Méthodes d'analyse de montage | Essais sur la créativité et le cinéma

Dec 04 2022

@VJLoopZone Les vidéos musicales, les génériques d'ouverture, les films expérimentaux, les représentations d'hallucinations et de rêves, la compression du temps et de l'action, et les vidéos qui vous tueront si vous les regardez sont parmi les principaux types de création d'images animées qui utilisent des techniques de montage. Les montages ont leur propre logique interne et leurs propres fonctionnements qui sont généralement conceptualisés comme étant à l'opposé du spectre pratique des méthodes de continuité, qui visent à cacher cette `` assemblage '' des plans montés visant à reproduire un sens plus ou moins homogène de naturaliste. temps et espace.

des trucs grossiers d'un film d'horreur ; )

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Les vidéoclips, les génériques d'ouverture, les films expérimentaux, les représentations d'hallucinations et de rêves, la compression du temps et de l'action, et les vidéos qui vous tueront si vous les regardez sont parmi les principaux types de création d'images animées qui utilisent des techniques de montage. Les montages ont leur propre logique interne et leurs propres fonctionnements qui sont généralement conceptualisés comme étant à l'opposé du spectre pratique des méthodes de continuité, qui visent à cacher cette `` assemblage '' des plans montés visant à reproduire un sens plus ou moins homogène de naturaliste. temps et espace.

Ci-dessous, je vais considérer un exemple de montage et l'explorer d'abord à travers l'analyse du cadre et du contenu , qui est peut-être la manière la plus directe d'analyser les montages. Des méthodes plus indirectes et intellectuellement élevées pourraient consister à appliquer les contradictions deleuziennes/bergsoniennes de l'image-temps par rapport à l' image-mouvement — par exemple, nous pourrions analyser le montage en relation avec les variétés de cette dernière, à savoir l'image de perception, l'image d'action et l'image d'affection — ou les typologies des théoriciens du montage soviétiques (stratégies de montage métrique, rythmique, tonale, harmonique et intellectuelle). Cette approche plus abstraite est certainement justifiée et je reviendrai sur ces idées plus loin.

L'analyse du cadre et du contenu commence littéralement par ce qui est donné le plus immédiatement dans une séquence de montage, le matériel visuel. Nous commençons par les bases - quels sont les cadres, ce qu'il y a dans les cadres et ce qui se passe dans les cadres. Généralement, le « ce qu'il y a dans » un cadre sera une simple liste des objets affichés, tandis que les événements ou les événements peuvent consister en des éléments tels que des effets visuels, des mouvements de caméra, des actions et des sons.

Nous commencerons par la vidéo susmentionnée qui ne vous tuera pas, de The Ring (2002), qui est essentiellement une courte vidéo expérimentale à l'épicentre narratif et visuel d'un film d'horreur grand public traditionnel. Comme ce montage vient tout droit d'un film d'horreur, il y a quelques brefs moments d'images violentes, alors sautez la vidéo si vous trouvez ce genre de contenu dérangeant.

D'un point de vue pratique, pour essayer vous-même cette technique, vous pouvez télécharger des clips vidéo depuis YouTube via clipconverter ou Y2mate . Assurez-vous d'avoir un bon anti-malware installé sur votre ordinateur, car ces types de sites de téléchargement de fichiers vidéo vous inviteront constamment à installer des choses que vous ne voulez pas. Sur un Mac, vous pouvez ouvrir le fichier vidéo dans Quicktime Player, appuyer sur Commande-C sur une image (pour la copier) et dans l'application Aperçu, sous Fichier, choisir Nouveau dans le Presse-papiers (pour le coller) et Commande-S pour enregistrer un PNG du cadre. Les PC auront des méthodes similaires pour copier des images vidéo, selon l'application que vous utilisez, par exemple, vous pouvez utiliser l'outil Snipping pour prendre une capture d'écran d'une zone d'écran définie par l'image vidéo.

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La première étape de ce genre d'analyse directe des séquences de montage consiste à constituer ce qui ressemblera à une sorte de mood board de l'ensemble du clip, où chaque image est placée dans son ordre d'apparition, par exemple en haut à gauche = le début, en bas à droite = la fin, et votre objectif est de sélectionner principalement des cadres très représentatifs.

Ensuite, peut-être sans surprise (je n'ai pas dit que cette méthode d'analyse est très difficile : ) vous voulez indiquer le contenu et les événements à l'intérieur des cadres. Par exemple, voici les trois premières images "mood board-ish" de la vidéo de la mort de The Ring :

Les trois premiers "moments" principaux du montage de la vidéo de la mort

Vous pouvez distinguer le contenu des événements (vous pouvez également les appeler des événements) de différentes manières, selon ce qui vous convient le mieux. Ci-dessous, j'utiliserai une police non italique pour le contenu et une police italique pour les événements, avec un caractère pipe vertical | les séparant. J'utiliserai également des virgules pour séparer les événements visuels des événements sonores, avec les éléments visuels en premier et les éléments audio après la virgule.

Si l'événement principal est le son, cela peut être listé par lui-même, car l'image peut déjà être bien décrite sur le côté gauche du caractère de tuyau vertical. Les notes de durée peuvent être entre parenthèses et peuvent être soit absolues - indiquant un temps exact en nombre d'images ou de secondes, soit relatives basées sur un sens subjectif de la façon dont elles se comparent les unes aux autres. J'utiliserai également des puces pour les lister, par exemple pour les trois premiers cadres ci-dessus, ma description ressemblera à ceci :

Télévision statique | glitchy dynamique, bourdonnements et tonalités rythmiques électroniques [moyen]
Noir | silence intermittent (c'est une sorte de non-événement, mais cela compte aussi) [moyen]
Forme de cercle irrégulier lumineux | sons électroniques à spectre complet en couches soudains et puissants [moyen]

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La description analytique pour tous les cadres après les trois premiers déjà décrits revient à :

Statique | sonorités dynamiques, statiques et rythmiques électroniques (en particulier les aigus) [court]
Substance organique noire | vague aqueuse et mouvement actuel, sons graves [court]
Une déchirure ou une déchirure | son de grattage [extrêmement court]
Un embryon | le son de grattage continue [extrêmement court]
président, ombre, chambre | un son de gémissement traité [moyen]
peigne, cheveux | le son évolue, comme le feedback électronique[medium]
Femme peigne les cheveux dans le miroir | effets de gauchissement de l'image, le son de retour continue [long]
Fille dans le miroir opposé | s'estompe en arrière-plan, le son continue d'évoluer [court]
La femme au miroir revient | regarde vers le miroir de la fille [court]
Une déchirure ou une déchirure à nouveau | sons aigus [très court]
Quelqu'un à la fenêtre | l'image tremble, le son continue [moyen]
Rivage avec mouche | l'image se déforme rythmiquement et a des éclairs blancs de surexposition, le son est à la fois mécanique et organique [long]
Une chose en forme de corde tirée de la bouche d'un visage sale | sons organiques "grossiers" [court]
Indéterminé | objet peu clair se déplaçant rapidement, sons aigus [très court]
Couvercle / Eclipse | un objet circulaire noir traverse un disque blanc éclaire une éclipse ou un couvercle, des sons graves [très court]
Arbre sans feuilles en feu | le son de basse continue, ressemble à une animation au lieu d'un film [très court]
Boîte avec des doigts à l'intérieur | la caméra effectue un zoom avant, le son passe des graves aux aigus [long]
Clou (ressemblait à une déchirure ou une déchirure avant) | le doigt descend sur l'ongle [moyen]
Couper | la peau ou la peau d'un animal est tranchée, son de grattage [très court]
Gouttelettes sombres | deux gouttes de liquide sombre, l'une se déplace latéralement, l'image se dissout en un flou, les graves sonnent [long]
Globules | taches floues flottant dans un médium, nouveaux sons de basse, [moyen]
Doigt empalé sur un clou | sons aigus [très court]
Peigner les cheveux| le son aigu continue [court]
Doigts dans une boîte en bois | les doigts se tortillent, sons d'avion [moyen]
Trait de sang sur tissu | du sang qui coule en ligne, silence total dans la bande son [medium]
Larves | vivants et frétillants, sons organiques et drones[moyen]
Bogues | suppose un bond en avant dans le temps, les valeurs de l'image s'inversent, les larves ont éclos [moyen]
Table, chaise, verre de liquide, mille-pattes géant| zoom avant, bruits de vent et de grattement [long]

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La sensibilité générale de ce montage vidéo est qu'il représente des choses du domaine inconscient. L'inconscient, s'il est célèbre pour ses mauvaises blagues, comme prendre le mot inoffensif "ongle" et nous montrer ensuite un doigt s'empalant sur un ongle - c'est une manœuvre surréaliste classique, puisque les rêves et les fantasmes ont tendance à être surchargés de mauvais jeux de mots (selon Freud et autres théories psychanalytiques).

Myk Eff @ Optophonia & VJ Loop Zone

Nous pouvons également voir une bande sonore qui façonne en permanence un espace de composition de sons très graves, médiums et aigus, où ces sons alternent entre une sensation esthétique électronique, organique, environnementale et mécanique.

En regardant à travers les cadres, au-delà d'une palette de couleurs monochromes qui donne un fort sentiment d'unité à toutes les images individuelles utilisées dans la séquence, nous pouvons voir une récurrence de formes clés, comme une répétition de cercles ou des contrastes entre cercles et ovales. , ou formes rondes contre formes carrées. Les images utilisent également toutes de grandes zones d'espace négatif, où il y a un petit nombre d'objets au premier plan sur un fond neutre.

Vidéos musicales

Il y a un bon nombre d'images qui sont indéterminées, c'est-à-dire que nous ne pouvons pas vraiment dire avec certitude quels sont les objets, soit à cause de la perspective étrange en gros plan, du flou de mouvement, des problèmes de mise au point ou du manque de repères contextuels.

Nous pouvons également clairement voir des motifs dans les durées, où nous avons souvent une séquence de plans très brefs suivis de plans plus longs. Il y a un mouvement temporel graduel entre des séquences d'images de longue, moyenne, courte et très courte durée qui fait que le temps se dilate subjectivement, c'est-à-dire qu'il semble se dilater et se contracter.

La gamme complète de la composition cinématographique est utilisée, c'est-à-dire les gros plans, les gros plans extrêmes, les plans moyens, les plans d'ensemble, etc. ces termes à leurs cas extrêmes peuvent entraîner une certaine variation dans l'interprétation de la composition du plan. Les images jouent également beaucoup avec une composition équilibrée ou déséquilibrée, la règle des tiers , un cadrage centré ou non centré, des diagonales, des points de vue uniques et une large gamme de dispositifs de composition d'image.

Intertextuellement, c'est-à-dire se référant au monde plus large de l'art vidéo, la vidéo de la mort de The Ring (réalisée en 2002) riffe la vidéo expérimentale d'Ed Rankus et Bob Snyder (1995), Nerve Language , comme le démontrent facilement les plans de comparaison ci-dessous.

Nerve Language (à gauche) et The Ring (à droite)

L' intertextualité fait référence à l'interdépendance des textes les uns par rapport aux autres (ainsi qu'à la culture en général). Les textes peuvent s'influencer, dériver de, se parodier, se référer, se citer, contraster, s'appuyer sur, s'inspirer ou même s'inspirer les uns des autres. L'intertextualité produit du sens . La connaissance n'existe pas dans le vide, la littérature non plus. ( source )

Une lecture de montage soviétique

Alors, comment pourrions-nous appliquer les concepts des théoriciens russes du montage à cette construction filmique particulière ? Bien qu'il existe cinq catégories générales de montage qu'ils ont définies, cela ne signifie pas que vous ne devez choisir qu'une seule stratégie lors de la construction de votre montage. En fait, il peut facilement être judicieux de mélanger les principes de montage pour créer une composition visuelle plus forte.

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Montage métrique

Il existe des catégories de durée claires qui parcourent la séquence. Nous n'avons pas besoin de mesurer strictement le nombre exact d'images pour vérifier si plusieurs plans "très courts" ont exactement la même longueur. Nous pouvons partir d'un concept général de construction métrique stricte et perdante, et noter que les images correspondent à un petit ensemble de catégories de durée relativement similaires que nous considérons comme similaires, quelle que soit l'heure réelle de l'horloge.

Montage rythmique

Vous avez peut-être remarqué que les images les plus violentes sont généralement présentées dans les plans les plus courts. L'extrême brièveté d'une tranche de peau ou d'une piqûre au doigt, par rapport à des plans plus longs d'un miroir sur un mur ou sur un littoral, s'inscrit dans une logique rythmique cohérente où le contenu du plan entretient une relation logique et régulière avec d'autres plans. selon leurs durées respectives. Les approches métriques et rythmiques répondent aux changements lents, évolutifs et soudains (et parfois extrêmes) de la bande sonore, ce qui confère une autre logique à la longueur des plans et aux points de coupure.

Montage tonal

« Ton » dans ce contexte signifie émotion et renforcement thématique. Ce n'est clairement pas une séquence de montage lumineuse et joyeuse ! Il est clairement préoccupé par la mort, la violence, la perte, le passé, la décadence et le mystère (entre autres qui peuvent être nommés). Ces tonalités émotionnelles et thématiques sont renforcées par des images récurrentes, parfois de la même image exacte ou des images très similaires à d'autres, ainsi que la palette de couleurs utilisée et le post-traitement des effets visuels.

Intellectuel

Le jeu de mots visuel « ongle » et « doigt empalé sur un ongle » serait un exemple de montage intellectuel à l'œuvre, tout comme l'intertextualité illustrée ci-dessus dans laquelle ce « film d'art à l'intérieur d'un film hollywoodien » fait directement référence au cinéma expérimental du monde de l'art. à travers sa réinterprétation et son riff visuel (et quelque peu sonore) du film préexistant, Nerve Language. Il y a l'"intellectualité" supplémentaire impliquée par ce film présentant un peu de mystère au spectateur. Cette activité de résolution de mystères ne consiste pas seulement à comprendre pourquoi cette vidéo tue des gens dans les sept jours suivant sa visualisation (prémisse de l'intrigue), mais aussi le travail narratif impliqué pour comprendre le sens de la vidéo, où chaque plan est traité comme une sorte de pièce de puzzle dans une trame de fond globale que le film finira par résoudre pour le public.

Montage associatif (harmonique)

Puisque nous pouvons voir toutes les méthodes de montage précédentes en vigueur, la stratégie Overtonal est donc également à l'œuvre, car cela implique la réunion des autres stratégies de montage pour produire un fort impact esthétique qui peut fonctionner à de nombreux niveaux d'expérience et d'interprétation. Le collage sonore relie fortement ces différentes stratégies de manière à accentuer l'inter-cohérence des plans.

Une lecture deleuzienne/bergsonienne

Les lectures deleuziennes de n'importe quoi courent le risque de devenir immédiatement des mini-dissertations en termes de nombre de mots (et de durée de lecture de ces mots) pour s'élever correctement au niveau d'une lecture pleinement philosophique.

Ici, je proposerai quelques façons de lire les concepts de la théorie cinématographique bergsonienne de Deleuze par rapport à cette séquence vidéo particulière.

Le mouvement de l'interruption

"Ce n'est pas la chute qui tue, c'est l'arrêt brutal" comme on dit dans les cours de physique. Un montage comme celui-ci est une cessation rythmique du mouvement, où nous sommes souvent amenés dans le déroulement d'un événement pour en être soudainement arrachés.

Le bref plaisir des cohérences

En même temps, il y a des moments de sens du mouvement quotidien, comme la logique spatiale implicite selon laquelle une personne à l'image droite peut vouloir regarder une autre personne à l'image gauche, même si cette dernière disparaît de la scène. De tels mouvements quotidiens de la vie sont brièvement introduits, pour nous en éloigner rapidement.

Mouvements inhumains

Le frétillement corporel des insectes et même des doigts coupés introduit des thèmes de mouvement involontaire, mouvement non guidé par la volonté humaine mais généré à des niveaux viscéraux de cognition incarnée qui ne sont pas couverts par des contextes humanistes sûrs et civilisés. Cela s'étend aux mouvements produits par la gravité sur des objets inanimés, tels que le roulement des vagues océaniques et la chute de corps, qu'il s'agisse (et du point de vue de la gravité, également) d'humains ou d'échelles.

Mouvements mondains

Peut-être que la plupart des mouvements que nous exécutons sont tout à fait banals, comme mâcher, respirer ou, dans le contexte de cette vidéo, se brosser les cheveux. Cette banalité quotidienne, cependant, devient ritualisée par la répétition et une concentration intense.

Mouvements destructeurs

Il y a des mouvements dans cette séquence qui recherchent la douleur et la violence (étant donné le genre d'horreur, il peut être étrange que ces mouvements ne soient pas apparus à un moment donné !). Trancher la peau ou perforer un doigt, ou tirer une sorte de corde hors d'une bouche provoquent des mouvements qui perturbent la plénitude et l'unité organiques.

Mouvement pour le mouvement

Il y a des mouvements d'objets non identifiés, des mouvements indéterminés de choses blobby, rapides ou floues qui remplissent la totalité de l'image du film sans autre raison que de présenter quelques mouvements indéterminés. Le mouvement est affiché dans toutes ses vitesses, de "si vite que vous ne pouvez pas dire ce que c'est" à se balancer doucement dans un milieu fluide, avec des vagues océaniques et des pattes de mille-pattes peut-être quelque part entre les deux.

Temps biologique(s)

Un embryon ne se développe pas à une vitesse filmique rapide. La division de la vie cellulaire nécessite généralement un traitement en accéléré pour apparaître dans les séquences de films. On nous présente à la fois une tranche temporelle de quelque chose de cellulaire, pulsant lentement et ne se précipitant pas vers son développement, et aussi une accélération rapide d'une masse larvaire bouillonnante à une population d'insectes pleinement développée. La décomposition est à la fois biologique (par exemple la vache qui pourrit dans le clapotis des vagues), mais aussi technologique, dans la texture de la bande vidéo analogique VHS qui est clairement dégradée à la fois par le temps et par des forces quelque peu surnaturelles.

Cela suffira pour mon exposition deleuzienne/bergsonienne de la vidéo de la mort de The Ring ! N'hésitez pas à écrire des traités de la longueur d'une thèse de doctorat sur votre propre analyse de l'image en mouvement dans les séquences de montage.