L'artiste Grinnell trouve un sens à la fabrication

Vous seriez sage de rester avec l'artiste Grinnell Joe Tuggle Lacina si jamais vous trébuchez hors de la grille. Il est aussi à l'aise dans son centre high-tech que ses bords primitifs, aussi maniable avec une imprimante 3D qu'avec un marteau et des clous.

L'assistant technique des studios d'art du Grinnell College montre aux étudiants les subtilités de la photographie numérique, de la découpe au laser et de tout ce qui concerne la 3D - numérisation, modélisation et impression. Mais il fait aussi des choses avec ses deux mains. Après avoir nettoyé les débris du derecho de 2020, il a pensé: «Eh bien, j'ai cette tronçonneuse maintenant, donc je dois faire de la sculpture à la tronçonneuse. N'est-ce pas nous tous ?

Tuggle Lacina a reçu une bourse d'artiste de l'Iowa plus tôt cette année du Conseil des arts de l'Iowa, et il y a fort à parier que ses compétences multimédias sont aussi "multi" que n'importe lequel des 44 autres boursiers des 9 ans d'histoire du programme. Il peint, sculpte et écrit. Il construit des meubles, rénove des espaces et crée des œuvres d'art virtuelles, y compris ces nouveaux jetons non fongibles, connus sous le nom de NFT.

"Je ne veux pas vraiment aimer la réalité virtuelle autant que moi, mais ça ne va pas disparaître", dit-il. "Cela fera de plus en plus partie de notre expérience quotidienne."

La propre expérience de Tuggle Lacina a commencé dans la ferme familiale au nord de la ville, où il a passé ses premiers jours à faire des corvées, à grimper aux arbres, à jouer avec des Lego et à bricoler de vieux appareils électroniques et du matériel agricole. Il a appris à dessiner, à peindre et à jouer avec les encouragements de ses parents, qui sont eux-mêmes des artistes. Sa mère a une maîtrise en peinture; son père, un avocat, a étudié la musique, aime le théâtre et est actuellement directeur exécutif du Grinnell Area Arts Council.

Tuggle Lacina s'est dirigé vers l'est pour l'école d'art, à Baltimore, et a déménagé à Philadelphie, où il a cofondé une galerie appelée Extra Extra, a travaillé au populaire Fabric Workshop and Museum et a été conservateur invité à l'Institute of Contemporary Art. Il a côtoyé des sommités comme Laurie Anderson, Nick Cave et Mel Chin. Une fois, se souvient-il, "Lou Reed m'a demandé où aller pour un bon petit déjeuner."

Alors qu'il était encore à l'école, il a ramené des amis à la maison pendant l'été 2006 pour profiter de l'air frais et faire de l'art. Ils ont exposé – et vendu – une grande partie de leur travail à la fin de leur séjour, donnant le coup d'envoi au programme réussi d'artistes en résidence connu sous le nom de Grin City Collective.

"Pour les personnes qui grandissent sur la côte Est ou dans les grandes villes, aller dans une ferme ou simplement avoir un endroit calme ou à vitesse réduite leur permet de se connecter avec leur moi intérieur", explique Tuggle Lacina. "Cela leur donne une certaine clarté, une certaine perspective."

Tuggle Lacina est revenu la plupart des étés pour aider le collectif jusqu'à son retour définitif en 2012. Il a obtenu deux diplômes d'études supérieures en pratique dimensionnelle de l'Université de l'Iowa avant que lui et sa femme, Laurel, aient un fils, Jamie, en 2021. .

"À mi-parcours du premier cycle, j'ai abandonné l'illusion de réussir à New York", dit-il. « Il existe toute une constellation d'options. Mes parents et moi, nous sommes toujours en train de comploter avec des organisations artistiques, des projets et des idées artistiques.

Par exemple : Ils convertissent la crèche à maïs à trois étages de leur ferme, construite en 1938, en un espace événementiel et d'exposition appelé Grin Cupola . Tuggle Lacina espère l'ouvrir au printemps prochain avec un mélange d'expositions d'art en personne et virtuelles tout au long de l'année. Il a élaboré le plan du projet au cours des ateliers de développement professionnel qui font partie de son Iowa Artist Fellowship.

La bourse s'accompagne également d'une subvention, qu'il prévoit de dépenser pour une imprimante 3D et un casque de réalité virtuelle. Il les utilisera pour des démonstrations de sculpture VR ainsi que pour ses propres œuvres d'art, comme la série de bustes VR de super-héros qu'il a imaginés dans son enfance, puis créés en tant que NFT - des œuvres d'art virtuelles pour remplir une galerie virtuelle et les vendre sur le marché virtuel.

Mais malgré son nouveau potentiel brillant, le monde virtuel rend toujours Tuggle Lacina un peu méfiant. Beaucoup de ses peintures et sculptures physiques questionnent les limites de la technologie et de l'intelligence artificielle. Pour une pièce intitulée "Just Google It", il a construit un robot en bois qui fait des pompes - pour que son créateur n'ait pas à le faire. Il a externalisé sa propre forme physique.

Dans une peinture intitulée "Se cacher de l'État", un globe oculaire qui voit tout surveille un paysage surréaliste. Dans un assemblage d'objets trouvés appelé "Visions du futur", une poupée dégonflée à taille humaine pend sur le côté d'un baril gris comme une plante fanée.

Même ainsi, la créativité agitée du travail de Tuggle Lacina lui confère un sentiment d'optimisme. Parce que même si les choses pouvaient mal tourner, cela ne veut pas dire qu'elles le feront réellement. Les choses peuvent être réinventées, repensées ou réutilisées. Il a transformé un vieux vélo en lampe. Il a frankenstein une armoire ancienne et une caisse d'emballage pour en faire un nouveau meuble fonctionnel. Il transforme cette ancienne crèche de maïs en une galerie ensoleillée, avec une coupole qui surplombe les pâturages, le verger et la ferme des années 1870 de la ferme familiale.

Le paysage n'a pas beaucoup changé depuis que ses arrière-grands-parents se sont installés ici, « hors réseau » avant même qu'il n'existe. Ils auraient compris son instinct d'utiliser ses outils, nouveaux et anciens, pour rendre la propriété productive.

"Cela ressemble à un projet de toute une vie", dit-il. "Le sens est généré par la fabrication."

— Michael Morain, Département des affaires culturelles de l'Iowa