5 conseils pour la photographie argentique

Vous avez fui la révolution numérique et avez fièrement dépoussiéré votre appareil photo argentique . Ou peut-être avez-vous sauvé le modèle vintage de votre mère ou de votre grand-père du grenier. Vous avez chargé la pellicule, mis la bandoulière autour de votre cou, porté l'appareil photo à vos yeux... et réalisé qu'un appareil photo argentique est en fait assez différent de votre reflex numérique compact. Que faire?

Tout d'abord, sachez que vous n'êtes pas seul. Selon le responsable marketing de Kodak, les films couleur se vendent toujours régulièrement, et les films noir et blanc se portent plutôt bien sur le marché [source : Sorrell ]. Et n'oublions pas la crédibilité hipster qui accompagne le film ; Au moment d'écrire ces lignes, les magasins Urban Outfitters à travers les États-Unis vendent des caméras rétro et des accessoires connexes. Cela pourrait aider à expliquer pourquoi les ventes d'appareils photo numériques ont chuté de 2 % entre 2009 et 2010 - et les caméras argentiques ont augmenté leurs ventes de 30 à 40 % [source : Golden ].

Alors ne marchez pas jusqu'au grenier pour jeter votre appareil photo dans une boîte pour l'instant. Avec quelques conseils et techniques, vous pouvez tourner des films à l'ancienne en un rien de temps, profiter de la lueur de belles photographies et de la jalousie de vos amis uniquement numériques.

1. Gardez-le léger
2. Choisissez le bon objectif
3. Connaissez votre appareil photo
4. Restez équilibré
5. Développez votre propre film

L'un des inconvénients de travailler avec un film est que vous ne pouvez pas simplement cliquer sur votre souris pour éclaircir ou assombrir un visage ou une image d'arrière-plan. C'est pourquoi, lorsque vous photographiez sur film , vous devez être conscient de la façon dont l'éclairage naturel (ou non naturel) joue sur votre sujet, car votre capacité à éditer une image ne sera pas aussi facile.

N'oubliez pas qu'avec le film, vous éclaircissez et assombrissez manuellement les zones lorsque vous développez des tirages dans la chambre noire. En esquivant (éclaircissant un point sombre) ou en brûlant (assombrissant un point clair), vous bloquez ou prolongez l'exposition pour obtenir l'effet souhaité. À cette fin, vous devez vous assurer d'avoir une expérience d'éclairage optimale pour commencer. Une lumière solaire trop forte peut délaver une image ou créer des ombres, alors recherchez les zones ombragées ou les jours nuageux. L'utilisation de réflecteurs comme un parapluie de couleur claire entre le soleil et votre sujet peut vous aider à capturer une image optimale dès le départ.

D'un autre côté, les problèmes d'éclairage sont l'une des principales raisons pour lesquelles les gens préfèrent le film au numérique. Le film peut produire une plus grande gamme de couleurs qu'une image numérique, et il peut également mieux gérer les couleurs blanches et lumineuses. Les photographies argentiques contiennent souvent plus d'imperfections - des défauts uniques dans lesquels certaines personnes trouvent de la créativité.

Tout ce que le cinéma peut faire, le numérique peut le faire... En quelque sorte

L'essor du numérique s'accompagne également d'un curieux amour d'inspiration rétro pour les photos qui semblent avoir été prises sur pellicule. Des applications comme Hipstamatic et Instagram proposent différents "objectifs" et expositions pour donner à vos photos l'aspect imparfait, parfois surexposé et "artistique" d'un film analogique.

Les appareils photo numériques pointer-cliquer sont certainement faciles à utiliser, mais si vous êtes un utilisateur de films dédié - ou au moins testez les eaux non numériques - vous devez être conscient de la façon dont les différents objectifs des appareils photo argentiques vont affecter vos images.

N'oubliez pas que lors de la prise de vue avec un film numérique, la qualité sera toujours la même que lorsque vous l'avez prise. Lorsque vous photographiez avec un film, vous pouvez numériser vos images dans un fichier numérique, puis les renumériser au fur et à mesure que la technologie progresse pour obtenir de meilleures images. (Vous connaissez peut-être ce concept tel qu'il s'applique aux films, lorsqu'un vieux film est "remasterisé numériquement" -- même idée.) Comme le dit le photographe Ken Rockwell, "Les scanners s'améliorent toujours. Les films tournés aujourd'hui seront mieux scannés demain " [source : Rockwell ].

Choisir le bon objectif vous aidera à obtenir une meilleure image dès le départ, bien sûr. Un objectif à large plage fournira une plus grande profondeur de champ (c'est-à-dire une image où même les détails de l'arrière-plan sont nets). Utilisez des objectifs grand angle pour capturer une scène plus grande, comme un groupe de personnes à distance, un paysage ou une photo panoramique ; n'importe quoi où votre sujet a un contexte dans l'environnement. Un téléobjectif - qui a une profondeur de champ plus petite, rendant l'arrière-plan moins clair et le premier plan net - va faire de votre sujet le « tracé » de l'image.

Vous souvenez-vous de ce livret qui accompagnait la technologie ? Celui qui a réellement expliqué comment cela fonctionnait?

Bien que les manuels d'utilisation appartiennent au passé pour de nombreuses marques, cela ne signifie pas que vous êtes obligé d'apprendre le fonctionnement de votre appareil photo par essais et erreurs. Allez en ligne ou contactez le fabricant pour trouver le manuel d'utilisation ou le schéma des fonctions de votre appareil photo. De toute évidence, tous les appareils photo argentiques ne sont pas fabriqués de la même manière, et comprendre les particularités du vôtre s'avérera utile lors de la prise de vue et dans la chambre noire.

Certaines caméras ont une exposition plus indulgente que d'autres, par exemple, tandis que d'autres peuvent être plus strictes. Selon Kodak, certains appareils photo sont plus indulgents dans la façon dont les images sont produites lorsque vous êtes un peu à l'arrêt. Le film noir et blanc peut en fait être un point ou deux et créer une image parfaite [source : Kodak ]. Gardez à l'esprit que vous pouvez corriger l'exposition lors du développement du film, mais vous voudrez avoir une base de référence pour la réaction de votre appareil photo. Jouez avec votre exposition manuelle en prenant des lectures de posemètre et en effectuant des changements incrémentiels avec les F-stops pour voir comment les images s'améliorent ou se dégradent.

Et pendant que vous manipulez l'exposition et les fonctions de l'appareil photo, veillez à bien cadrer votre photo.

Il n'est pas surprenant que toute photographie - numérique ou argentique - soit considérablement améliorée par une composition formidable. Autrement dit, quelle que soit l'excellence de votre équipement ou votre habileté à le manier, le sujet ne retiendra toujours pas l'intérêt s'il n'est pas cadré et bien positionné.

La composition en photographie argentique est plus importante qu'en numérique pour une raison très tangible : cela coûte tout simplement plus cher de développer beaucoup de prises de vue. Expérimenter la composition en prenant des tonnes de photos est facile avec un appareil photo numérique. Avec le film, vous serez peut-être plus intéressé par la capture du "bon" plan dès le début, ce qui vous fera gagner du temps et de l'argent dans le développement.

Le vieil adage qui consiste simplement à se rapprocher de votre sujet est particulièrement vrai dans le cinéma, car agrandir et recadrer une image est beaucoup plus difficile dans une chambre noire que sur votre ordinateur. Et pendant que vous êtes de près et personnel, rappelez-vous que nous sommes habitués à voir le monde à notre propre hauteur - s'accroupir sous un sujet ou monter un escalier pour espionner l'image sous un autre angle peut instantanément donner au spectateur une nouvelle façon de voir le sujet de la photo.

La règle des tiers stipule qu'une photographie est bien composée et équilibrée si les points d'intérêt se croisent sur trois lignes horizontales et verticales (consultez l'image pour voir ce que nous voulons dire). Recherchez des lignes de composition qui tirent vers le sujet, attirant votre regard vers lui sans le cadrer parfaitement au centre.

Vous avez donc tout appris sur votre appareil photo analogique , joué avec les expositions et les compositions, et pris vos photos avec minutie (et astucieusement, sans aucun doute). Vient maintenant la partie la plus difficile : comment obtenez-vous cette image dans votre main ?

Si vous aimez vraiment la photographie, il n'y a pas de meilleur moyen d'améliorer votre travail que de développer le film vous-même. Oui, cela peut prendre du temps et peut vous coûter quelques dollars pour les produits chimiques et le papier. Mais si vous avez accès à une chambre noire (ou si vous pouvez facilement rendre une pièce de votre maison sans lumière), vous pourrez contrôler une grande partie de l'apparence du produit fini. En tant que développeur, vous pouvez éclaircir ou assombrir des images ou des parties d'images et même contrôler la façon dont les négatifs sont imprimés.

Si vous ne voulez pas vous salir les mains en faisant le développement, déléguer le travail à des professionnels peut sembler une bonne option. Dans certains cas, c'est vrai. Les vrais professionnels du cinéma feront très probablement un excellent travail pour développer votre film. Mais n'oubliez pas que tous les charmants employés de votre pharmacie locale ne seront pas en mesure de consacrer du temps et de la réflexion à vos photos. Au lieu de confier votre génie artistique à l'employée de l'épicerie de 16 ans - qui, notons-le, laissera probablement ses empreintes digitales sur vos négatifs - envisagez d'apporter votre film à un laboratoire de photographie professionnel.

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