Rétrospective : les promotions compactes "Apocalypse : Suivez-nous" de Dreamcatcher présentent un son à l'ancienne et de nouvelles frontières

Le deuxième retour du septuor K-Pop Dreamcatcher en 2022 a rappelé aux fans le cœur de leur style musical, tout en introduisant de nouvelles opportunités pour le groupe et l'entreprise.

Après un deuxième album complet mémorable et très attendu et un premier retour de 2022 avec « MAISON » de Dreamcatcher, une chanson-titre qui serait rythmée par la toute première victoire du groupe dans une émission musicale le 20 avril , les fans se sont demandé où Dreamcatcher irait la prochaine fois. autour de. Le scénario d'"Apocalypse" n'était pas moins sombre que "Nightmare" ou "Dystopia", mais après la compilation de styles musicaux évolués qui titraient "Apocalypse : sauvez-nous", la curiosité régnait quant à la manière de donner suite à une entrée aussi mémorable dans la discographie. .

Ce que nous avons obtenu, c'est un peu de ce son Dreamcatcher à l'ancienne, mélangé à un peu du style moderne qui a rendu le groupe plus populaire à partir de la chanson titre de 2019 « Deja Vu » . Bien que les promotions aient été un peu plus courtes que d'habitude en raison de ce que les fans trouveraient être un calendrier très chargé à la fois en Corée du Sud et sur la route en Europe, nous avons vu le groupe et la société commercialiser ce son de retour de base et leurs réalisations récemment frappées dans de nombreux de nouveaux lieux et méthodes – une stratégie qui, je pense, reflète une nouvelle mentalité consistant à étendre plus largement leur portée à une base de fans K-Pop de plus en plus compétitive.

Comme toujours à chaque retour, je suis ici avec une rétrospective de certaines des choses que j'ai remarquées qui caractérisaient l'époque, alors sans plus tarder, passons à ce que j'ai observé de l'ère « VISION » de Dreamcatcher .

"Apocalypse: Follow Us" était un retour confortable à l'ambiance antérieure de Dreamcatcher, avec une touche de leur saveur musicale moderne.

Comme je l'ai évoqué précédemment, la suite du 2e album complet de Dreamcatcher, et celle qui a suivi tant de choses qui se sont produites pendant celui-ci, devait être intéressante. Le groupe se pencherait-il davantage sur le son rock/pop hybride qu'il vante ? Quel genre de pistes, en particulier pour la chanson titre, serait attendu?

La réponse, comme nous l'avons trouvé avec "Apocalypse: Follow Us", était à mon avis un retour décent au son de base de Dreamcatcher. Accompagnée d'une guitare lourde et d'une dose d'agressivité et de chorégraphie intenses, la chanson titre « VISION » nous a montré que Dreamcatcher, malgré toutes les manières dont leur musique s'est hybride et a évolué, qu'ils n'ont pas oublié ce qui leur a valu leur fidèle base de fans. en premier lieu. L'aspect et la convivialité de la vidéo, avec le style militaire / rébellion, la base brûlée et déchirée par la guerre, et l'invitation de Dreamcatcher à s'engager dans un combat pour la planète ont contribué à cette ambiance, tout comme le ton général de la chanson. Dreamcatcher Company a pris la sage décision dans tous ses teasers de cacher le refrain de " VISION» de l'écoute jusqu'à la sortie, et les résultats ont été une surprise basée sur le rock qui rappelait « YOU AND I » et « What » de 2018, qui comportaient tous deux des refrains encouragés par le headbanging qui faisaient circuler l'énergie pour les auditeurs.

Mais il y avait aussi un peu de nouvelle saveur dans ce morceau de style old-school. L'inclusion du groupe de rock indépendant Glen Check's June One a injecté ce que je ressentais comme une dose d'adrénaline dans " VISION " et, avec les vétérans LEEZ et Ollounder, a créé une nouveauté qui a embrassé une partie de l'amour récent pour le son de type Cyberpunk 2077 qui les gens ont tendance à apprécier ces jours-ci. Les réacteurs et les fans, qui ont généralement aimé « MAISON », mais estimaient peut-être qu'il aurait pu offrir plus, étaient pour une personne terrassés par « VISION » et son refrain, son pont et son ambiance générale. C'était, honnêtement, le meilleur des deux mondes, à la fois ravir les fans plus âgés de Dreamcatcher et servir de belle introduction pour les nouveaux fans à leur style musical antérieur.

Ce style ne se limitait pas non plus à la chanson titre. Structurellement, l'album reflétait les versions précédentes de Dreamcatcher, avec une face B principalement basée sur le rock (dans ce cas, le merveilleux et capiteux morceau de rock alternatif « Fairytale »), un morceau expérimental (la chanson pop bien-être et décalée « Some Love ”), et une ballade (le mélancolique, mais sentimental “ Rainy Day ”). Une Intro et une Outro instrumentales ont enveloppé ce mini-album ensemble, et le résultat a été, pour moi, un retour en forme pour le parement B attendu pour le groupe – et, en tant que tel, était le bienvenu.

Une multitude de nouvelles apparitions de variété ont montré que Dreamcatcher s'étendait sur un territoire inexploré, offrant un nouveau regard sur le personnage polyvalent et divertissant du groupe hors scène.

En termes de variété à cette époque, l'une des choses les plus remarquables que j'ai vues était la quantité de nouveaux endroits dans lesquels Dreamcatcher a pu apparaître. Bien qu'il y ait certainement des piliers, tels que Weekly Idol, Idol Radio et TongTongTV, qui ont servi de base au noyau fiable des promotions de variétés de Dreamcatcher, la grande majorité des horaires réservés concernaient des endroits où ils n'étaient jamais apparus auparavant et / ou offraient des paramètres nouveaux et amusants pour le groupe. Que ce soit pour l'émission scientifique "Idolstein", une mini-réalité de style vacances en quatre épisodes dans " Welcome To Idol World ", ou pour répondre aux questions des fans pour CeCi Korea , et bien plus encore, il y avait une tonne de nouvelles ambiance variée pour Dreamcatcher pour montrer sa personnalité hors scène.

Non seulement ces nouveaux lieux de variété montrent des façons amusantes pour Dreamcatcher de montrer au public à quel point ils peuvent être divertissants, mais ils affichent également un éventail de plus en plus large d'opportunités pour leur visibilité en croissance lente, tant au niveau national qu'international. Mon préféré est leur vidéo POPKORN "Devinez le groupe d'idoles derrière moi" où ils s'amusent de manière hilarante avec les devineurs essayant de les induire en erreur mais finissent par être émotionnellement touchés par leur appréciation et leur familiarité surprenante avec leur travail. Le fait que Dreamcatcher A) obtienne ces opportunités dans de nouveaux endroits et B) ait des gens qui ne sont pas des fans qui savent qui ils sont et ce qu'ils ont fait malgré leur concept et leur son non traditionnels est encourageant. Il y a certainement des gens qui craignent que Dreamcatcher ne soit pas plus visible (plus à ce sujet dans un instant),

Sur le front des variétés du réseau idole / ami, Dreamcatcher a continué à développer sa liste croissante d'apparitions avec les émissions de ses pairs, notamment:

• Potins IDLE avec Miyeon de (G)-IDLE
• Mubeat Live avec Kwon Eunbi
• Idol Radio avec Hongjoong et Yunho d'ATEEZ

En se concentrant partiellement sur les apparences individuelles, Dreamcatcher et Dreamcatcher Company ont un œil sur l'avenir et le désir de montrer l'attrait de chaque membre.

En parlant de nouvelles opportunités, une chose notable que j'ai vue pour cette ère de retour a été quelques apparitions individuelles de membres de Dreamcatcher. Nous avons vu un peu de cela être signalé lorsque Dreamcatcher Company a envoyé Handong lors de sa première apparition en tant que DJ solo dans l'émission de radio en langue chinoise Akdong Seoul de TBS FM avant le retour en septembre, mais nous en avons vu davantage à l'époque de "VISION" lorsque Dami est apparu. seule dans la 2e saison de la série éclectique de couverture / concept "MUSHROOM LIVE".

Sans surprise, cependant, c'est la dirigeante de Dreamcatcher, JiU, qui menait, eh bien, avec sa présence et son sang-froid à l'époque où l'accent était partiellement mis sur le travail individuel. Elle s'est assise pour une interview poignante et honnête avec KPOP IDOL OLYMPIC sur les luttes passées, les réalisations actuelles et les aspirations futures de Dreamcatcher, a rencontré la mère d'un fan à propos de l'impact positif qu'elle et Dreamcatcher ont eu, et a même pu raconter un documentaire sur le changement climatique.. En tant qu'aînée de Dreamcatcher, elle était bien placée pour commenter et représenter le groupe dans divers endroits, ainsi que pour montrer aux fans potentiels l'attrait du groupe, même en dépit d'un concept qui n'est pas standard dans le K- L'industrie pop. Toujours soucieuse d'expliquer et d'épouser l'histoire du groupe de manière cohérente et ludique, comme elle l'a fait lors d'une apparition variée sur Idol Live School , "Charisma Bunny" n'est pas qu'une auto-étiquette, mais un surnom légitime, et celui que l'entreprise reconnaît.

Lorsque vous regardez cette partie de la stratégie pour les apparitions de variétés, puis les choses sur la chaîne officielle, telles que les versions plus étendues et en plusieurs parties de VLOG individuels que nous voyons de la tournée NA de l'été, j'ai l'impression que Dreamcatcher Company a un œil tourné vers l'avenir du groupe. Dans l'industrie, les activités individuelles suivent généralement la fin du temps passé ensemble par un groupe. Bien que nous sachions maintenant que Dreamcatcher aura désormais au moins un peu plus de temps pour être actif, l'idée de faire participer tous les membres individuels par eux-mêmes dans certains cas afin de commencer à établir leur attrait pour des opportunités potentielles est très avant-gardiste. et encourageant pour faire des tentatives de construire le groupe et ses membres pour de futures aspirations professionnelles.

Malgré un calendrier de promotion compressé et des ventes d'albums potentiellement inférieures pour "Apocalypse: Follow Us", Dreamcatcher Company a bien commercialisé le groupe et continue de le faire malgré certaines inquiétudes des fans.

Un sentiment que j'ai vu lors des promotions "VISION" est celui de certains cercles de fans que le marketing de Dreamcatcher Company laisse beaucoup à désirer. Le sentiment négatif semble provenir du fait que les promotions ont été réduites d'une semaine, que certains horaires ont été un peu compressés et que le groupe n'a pas connu de croissance appréciable reflétée dans les ventes ou la visibilité en Corée du Sud depuis leur première victoire en avril, ce qui s'est transformé en frustration occasionnelle à propos de la faible traction continue du groupe dans le public national. Soit dit en passant, les ventes d'albums actuelles (toujours en cours) au moment d'écrire ces lignes semblent être proches de 88 000 sur Hanteo , ce qui est actuellement en dessous de la barre fixée par l'album précédent "Apocalypse: Save Us" (100 000+). Nous pouvons voir plus de fansigns et d'autres résidus, mais les signes, pour l'instant, indiquent une légère baisse des ventes.

Bien que bien intentionnées et non toxiques pour la plupart, de telles préoccupations et critiques ne sont tout simplement pas des choses avec lesquelles je peux être d'accord, pour diverses raisons, mais principalement parce que d'après ce que je peux voir, les informations que nous connaissons ne le sont pas. s'aligner sur l'idée que l'entreprise n'a pas réussi à commercialiser Dreamcatcher, que ce soit à cette époque ou à une autre.

Quelques éléments à considérer :

• Nombre de vidéos de l'ère "VISION" avec des apparitions de Dreamcatcher (variété, émissions musicales, fancams d'apparitions, etc.) : 267 et plus, à comparer aux exemples des époques Deja Vu (231), BOCA (345)
• Le nombre de nouvelles apparitions de variétés (POPKORN, CeCi Korea, SS Studio, Idol Live School, etc.) dépasse de loin les répétitions (Weekly Idol, Idol Radio, TongTongTV) : 80 % de nouvelles apparitions, dont au moins une n'impliquant même aucun membre de Dreamcatcher ( voir ci-dessous)
• Nombre de sources de revenus (opportunités et façons de dépenser de l'argent en cette période de retour) : 6 (ex. tournée, merchandising de concerts, offres spéciales de marchandises, albums, etc.), en moyenne, seuls les albums et peut-être une ou deux autres sources de revenus sont disponibles pendant une ère de retour
• La stratégie a toujours été d'être principalement axée sur les revenus des tournées et des fans internationaux - comme en témoigne la réalisation par le groupe de 21 classements n ° 1 pour "Apocalypse: Follow Us" sur les charts nationaux individuels d'iTunes.

En fin de compte, quand vous regardez comment le groupe se porte en ce moment, vous auriez du mal à dire qu'ils sont mal promus. Les chaînes nationales et la taille du fandom laissent un peu à désirer, mais comme indiqué précédemment, de nouvelles opportunités et canaux de promotion se présentent déjà au groupe. À l'échelle internationale, la croissance lente mais régulière est encore plus évidente - le récent concert parisien pour la tournée européenne de Dreamcatcher a montré visuellement que la fréquentation estimée de 4 à 5 000 personnes basée sur l'aménagement de la salle dépasse de loin la dernière apparition du groupe en 2019, lorsqu'ils ont joué devant seulement 1 400 fans. dans un endroit beaucoup plus petit. Les revenus, car ils proviennent d'un nombre exponentiel d'endroits ce retour / année plutôt que de simples albums, expliquent facilement et en partie le rythme de vente d'albums légèrement plus lent pour le fandom en expansion lente de Dreamcatcher.

Même si vous ne croyez pas tout cela, le vote de confiance dans la capacité de l'entreprise à commercialiser Dreamcatcher vient du groupe lui-même, qui a non seulement renouvelé collectivement ses contrats avec Dreamcatcher Companymais comme cité ci-dessus de JiU, a négocié des conditions plus favorables pour démarrer. Si l'entreprise était aussi déficiente que certains fans l'ont cru récemment dans la commercialisation du groupe, cela ne se serait probablement pas produit ou aurait pris plus de temps. Donc, si vous ne faites confiance à rien de ce que je dis, ayez confiance que le groupe et les membres eux-mêmes ont mis leurs œufs dans le panier de Dreamcatcher Company et travailleront tout aussi dur qu'eux pour améliorer leur visibilité et leur présence marketing. En tant que fans, mon conseil est d'être raisonnable et constructif dans vos commentaires à l'entreprise, de comprendre du mieux que vous pouvez le contexte des décisions prises et de vous ajuster en conséquence. L'avenir n'est pas gravé dans la pierre, et qui sait où vont Dreamcatcher et Dreamcatcher Company. Mais en ce qui me concerne, ils sont bien placés pour aller encore plus haut qu'ils ne le sont déjà,

Dreamcatcher entre en décembre avec quelques activités supplémentaires en réserve pour nous mais déjà un solide 2022 dans les livres. Ma rétrospective de fin d'année sera ici dans quelques semaines pour parler davantage de tout ce que Dreamcatcher a réalisé au cours des 12 derniers mois, mais d'ici là, attendez-vous à plus de contenu de ma part concernant le groupe comme d'habitude ! Assurez-vous d'applaudir, de vous abonner et de booster le signal si vous aimez ce que j'écris, et je vous reverrai ici la semaine prochaine à cette heure.