5 conseils de photographie de film noir

Moody, sombre et dramatique. Le terme film noir peut instantanément évoquer des scénarios cinématographiques dans votre esprit de détectives durs et de dames cuivrées qui traînent les ennuis derrière eux comme des manteaux en lambeaux. Mais le film noir est aussi un style de photographie, largement influencé par les films de la même classification.

Film noir est un terme introduit dans les années 1940 par les critiques français Nino Frank et Jean-Pierre Chartier. Le mot français "noir" se traduit par "noir" ou "sombre", et le film noir décrit un style de réalisation plutôt qu'un genre cinématographique réel. Au cœur du film noir se trouve une histoire dramatique, souvent remplie de crimes et d'exploits sexuels. Les caractéristiques déterminantes du film noir, cependant, sont son style de narration et la cinématographie utilisée pour le capturer [sources : Horsley , Dirks ].

Aujourd'hui, le film noir est toujours une forme de narration sur film hautement reconnue et respectée. Si vous admirez ce style, vous pouvez choisir de tourner des films noirs ou des plans fixes. Pour la photographie, vous voudrez créer des effets d' éclairage et de caméra qui imitent le meilleur du film noir.

Dans cet article, nous couvrons cinq conseils que vous pouvez utiliser pour réaliser votre propre photographie de film noir, qu'il s'agisse d'images fixes ou de films. Nous commencerons par le conseil le plus élémentaire nécessaire pour créer un film noir : sélectionner et placer des lumières dans la scène.

1. Créer une dimension en éclairant depuis le côté
2. Aiguisez les lignes d'ombre
3. Cadrez et mettez au point la scène en fonction de l'ambiance
4. Ne restreignez pas vos options de couleur
5. Utilisez des gobos pour améliorer le cadre et l'ambiance

Éclairer une scène de film noir implique plus que simplement ajouter de la lumière au sujet. Dans le film noir, l'éclairage est utilisé pour créer des ombres et donner au spectateur l'impression que le danger se cache juste au coin de la rue. En tant que tel, l'éclairage d'une scène est sans doute la tâche la plus importante de la photographie de film noir. Il n'est donc pas surprenant que trois de nos cinq conseils concernent l'éclairage.

Le premier conseil est d'ajouter de la dimension à vos prises de vue en les éclairant de côté plutôt que de face. Les sujets éclairés de face sont lumineux et faciles à voir. Cependant, ils sont également plats, manquant de sens de la vraie taille ou de la profondeur par rapport au cadre. Ces images lumineuses et plates ne sont pas compatibles avec le style du film noir.

L'éclairage du film noir doit venir des côtés. De cette façon, l'intensité varie selon la personne ou l'objet. Cette variation ajoute de la dimension au sujet, créant la profondeur qui manque aux prises de vue frontales. Envisagez également d'autres sources de lumière indirecte pour améliorer la profondeur de l'arrière-plan et des accessoires. De plus, notez que l'éclairage latéral ne signifie pas exactement à gauche ou à droite du cadre ; cela pourrait également signifier à une certaine diagonale de la caméra et pointant vers le haut ou vers le bas dans la prise de vue.

Les photos de style film noir n'ont pas besoin d'éviter l'utilisation d'un flash . Cependant, les photographes doivent ajuster et positionner le flash pour créer le même effet que les autres éclairages. Cela peut signifier monter le flash sur un trépied loin de l'appareil photo. Les appareils photo professionnels peuvent se connecter et utiliser des flashes distants, reliés sans fil ou par un câble à l'appareil photo.

À l'occasion, la scène elle-même dicte une exception à la règle de l'éclairage latéral. Par exemple, si vous capturez un suspect de crime pendant un interrogatoire, vous pouvez utiliser une lumière vive directement sur le visage du suspect ou directement sur le suspect, laissant le reste de la pièce en noir. Ce cliché de la salle d'interrogatoire est un standard de drame policier qui peut trouver ses racines dans les premiers films noirs.

En plus de choisir où placer les lumières, le type de lumières que vous choisissez peut faire une grande différence. Nous aborderons cela dans notre prochain conseil.

Dans le film noir, les ombres sont comme les personnages de l'histoire. Il est important que ces ombres soient nettes et distinctes. Cela aide le spectateur à créer une image mentale claire de l'objet projetant l'ombre, comme une main gantée tenant un couteau ou une arme à feu quelque part en dehors du cadre.

Pour créer des ombres nettes et nettes, utilisez un seul point de lumière. Certaines lampes commerciales ont des surfaces réfléchissantes qui brisent la lumière et la projettent dans plusieurs directions. Cela peut provoquer plusieurs ombres qui se chevauchent à différents niveaux de contraste. Un seul point de lumière projette une seule ombre plus facile à positionner et à mettre au point.

A cheap way to get a single point of light is to use a single uncovered incandescent bulb . You could put this on a typical household lamp and remove the lampshade. For something brighter, you could purchase an inexpensive floodlight or shop light that uses the same type of incandescent bulbs you'd use in lamps, just with a higher wattage (like 150 watts). If the floodlight's reflective fixture breaks up the light too much, you can remove it so all you have left is the socket and cord for the light.

When a single light isn't enough for the entire scene, you can add more lights without sacrificing the sharp shadow lines. To do this, just make sure the light rays are all going in the same direction. If the rays go in different directions, shadows will appear in different places, and no one shadow will have the nice sharp contrast you need. Take time to study the light of your shot as you determine where to put each additional light, and remember that you might have to reposition all the lights after adding each one.

After you place the lights, you'll need to set your camera to capture the scene in true film noir style. Our next tip is all about using the camera settings to enhance the mood of the shot.

Whether capturing still shots or video, film noir requires a distinct approach to camera settings. Even though film noir scenes qualify as low lighting conditions, the style relies on a high contrast between the darker and lighter parts of the scene. Thus, your goal should be to use the light and camera lens so that the shadows and dark corners enhance the dark mood of each shot.

To create this contrast, you'll want to capture as much detail as possible in the faces and objects on which your primary lighting falls. In both digital video and digital still photography, keep the ISO low for a higher film speed. This reduces noise, which can ruin the details in high contrast shots.

From there, select the aperture appropriate to the subject. High apertures (low f-stops) like f/2.8 and f/5.6 work best to capture subjects close to the camera. That leaves the background shadowy and out of focus. Lower apertures (higher f-stops) like f/11 and f/15 work best when you want to see details in the distance, as when shooting down a long hallway or city street.

Besides focusing your shot, you can frame your shot to reflect film noir style. This means upward and downward angles and tilting or moving the camera in ways that enhance the dark mood. The sidebar on this page describes one popular technique you might consider: the Dutch tilt.

Next, let's check out a tip that can add some color to your film noir experience.

The Dutch Tilt

The Dutch tilt is a camera angle in which the camera is intentionally tilted to one side. This could be a slight or extreme angle, and it's used to create a dramatic effect such as disorientation or frantic action. The name came from a misinterpretation of "Deutsch," the German word for "German." The tilt was used a lot in German films in the 1930s and 1940s. Other names for the Dutch tilt are the Dutch angle, German angle, canted angle and Batman angle, as a tribute to its extensive use in the 1960s television series "Batman" [sources: MediaCollege.com, RoTP].

The original films that earned the film noir label were black and white movies from the 1940s and 1950s. Some modern film noir pays tribute to these early inspirations by producing film in black and white .

As film noir developed stylistically, though, filmmakers learned to use color to create the same moods. Noir historian Lee Horsley describes color films like Taxi Driver (1976) and Reservoir Dogs (1992) as neo-noir, films heavily influenced by film noir. You can even see neo noir in graphic novels, such as Frank Miller's "Sin City," which uses bright red to emphasize certain objects within its black and white images [source: Horsley].

Pour vos propres créations de film noir, ne vous limitez pas en termes de couleur. Obtenez des idées sur la façon d'utiliser la lumière et la couleur à partir de productions similaires à la vôtre. Les films en noir et blanc offrent un contraste élevé entre l'obscurité et la lumière et rendent hommage au film noir classique. La couleur ajoute de la profondeur à l'ambiance que vous créez, comme des teintes bleues pour ajouter un froid ou une lueur rouge pour transmettre un sentiment de danger.

Heureusement, vous pouvez également utiliser un logiciel de montage vidéo pour ajuster la couleur de votre photographie pendant la post-production. Ne pensez pas que c'est de la triche ; considérez-le comme la création de la photo parfaite sans compter uniquement sur l'appareil photo et les lumières. Dans un logiciel de montage vidéo, vous pouvez simplement supprimer toute saturation des couleurs pour laisser une image en noir et blanc. Vous pouvez également ajuster des teintes spécifiques dans la prise de vue comme si vous peigniez une ambiance dans l'image.

Jusqu'à présent, nous avons couvert des conseils sur l'éclairage , les paramètres de l'appareil photo et le réglage des couleurs. Notre dernier conseil ajoute la touche finale à cet effet film noir.

Dans l'industrie cinématographique, le terme "gobo" est utilisé pour désigner un "intermédiaire", ou un objet qui se situe entre la source d'éclairage et l'objet à filmer. Les gobos créent des effets spéciaux avec la lumière, y compris des couleurs et des formes spécifiques. Les gobos ne sont pas seulement utilisés dans l'industrie cinématographique. Vous avez peut-être vu des gens utiliser des projecteurs avec des gobos produits dans le commerce pour projeter des effets de lumière à l'extérieur de leurs maisons et de leurs entreprises pendant les vacances ou des événements spéciaux.

Dans le film noir, la forme des ombres, à la fois sur le sujet et sur l'arrière-plan, aide à mettre en place la scène. Par exemple, les ombres des barreaux de prison peuvent évoquer l'image mentale d'une cellule de prison sombre. Ces ombres sont une partie importante du décor et peuvent ajouter au talent artistique de chaque scène.

L'avantage des gobos est qu'ils n'apparaissent jamais dans le cadre. Ils n'en ont pas besoin. Nos esprits combinent le dialogue et le langage corporel des acteurs avec ce que nous pouvons voir sur le plateau pour créer une hypothèse sur ce qu'il y a derrière la caméra . Ainsi, vous n'avez pas besoin de barreaux de prison pour créer cet effet d'être derrière les barreaux. Au lieu de cela, vous avez juste besoin d'un gobo qui peut créer des ombres qui ressemblent à des barreaux de prison.

Étant donné que les gobos n'apparaissent jamais dans le cadre, vous pouvez créer le vôtre au lieu d'acheter un appareil de gobo coûteux. Le carton et le panneau d'affichage font de bons modèles de gobo. Découpez simplement la forme de la lumière que vous souhaitez projeter, puis positionnez le gobo entre la lumière et la prise de vue encadrée selon les besoins pour créer l'effet souhaité. Pensez également à utiliser des objets autour de votre maison comme gobos, comme un ventilateur oscillant ou des stores.

Cela conclut nos conseils, mais assurez-vous de consulter encore plus d'informations sur la photographie de film noir sur la page suivante.

Note de l'auteur

Le film noir était un peu un mystère pour moi avant que je fasse des recherches sur cet article. Je savais que j'aimais les films qui étaient décrits comme des films noirs, mais je n'avais aucune idée de ce qu'était un film noir quand je l'ai vu. Le site Web de Lee Horsley a été incroyablement utile pour comprendre le film noir. J'ai aimé en apprendre davantage sur l'art et l'histoire du film noir, et je peux certainement comprendre l'amour continu de l'industrie pour ce style. De plus, j'ai maintenant une liste de films noirs et néo noirs que je dois voir bientôt !

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