Vous avez probablement vu des publicités pour des productions itinérantes « d' art immersif » qui combinent des réimaginations d'œuvres des maîtres artistes Claude Monet, Gustav Klimt ou Vincent Van Gogh qui combinent généralement la projection à grande échelle, la réalité virtuelle (VR) et la musique pour créer un type d' événement artistique . Il existe également des expériences artistiques immersives totalement originales, créées par des artistes ou des collectifs d'artistes, qui repoussent les limites du monde de l'art d'aujourd'hui.
« Par ses moyens d' immersion de la nature que vous êtes et parmi et sont capables de en quelque sorte être entièrement enveloppées par ou participer aux travaux » , dit Miranda Kyle, directeur du programme des arts et de la culture d' Atlanta BELTLINE, Inc. - un 22-mile Sentier urbain polyvalent (35 kilomètres) et conservateur en chef de l' exposition d'art publique annuelle Art on the BeltLine , l'une des plus grandes expositions d'art public temporaires du pays.
"C'est important car cela crée une inclusion pour les arts de la scène qui se produisent dans nos espaces publics", dit-elle. « En règle générale, les gens ont tendance à faire défaut lorsqu'ils pensent à l'art public comme à un objet statique. Je veux m'assurer que lorsque nous définissons le travail immersif, nous incluons également le travail de performance. Il doit absolument activer plus de juste vos récepteurs visuels. Cela doit stimuler votre sens de l'émerveillement. Cela pourrait éventuellement activer deux sens ou plus. Peut-être que c'est tactile, peut-être que c'est basé sur le son ou la musique. Même si c'est une sculpture. Si c'est une sculpture qui doit être engagée avec d'une manière qui invite le toucher à obtenir une réponse, c'est une chose importante à noter. Cela entre dans l'art participatif qui relève du large en-tête de travail immersif. "
Sculpteur elle-même, Kyle est fan de nombreuses formes d'art immersif, en particulier celles créées par les artistes originaux Refik Anadol , Studio Drift , le collectif d'artistes OUCHHH et les artistes travaillant dans le collectif Meow Wolf (voir ci-dessous). Pour ceux qui déplorent que l'art immersif ne soit pas la "bonne façon de faire ou d'accéder à l'art", Kyle note que le High Museum of Art d' Atlanta a connu des foules record lorsqu'il a accueilli l'exposition Infinity Mirror Rooms de Yayoi Kusama en 2018 et 2019.
"La majorité des [visiteurs] n'avaient jamais été dans un musée auparavant", ajoute-t-elle. "Nous devons nous rappeler que nous sommes à un moment où le ministère de susciter l'enthousiasme et la passion des gens pour les œuvres d'art est au cœur de tout ce que nous faisons. Si cela signifie avoir une version Instagrammable de Van Gogh qui finit par créer une personne qui peut un devenir un bailleur de fonds fantastique pour les arts ou un artiste lui-même ou écrire sur l'art, alors cela en vaut la peine. C'est peut-être le seul art que les gens voient. Nous voulons construire une société qui valorise et aime l'art sous toutes ses formes. "
Il existe de nombreuses installations d'art immersif, à la fois dans des galeries et dans des espaces dédiés à l'art immersif. En voici six que vous devriez connaître :
1. « Van Gogh immersif »
Très populaire - déjà vu par des millions de personnes dans le monde - " Immersive van Gogh " a été créé par la même équipe derrière l'Atelier des Lumières à Paris (voir ci-dessous). Le spectacle est destiné au spectateur à découvrir les peintures du peintre post-impressionniste néerlandais Vincent van Gogh, qui incluent "La nuit étoilée", "Les tournesols" et "La chambre", d'une manière dont l'artiste n'aurait jamais pu rêver. Immersive Van Gogh a d'abord fait une tournée en Europe, en Asie et au Moyen-Orient avant d'atterrir aux États-Unis.
2. "Miaou loup"
Fondée en 2008 et basée à Santa Fe, Nouveau-Mexique, Meow Wolf est une société d'art et de divertissement, une société certifiée B qui reçoit des financements d'investisseurs privés (dont l'auteur de "Game of Thrones" George RR Martin) mais qui est légalement tenue de prendre en compte la impact sur les travailleurs et la communauté. Collectif d'artistes, Meow Wolf crée des expériences immersives et interactives pour les mécènes de tous âges. La première exposition, House of Eternal Return (installée dans un ancien bowling), a ouvert ses portes à Santa Fe en 2016. Deux installations permanentes supplémentaires ont ouvert en 2021 à Las Vegas ( Omega Mart ) et Denver ( Convergence Station ).
3. 'Atelier des Lumières'
L' Atelier des Lumières est une ancienne fonderie du 11e arrondissement de Paris qui a été rénovée et rouverte en avril 2018. Elle a depuis accueilli des millions de visiteurs pour des spectacles immersifs mettant en lumière les œuvres projetées de Léonard de Vinci, Gustav Klimt, Marc Chagall et bien d'autres. . Cette galerie unique au cœur de la ville des lumières entoure les spectateurs non seulement d'art mais aussi de musique, du classique chantant au hip-hip palpitant, soigneusement organisé pour améliorer l'expérience immersive.
4. "Super bleu"
Installé dans un entrepôt rénové avec 31 000 pieds carrés (2 880 mètres carrés) d'espace d'exposition, Superblue, basé à Miami, en Floride, est un centre d'art expérientiel (ou EAC), qui a ouvert ses portes au printemps 2021. Il offre aux artistes l'espace pour livrer à grande échelle installations immersives. Entre autres, Superblue présente les artistes teamLab (voir ci-dessous), Rafael Lozano-Hemmer et Studio INI . Superblue a ouvert un espace d'exposition temporaire à Londres dans les jardins historiques de Burlington. L'installation présente une œuvre de AA Murakami intitulée "Silent Fall", des regroupements de mécanismes en forme d'arbre libérant des bulles qui peuvent être tenues.
5. « TeamLab »
Collectif artistique international fondé en 2001, teamLab est un groupe interdisciplinaire de spécialistes comprenant des artistes, des programmeurs, des animateurs en infographie (CG), des ingénieurs, des mathématiciens et des architectes dont les collaborations touchent les mondes de l'art, de la nature, de la science et de la technologie. Leur travail a été exposé dans des galeries du monde entier, à la fois dans des expositions temporaires et dans le cadre de collections permanentes, notamment au Museum of Contemporary Art de Los Angeles ; la galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud, Sydney ; et l'Amos Rex à Helsinki, en Islande.
6. 'Artechouc'
Artechouse (art + tech + house — comprenez -vous ?) s'appelle "le premier espace artistique innovant du pays pour l'art et la technologie". C'est un incubateur d'art, soutenant et travaillant avec des artistes qui créent de l'art expérientiel et axé sur la technologie. Artechhouse dispose de trois sites où les gens peuvent vivre une expérience artistique immersive : New York, Washington, DC et Miami Beach.
Maintenant c'est fabuleux
L'artiste de la lumière et de l'espace James Turrell est considéré comme un "parrain" de l'art immersif. Il travaille actuellement sur une installation à grande échelle à l'intérieur d'un cône de cendres volcaniques en sommeil - le cratère Roden - dans le Painted Desert du nord de l'Arizona. Il est considéré comme le "magnum opus" de Turrell et une œuvre qui servira de monument au land art et d'observatoire à l'œil nu des événements célestes. Même Kanye West a déboursé 10 millions de dollars pour aider à sa construction.
