Si vous êtes un fan des films de Clint Eastwood, le mot punk est utilisé pour décrire la variété de mécréants qui font démanger le doigt de gâchette de Dirty Harry. Si vous êtes un fan d'Ashton Kutcher, le mot pourrait vous rappeler les blagues pratiques que lui et ses amis ont jouées sur des célébrités au milieu des années 2000 - à la télévision rien de moins.
Ensuite, il y a les punks de gouttière , ces gens de la rue négligés qui parcourent souvent le paysage urbain en meute, à ne pas confondre avec les steampunks , ces hipsters à l'allure étrange qui ont l'air d'avoir voyagé dans le temps depuis l'époque victorienne après avoir rejoint un syndicat de tuyauteurs.
Le fait est que le punk a de nombreuses significations différentes pour de nombreuses personnes différentes, mais il est le plus souvent associé à une musique et à une culture qui ont commencé au début des années 1970 et ont atteint leur apogée une décennie plus tard. Des chansons bruyantes, rapides et souvent en colère avec beaucoup de coups bas sur plusieurs guitares électriques jouées par des membres du groupe revêtus de cuir, des chemises déchirées, des piercings et des mohawks colorés sont des descripteurs courants du punk. La vérité est, cependant, que le punk est bien plus qu'une simple question de style et de musique. Cela a commencé comme un mouvement.
Ce mouvement a rassemblé un large éventail de personnes, de sons et de styles. Le fil conducteur, selon l'historien punk et auteur de « We are the Clash: Reagan, Thatcher, and the Last Stand of a Band that Mattered » Mark Andersen, était un idéalisme radical. C'était le sentiment d'être socialement exclu et le sentiment que le rocher rebelle des générations précédentes était devenu mou.
"La musique et la culture ont été générées par des gens en marge et être un punk est devenu un insigne d'honneur", dit Andersen. «Il y avait des signifiants musicaux, de mode ou de coiffure spécifiques, mais je pense que ce qui se cache derrière tout cela, et ce qui est vraiment la substance, est un esprit stimulant et créatif.
Johnny Ramone a été cofondateur et guitariste principal du groupe new-yorkais The Ramones qui a contribué à mettre le punk sur la carte. Il a déclaré à Rolling Stone dans une interview en 1976 que son groupe s'était formé autour d'un sentiment d'exil mutuel, en particulier dans leur quête romantique des femmes.
"Ils ont toujours voulu aller avec des gars qui avaient des Corvettes, donc nous n'avions rien à faire d'autre que grimper sur les toits et renifler de la colle", a-t- il déclaré .
Bien que la popularité du punk ait fluctué au fil des ans, il est prudent de dire que personne ne devrait bientôt écrire une nécrologie pour lui. De Patti Smith, Iggy Pop et les New York Dolls aux Ramones, les Sex Pistols et The Clash, les punk rock ont eu une influence considérable sur la musique et la culture. On peut encore le voir quelque 40 ans après la mort de Sid Vicious et plus d'une décennie depuis que les lumières se sont éteintes au célèbre club punk rock et new wave CBGB à New York.
L'histoire du punk est une histoire de rébellion juvénile qui a marqué le début du flower power et de la génération Nixon, remplacée par quelque chose d'un peu moins plein d'espoir et de beaucoup plus sombre sur les bords. Si les hippies fumaient de l'herbe, se tenaient la main et faisaient des cercles en scandant «donne une chance à la paix», les punks leur injectaient de l'héroïne dans leurs veines, claquaient sur les sols sales du club et criaient: «Je veux être ton chien».
