Investir dans la technologie musicale en 2023

Bien que la musique soit quelque chose que toute personne ayant un pouls non seulement consomme, mais prend souvent autant de plaisir et de fierté à le faire, investir dans la catégorie a été notoirement difficile. Cela peut être en grande partie attribué à la consolidation de l'industrie qui donne aux investisseurs l'impression qu'il n'y a pas de place pour les nouveaux arrivants, mais c'est aussi parce que les dollars dépensés pour la musique sont difficiles à extraire des consommateurs en ce moment, ce qui dégonfle la valeur globale du industrie.

La musique est une drogue si addictive que les consommateurs se donneront beaucoup de mal non seulement pour l'obtenir, mais aussi pour l'obtenir gratuitement.

L'effet que le piratage de la musique a eu sur l'industrie au début des années 2000 a été immense, non seulement dans la manière dont il a détérioré les ventes physiques, mais aussi dans la création d'un précédent ; un précédent qui a permis aux consommateurs de demander que l'accès à la musique soit effroyablement bon marché. Avec plus de quatre-vingts millions de chansons à moins de dix dollars par mois, Spotify paie aux artistes 0,005 $ ou moins par flux, en moyenne. La musique a été conçue pour se sentir comme une marchandise, produite via le même couple de DAW et distribuée sur les mêmes plateformes. Avec l'étendue et la qualité de la musique disponible au bout des doigts des consommateurs grâce au streaming aujourd'hui, pourquoi en demander plus ?

Alors que la musique ressemble aujourd'hui à une marchandise, je pense que via l'IA générative, il peut y avoir des classes de musique, conduisant à une démarchandisation de la musique qui peut en fait propulser et inciter le consommateur à payer plus pour ce qui est mieux. En pensant aux poches d'opportunités dans l'industrie de la musique aujourd'hui, je vais d'abord fournir une ventilation de la valeur de la musique aujourd'hui, puis indiquer où il peut y avoir une bonne place pour la perturbation et l'expansion.

Ce graphique présente une répartition des principales sources de revenus de la musique enregistrée : ventes physiques, diffusion en continu, téléchargements et ventes numériques, droits d'exécution et synchronisation. De toute évidence, l'industrie de la musique a non seulement été perturbée mais s'est développée depuis le début des années 2000. Alors que les revenus du streaming cannibalisaient les ventes physiques, cela a également créé une expansion à l'échelle de l'industrie, parallèlement à la croissance subtile des revenus de performance et de synchronisation.

Rouge : Physique ; Violet : Performances ; Vert : téléchargements et ventes numériques ; Jaune : Synchronisation ; Bleu : diffusion en continu ; Source : IFPI

Au sein de ces cinq principales catégories de revenus de l'industrie de la musique enregistrée, je pense que les opportunités les plus intéressantes existent aujourd'hui dans la synchronisation et les téléchargements numériques, ainsi qu'une catégorie que je qualifierais d'accessoire . Ces « autres » revenus auront un impact à la fois furtif et dramatique sur le TAM de l'industrie de la musique, apportant de nouvelles applications grand public sur le marché et rapprochant les fans de ce qu'ils aiment.

Démarrer avec la synchronisation

L'année dernière, la conversation autour des innovations dans la musique était centrée sur les NFT (comme vous pouvez le voir dans mon dernier post…), cette année c'est autour de l'IA générative. À mon avis, la synchronisation est la poche de l'industrie musicale qui est la plus susceptible d'être directement et immédiatement touchée par l'IA générative, car les parties prenantes de la synchronisation recherchent l'efficacité en cas de ralentissement du marché.

Bien que l'IA générative soit une catégorie passionnante à la fois pour l'investissement et la consommation, je pense que les startups qui tentent de remplacer le processus créatif dans son intégralité ne réussiront pas. Bien que les innovations dans le domaine de l'art et de la musique permettront à l'IA générative de croître en adoption à mesure que les gens apprécient leurs facteurs époustouflants, à long terme, l'IA créative devient moins intéressante sans un enthousiasme humain suffisant. Je crois sincèrement que l'expérience humaine prend tout son sens à travers la création laborieuse des choses que nous trouvons belles. Pourquoi ne pas commencer par s'attaquer aux zones de monotonie dans nos processus créatifs, en nous accordant plus de temps pour créer ? Synchro est un excellent point de départ.

Bien que les redevances de synchronisation soient généralement plus lucratives au départ compte tenu de leurs frais initiaux et de leur structure de redevances continue, elles nécessitent une négociation, par opposition aux redevances mécaniques (taux déterminés par la loi) et aux redevances de performance (taux déterminés par les PRO). Compte tenu des inefficacités impliquées, il y a de la place pour l'IA générative en particulier pour fournir une nouvelle source de musique à utiliser dans les licences de synchronisation.

L'IA peut être utilisée pour générer des compositions originales adaptées à des types de contenu visuel spécifiques, tels que la musique de fond pour les publicités ou la musique de thème pour les émissions de télévision. Désormais, les superviseurs peuvent être impliqués dans un niveau de création plutôt que dans la seule conservation, améliorant ainsi leur vision créative et évitant les inefficacités. Je dois noter que, comme la musique générée par l'IA est actuellement de qualité inférieure et secondaire par rapport aux pistes produites traditionnellement, je recommanderais cela comme un moyen d'améliorer les médias visuels à court terme, car la musique n'est pas nécessairement l'objectif principal du contenu lorsqu'il est utilisé dans des applications de synchronisation.

Entreprises dignes d'être suivies dans l'espace :

• Endel
• Boum
• sonore
• Ampère
• Aiva
• Soundraw
• Son épidémique
• Ma partie

Malgré le fait que le battage médiatique autour des NFT s'est dissipé, je continue de croire que les objets de collection numériques ajouteront une valeur relutive à l'industrie de la musique. Selon Water & Music, 2022 a apporté un total de 2,1 millions de NFT vendus sur le marché primaire. Alors que les prix de ces NFT ont considérablement fluctué, les objets de collection numériques se sont révélés être des choses qui valent la peine d'être possédées par les fans, d'autant plus que les plateformes sur lesquelles nous consommons de la musique sont restées constantes. Sur ces plateformes, il n'y a pas de niveaux pour présenter le fandom musical, des signifiants minimaux sur les pages d'artistes pour prouver le super fandom, et peu de façons de s'engager avec des gens du monde entier qui aiment vraiment la même musique que vous. Par conséquent, et probablement recadré comme quelque chose d'autre que "NFT", la propriété pour permettre la collection de la musique que nous aimons, la connectivité aux gens qui partagent un penchant similaire,

Je pense que cela se manifestera d'une manière qui ressemblera à des applications grand public sur mesure pour les super fans (c'est-à-dire cloisonnées par genre, artiste, piste), mais avec les DSP actuels comme lieu où les fans passent la majeure partie de leur temps, les objets de collection numériques et les "tags". ” sur ces mêmes plateformes sera le moyen le plus probable d'activer les communautés de fans et d'inciter à des revenus supplémentaires.

Les super fans paient énormément pour les morceaux qui décorent leur vie, et je m'attends à ce que cela change à mesure que la musique se démarchandise. Je dois également noter que la démarchandisation de la musique via des outils de production d'IA destinés aux consommateurs défendra encore plus le prix des formes de musique numériques à collectionner (NFT).

Entreprises dignes d'être suivies dans l'espace :

• Protocole Nina
• Zora
• Son.xyz

I believe that the mass market is ripe for one or a couple of music-focused consumer applications in the following categories: music investing and music production. As only a handful of private equity firms and major labels control the most valuable music rights in the world via catalog, it is time for fans to access this financial upside (albeit ~5% ROI).

Those who are less financially literate, who may not be savvy enough to trade traditional equities, in addition to those who want to express conviction in their music taste, can trade catalog. With fans having “skin in the game,” they are more likely to enable revenue opportunities for artists in other categories. In addition, the data around these investment decisions can of course lead to better targeting and overall music industry revenue expansion.

De plus, les applications de production et de création musicales, en particulier maintenant via l'IA (principalement via les modèles Dance Diffusion de Riffusion et Harmonai), permettront au consommateur de s'engager avec la musique de nouvelles façons. Comme ces applications seront probablement monétisées sur la base d'un abonnement inférieur à 10 $ / mois, cela ressemble à un marché gagnant-gagnant. Ce n'est qu'une fois qu'une ou deux de ces applications seront adoptées en masse que des revenus significatifs seront ajoutés à l'industrie.

Entreprises dignes d'être suivies dans l'espace :

Investissement dans la musique

• Juke-box
• Son.xyz
• MITA

• Boum
• Sons jamais entendus auparavant
• Moises IA
• sonore
• Rapchat
• Ampère
• Aiva

Enfin, si vous construisez dans l'espace, n'hésitez pas à m'envoyer un message sur LinkedIn ou à me retrouver à Nashville au Music Biz la semaine prochaine. Bravo, et voici une chanson amusante pour rédiger une note.

https://open.spotify.com/track/0hNlr56UPvigGSyCVdAOMi?si=3c22424e0d914019

:)

Notez que toutes les opinions ici sont les miennes et ne reflètent pas nécessairement les opinions d'une organisation à laquelle je suis affilié.