Fausse humanisation des vélocités des notes | Série de production de musique électronique

Dec 04 2022
Concepts, outils et techniques @VJLoopZone Comme vous pouvez le voir dans le titre et le sous-titre quelque peu compliqués, cette étude de cas combinera plusieurs techniques nécessaires pour résoudre certaines complexités souhaitées dans la section rythmique de la piste. Tout d'abord, regardons une vidéo silencieuse de faders agités : en haut de la vidéo, vous pouvez voir des exemples de LFO de forme aléatoire entraînant l'agitation des faders.

Concepts, outils et techniques

@VJLoopZone

Comme vous pouvez le voir dans le titre et le sous-titre quelque peu compliqués, cette étude de cas combinera plusieurs techniques qui étaient nécessaires pour résoudre certaines complexités souhaitées dans la section rythmique de la piste. Tout d'abord, regardons une vidéo silencieuse de faders agités :

En haut de la vidéo, vous pouvez voir des exemples de LFO de forme aléatoire entraînant l'agitation des faders. J'ai sélectionné les LFO aléatoires Snare et Clap à titre d'illustration car leurs lignes de base de volume sont opposées (une inférieure à la moyenne, une supérieure à la moyenne, par rapport aux autres niveaux de fader).

Photographie virtuelle

Il s'agit d'une règle empirique de production musicale pour "humaniser" la programmation rythmique grâce à des techniques temporelles telles que la syncope et le shuffle, mais également des méthodes dynamiques telles que les ajustements de vélocité note par note (voir ci-dessous). Avec ce morceau, j'ai expérimenté une certaine "paresse créative automatisée" en laissant les LFO aléatoires "humaniser mécaniquement" (ce n'est même pas une contradiction !) les vélocités des notes car, eh bien, les ajuster tous à la main est fastidieux :

De Myk Eff @ Optophonia
Ce que vous êtes généralement censé faire - ajuster manuellement les vélocités par note ou par battement. L'interface utilisateur du plug-in Beat Maker de Splice s'affiche.
Livres de conception sonore

Pour conserver l'esprit de paresse automatisée de ce morceau, pour augmenter la complexité perceptuelle de la batterie j'ai ajouté deux auto-panners doubles, c'est à dire que chaque auto-panner étant un double panoramique, j'ai doublé cette dualité. Mais j'avais déjà doublé la batterie en envoyant le bus de batterie vers une piste d'effets supplémentaire pour traitement par le plugin granulaire Portal .

Dans la vidéo ci-dessous, vous pouvez voir ce double doublage. Le premier doublage divise le bus de batterie (canal de mixage #6) qui va dans un sens vers le mixage principal, et dans un autre sens vers la piste d'effets granulaires (canal de mixage #13), comme indiqué par les câbles virtuels verts au bas de l'écran. Flanquant le bus de batterie et le canal d'effets se trouvent leurs doubles auto-panners circulaires Brauer Motion respectifs, chacun avec des paramètres différents qui fonctionnent bien avec leur audio assigné, et qui permettent le deuxième doublage.

Vidéos musicales

Mathématiquement, le doublage double est quadruplant, mais puisque chaque canal est stéréo (déjà double), peut-être que cette technique est en fait octuplante ?

Avec autant de coups de batterie qui se produisent dans tout le champ stéréo et dominent la piste, beaucoup de contrôle des crêtes transitoires est nécessaire, via le Free Clip de Venn Audio . Dans ce cas, deux étages d'écrêtage (bien sûr) sont nécessaires, un sur le bus de batterie et un sur le canal maître comme avant-dernier traitement avant le limiteur de mur de briques (un L1 Ultra Maximizer ).

Les paramètres de la vidéo ci-dessous visent simplement à éliminer les pics transitoires des coups de batterie plutôt que de viser à ajouter de la saturation à l'ensemble du mix.

Ce deuxième clipper avant le L1 est particulièrement nécessaire car le processeur de mastering Slate FG-X a une section d'amplification des transitoires (au milieu de l'image ci-dessous), et bien que cela ajoute beaucoup de détails, nous devons également modérer les excès en plaçant le deuxième tondeuse immédiatement après.

Vidéo Pixel Art
Existe-t-il un mot qui signifie « avant l'avant-dernier » ?

Avec tout cet écrêtage transitoire en vigueur, nous devrions nous attendre à a) un limiteur de mur de briques plutôt détendu à l'étape finale de mastering ne montrant que les plus légères nuances de rouge et b) une navigation fluide au Youlean Loudness Meter avec notre référence définie sur Spotify Loud aka - 11, illustré ci-dessous.

Au niveau composition, il peut aussi être utile de varier tout ce beat making entre organisation Strict et Free. Vous trouverez ci-dessous deux captures d'écran des formes d'onde rythmiques. Au début de la piste, les battements s'alignent le long des lignes régulières de la grille des barres, mais à la fin, le coup de pied est supprimé et les autres éléments sont dans un flux de forme plus libre.\

Tellement stricte !
Tellement libre!

Et voilà, voici comment vous obtenez quelque chose comme ça :

Un guide de contenu complet pour le son et le design

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