Je suis photographe maintenant depuis plusieurs mois. Et avant d'avoir mon premier appareil photo, j'entendais mon mari dire que la photographie est un langage visuel.

Je viens de comprendre ce qu'il voulait dire récemment.

Aujourd'hui, je veux partager quelques réflexions sur la façon dont la pensée des photos comme un langage visuel améliore rapidement ma photographie.

Cela me fait penser à ce qui est le plus important dans un plan

Je suis encore novice en photographie, mais j'ai vu un fil conducteur. Il y a beaucoup de photographes paysagistes, beaucoup aiment photographier les femmes, il y a des photographes de rue et il y a des influenceurs.

Peu importe ce qui est photographié, pourtant je pense dernièrement que si vous ne pensez pas à ce qui est le plus important dans une prise de vue, vous ne réussirez rien à capturer.

Un exemple : Dans un paysage, c'est sûr, le coucher de soleil est magnifique. Pourtant, la façon dont il est composé ou dont les couleurs sont capturées vous donne l'impression que c'est un beau coucher de soleil. Personne ne se soucie de ce que vous avez mangé pour le déjeuner ce jour-là. Personne ne se soucie des paramètres techniques de la prise de vue autre que les photographes qui veulent capturer des couchers de soleil. Ils se soucient de pouvoir se sentir en paix et détendus, comme lorsque vous attrapez la soirée.

Autre exemple : je vois beaucoup de gens sur les réseaux sociaux ne publier que des photos de jolies femmes (ironiquement, ce sont principalement les hommes qui publient ce type de photos ; où sont toutes les femmes photographes ?). Bien sûr, les images sont superbes, mais à quoi ça sert ? Qu'essayez-vous de capturer et de dire à votre public à part qu'il y a une autre photo d'une autre jolie femme sur votre page ? Et où sont tous les beaux hommes ? Personne ne publie jamais le même style d'images d'hommes que de femmes. Il semble très objectivé et inutile de documenter des photos qui ne sont même pas si bonnes la plupart du temps.

Un troisième exemple : je vois beaucoup de photographies de rue où les gens photographient le dos des gens. Qu'est-ce que je regarde ici ? Pourquoi ne pas photographier leur visage ? Qu'est-ce que je regarde exactement, moi aussi ? La personne est si petite et la rue est immense. Ce serait merveilleux de voir plus d'une chose en particulier dans ces images pour comprendre qui ou quoi vous essayez de photographier.

Un quatrième exemple : les influenceurs… Ce serait bien si vous pouviez avoir une vraie conversation avec les gens au lieu d'essayer simplement de vous objectiver. Ne me lancez même pas. Tout ce que vous faites, c'est publier des photos de vous qui crient : « Regarde-moi, aime-moi, achète tout ce que je vends.

Ces choses me font réfléchir sérieusement à ce qui est essentiel dans une prise de vue. Et bien sûr, ce qui est important est différent pour chacun.

Les paramètres techniques d'une photographie de coucher de soleil sont plus importants pour quelqu'un d'autre que le sentiment. Les jolies femmes influencent également d'autres femmes à poser pour des photos (même s'il y a toujours autant d'hommes effrayants qui commentent les photos). Le dos des gens est populaire pour photographier dans la photographie de rue (ou les gens manquent de confiance pour photographier des gens et montrer l'appareil photo au visage de quelqu'un). Et peut-être que les influenceurs ont des problèmes psychologiques plus profonds qui les poussent à attirer l'attention sur leurs pages à partir de quelque chose qu'ils ont vécu dans leur jeunesse ? Ou, plus simplement, postez pour de l'argent.

J'explore et je comprends tout cela dans mon voyage.

Et à la fin de la journée, la photographie est très subjective, mais une photographie fantastique par l'un des plus grands peut être ressentie. Il y a de la magie au-delà du contenu.

Exemples de photos que l'on peut ressentir :

Mon mari m'a montré beaucoup de photographies de l'histoire de la photographie au fur et à mesure que j'apprenais. Une photographie qui m'a frappé est la « Fourchette » de Paul Strand, prise à Paris en 1928.

Le romantisme de l'histoire de la photographie peut me faire aimer cette photographie. Peut-être est-ce le fait qu'il soit en noir et blanc, et qu'il semble simplement vieux ? C'est peut-être l'ombre de la fourchette et du bol.

Pourtant, bien que je ne puisse pas encore exprimer exactement pourquoi j'aime cette photographie, elle attire mon attention et me fait l'aimer.

L'une des autres photographes qui me frappe est Vivian Maier.

Si vous ne l'avez jamais vue travailler auparavant, c'était une nounou qui a parcouru le monde et photographié pour personne d'autre qu'elle-même.

Elle sortait souvent son appareil photo reflex à double objectif avec les enfants qu'elle aidait et photographiait ce qui attirait son attention dans la rue.

Elle n'était pas une influenceuse et partageait rarement son travail avec quelqu'un d'autre.
C'est à son décès que son travail a été découvert. Pourtant tout est impeccable. Elle était maître de son art.

Si vous voulez une grande inspiration, regardez le documentaire intitulé "Finding Vivian Maier".

En voici un pour les photographes de paysages/couchers de soleil. Ansel Adams est l'un des maîtres à utiliser la lumière et l'ombre pour articuler ce qui était important pour lui.

Beaucoup partagent souvent plus de ses œuvres célèbres, mais j'aime cette image. Cela me rappelle deux danseurs qui dansent passionnément le tango au lieu de simplement le regarder pour voir un arbre.

Beaucoup de photographes ne se souviennent pas d'avoir une imagination de nos jours. La plupart photographient ce qui est devant eux pour ce qu'il est et rien de plus. Et c'est là qu'une partie de la communication est perdue.

C'est une image controversée dans l'histoire de la photographie d'une femme si vous étudiez son histoire.

La photographe Dorthea Lange a été mandatée par le gouvernement des États-Unis pour documenter l'excellente époque de la dépression du Dust Bowl.

D'après ce que j'ai entendu, Dorthea a eu des problèmes de voiture lors d'un voyage vers l'Ouest, et lorsque sa voiture est tombée en panne, elle a vu plusieurs voyageurs dans un grand champ.

Avec son appareil photo, quelque chose l'a poussée à explorer une promenade dans le champ, et elle a rencontré cette femme (Florence Thompson).

Elle a pris la photo de Florence et de ses enfants, citant qu'ils faisaient partie du mouvement du bol de poussière, et est passée à autre chose.

Plus tard dans l'histoire, la véritable histoire de Florence est sortie :

Ce que j'aime dans cette photo, cependant, c'est la façon dont Florence protège ses enfants. J'espère être une mère comme elle un jour avec mes propres enfants pour les protéger.

Et voici un exemple de portrait de femme où elle n'est pas trop objectivée ou sexualisée. Yousuf Karsh a photographié Audrey Hepburn, qui était une actrice célèbre.

De nombreuses images d'Audrey la présentent comme une influenceuse, mais celle-ci est Audrey en train d'être Audrey. Je souhaite que plus d'influenceurs ou de photographes qui photographient des femmes et partagent leur travail photographient des femmes faisant des choses quotidiennes.

Pourtant, il semble que beaucoup de gens veuillent intituler des images sexuelles glamourisées de femmes. Ceci, à son tour, conduit les vraies femmes à avoir des complexes sur leur estime de soi, leur identité et de nombreux autres problèmes.

Et c'est pourquoi j'aime cette image d'Audrey. C'est simple, authentique et communique droit au but sans essayer d'avoir une valeur de choc.

Sur le chemin de l'apprentissage

Le chemin pour apprendre à communiquer dans ma photographie n'est pas quelque chose qui se fera du jour au lendemain.

C'est long et sinueux avec des hauts et des bas.

Pourtant, j'apprends que la patience, la persévérance et l'apprentissage de moi-même et des images qui me parlent contribuent à influencer mon chemin.

Je vous encourage à regarder l'histoire de la photographie et à comprendre comment les autres photographes communiquent.

Ne vous contentez pas de regarder les médias sociaux avec ce qui est populaire maintenant.

Regarder en arrière dans l'histoire des photographes avec plus de 20 ans de travail est ce que mon mari partage toujours avec moi.

Vous verrez comment leur chemin a changé aussi. Et comment ils pouvaient capturer des images de la manière dont ils voulaient communiquer.

Qu'y a-t-il dans les photographies qui vous communiquent ? Que ressentez-vous lorsque vous regardez une belle image ?

J'aimerais entendre d'autres photographes parler de vos pensées.

Veuillez laisser un commentaire avec vos réflexions sur la communication en photographie.

Merci

Pinina Natii

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