétition LMS, elle s'engage à être qui elle est. Et quand le reste de la famille Hoover danse avec elle sur scène, c'est comme s'ils embrassaient ce mantra - particulièrement important pour Richard, qui a un avant-goût de ce qu'est le succès, en tant que père imparfait mais aimant, membre d'une famille dysfonctionnelle mais solidaire, même face à la merde de la vie.

J'ai donc l'impression que c'est une histoire avec 3 protagonistes en transformation et 1 protagoniste de but.

Mais je suis presque sûr que le scénariste Michael Arndt n'a jamais pensé à son histoire en ces termes. Je suis frappé par le fait que son processus consistait à s'immerger dans ce monde de l'histoire et avec ces personnages, ils sont devenus des individus à part entière, et il a suivi dans et à travers leurs voyages.

Quel scénario merveilleux avec des personnages aussi intéressants et diversifiés, une forte utilisation de thèmes et de métaphores, et magnifiquement réalisé comme un film.

Que pensez-vous de Little Miss Sunshine ? Arrêtez-vous dans les commentaires et postez vos pensées.

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Cette série et l'utilisation de scénarios sont uniquement à des fins éducatives !

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