"Touristes" (2012)

Doit voir le classique de Ben Wheatley.

Cette critique est une sœur de Kill List liée au bas de cet article et fait partie d'une rétrospective de carrière du réalisateur Ben Wheatley présentée au bas de ce paragraphe. Tout simplement, beaucoup de mes films préférés sont enfouis dans des articles beaucoup plus longs et ils méritent une touche de projecteur en tant qu'articles autonomes et , chaque fois que j'entends l'incroyable chanson de Frankie Goes to Hollywood " The Power of Love" , je suis immédiatement transporté à mon adolescence ainsi que cet incroyable film d'il y a dix ans.

Ben Wheatley et 6 films britanniques hautement recommandés

"Je n'ai jamais été muse auparavant !"

En partie financé et soutenu par Film 4 et la Loterie nationale, le troisième film fantastique de Ben Wheatley est accompagné de deux versions différentes de "Tainted Love" de Soft Cellet c'est là que réside la première des nombreuses métaphores de ce triomphe plus sombre que sombre. Écrit par les deux vedettes du film, Alice Lowe et Steve Oram (avec du matériel supplémentaire de la collaboratrice de longue date Amy Jump), le film dépeint une histoire d'amour qui, à première vue, n'est pas immédiatement apparente et est motivée par un désir charnel instantané plutôt qu'un développer le romantisme. Même 88 minutes plus tard et après un autre dénouement cinématographique inspiré de Wheatley qui craque et coupe le souffle dans une égale mesure, leur histoire d'amour ne résonne pas pleinement, mais c'est au crédit éternel du film que du début à la fin leur amour, leur évasion, voyage et en effet, leurs vacances de caravaning anglais sont entachées et agitées mais d'une manière incroyablement attachante.

Au milieu des douces collines de la campagne anglaise et des musées du patrimoine mondial que nous partageons avec "Tina" (Alice Lowe) et "Chris" (Steve Oram) , nous rencontrons le chaos à chaque tournant alors que leur histoire d'amour inhabituelle prend de nombreux virages obliques pour le surréalisme et bizarre, juxtaposant souvent un moment élevé et agréable naturel avec un contrepoint sombre et dérangeant. Comme pour ses deux films précédents, Ben Wheatley a de nouveau mélangé la lumière et l'obscurité avec brio et dès le début et la toute première scène, il est rapidement établi que rien, et absolument rien, n'est ce qu'il semble.

Tina et Chris sont deux personnages très disparates mais peuvent également être considérés comme un miroir l'un pour l'autre malgré leurs différences. Tina, choyée par une mère autoritaire "Carol" (camée brillante d'Eileen Davies) et menant une vie protégée et retirée, est la "Muse" de Chris , l'inspiration et la force motrice de son écriture. Chris est en congé sabbatique du monde de l'entreprise et essaie de trouver sa voix au milieu du fouillis d'écrivains et cherche désespérément l'aventure pour montrer à Tina le petit monde des musées et des lieux de beauté naturelle qui l'entoure.

Leur semaine de vacances en caravaning est méticuleusement planifiée au nième degré pour inclure le Crich Tram Museum, Blue John Cavern, Mother Shipton's Cave et le Pencil Museum avant la fin ultime de leur odyssée, le viaduc de Ribblehead. Tina et Chris sont tous deux incroyablement maladroits, des étrangers dans un monde où ils préfèrent tous les deux vivre dans une bulle de leur propre fabrication et loin du bruit et de l'encombrement du monde extérieur. On pourrait également affirmer que les deux souffrent de dépression maniaque alors qu'ils oscillent de manière incontrôlable entre des hauts énormes et joyeux et des bas écrasants et que le film se développe (et que Tina devient la plus dominante des deux), il y a aussi un sentiment d'encourager l'autre, qu'ils sont venus si loin ensemble et ne peuvent permettre à personne ou à quoi que ce soit d'entrer dans leur bulle.

Il y a un certain courant sous-jacent de dépression et surtout d'anxiété sociétale vis-à-vis du monde extérieur et tout cela malgré leurs vacances méticuleusement planifiées et leurs nombreuses destinations, mais Tina et Chris ont de plus en plus de mal à interagir avec le monde qui les entoure. Comme avec ses films précédents Down Terrace et Kill List , Ben Wheatley établit rapidement ce sentiment de malaise que rien n'est tout à fait comme il semble, avec des conversations qui se prolongent sans réponse, des interactions maladroites piquent la bulle de sérénité et de beauté calmes, et les scènes se fondent souvent dans les uns les autres avec une narration continue (en quelque sorte) d'un segment précédent de la scène. Cela propulse à nouveau le film mais, plus important encore, établit la nature agitée de l'esprit, des sentiments et des intentions de nos personnages.

Très souvent, le film a une seule caméra presque apaisante tournée sur l'un ou les deux personnages regardant directement le public, demandant presque "êtes-vous avec nous?" . La joie de Chris est gravée sur tout son visage après le premier accident au Crich Tram Museum, comme en témoigne la seule caméra en gros plan, mais son commentaire barbelé "Il a ruiné le Crich Tram Museum pour moi maintenant" plus tard est un autre indice manifeste que tout n'est pas ce qu'il semble.

Tout cela est fermement établi dès le début, tout comme l'énorme dualité des personnages passant d'énormes hauts de joie et de rire à des tendances brutales, distantes et presque psychopathiques alors que leur semaine de vacances devient rapidement une tuerie aléatoire, froide et quelque peu schizophrène. Ai-je mentionné que Chris était dans une tuerie violente et sanglante ? Ni Chris, ni Tina d'ailleurs !

Ils ne mentionnent pas non plus leur histoire d'amour naissante car cela reflète souvent la nature schizophrénique de la tuerie. En surface seulement, cela semble froid et maladroit avec très peu de tendresse réelle entre eux. C'est délibérément le cas, mais commenter davantage reviendrait à entrer en territoire spoiler. Il y a très peu d'expression extérieure de l'amour, la tenue des mains ou des baisers et des câlins, mais c'est un amour de passion, d'un moment dans le temps, d'excès extrême et de désir charnel si bien illustré par une caravane à bascule et les cris de Tina de l'intérieur ! Tina, le nez au fond de son précieux pot-pourri, s'exclamant "Oh mon Dieu Chris, c'est exactement comme ça que je l'imaginais!" n'a absolument pas de prix !

Leur amour est frénétique et passionné, capturant ce moment unique de pure luxure et de joie absolue, vivant la vie un moment hédoniste à la fois et accablant les conséquences. Pourtant, au moment où "The Power of Love" de Frankie Goes to Hollywood est joué (et un autre clin d'œil direct massif, emblématique et persistant au public), vous pourriez bien encourager encore plus de personnages dans un film de Ben Wheatley que votre conscience ne le devrait vraiment Autoriser. Pour continuer la métaphore, ce moment précis dans le temps du film, la capture de Tina et Chris approchant de la fin de leur voyage, leurs larges sourires accompagnant la musique, leur moment dans le temps dont ils ont rêvé est absolument magnifique et digne un autre film d'une beauté sombre de Wheatley.

Sightseers est un autre triomphe pour Ben, mais des éloges particuliers sont également réservés à la directrice de la photographie Laurie Rose. Au milieu de la folie du sexe furieux et du pot-pourri, des tueries violentes et sanglantes et des attitudes nonchalantes et détachées de Chris et Tina face aux conséquences jusqu'à leurs interactions sociales incroyablement maladroites, Laurie Rose donne vie à tant de destinations touristiques anglaises précieuses avec facilité. Mais ce sont les images de l'aube et du crépuscule de l'Angleterre qui plaisent le plus, le soleil levant capturé dans de magnifiques plans larges de la campagne anglaise et le crépuscule sombre et obsédant d'une pleine lune qui capturent avec brio l'intensité de la terreur imminente et de la destruction violente. Il s'agit de leur troisième collaboration conjointe et je suis heureux de noter que d'autres suivront.

Les choix musicaux de Soft Cell et Frankie Goes to Hollywood sont inspirés, tout comme l'obsédante "Season of the Witch" de Donovan, une scène qu'il suffit de voir pour y croire. Comme pour les films précédents de Ben, il y a un petit casting de soutien de seulement 29 acteurs au total, dont certains reviennent dans des rôles de camée mineurs, mais c'est très certainement l'histoire de Tina et Chris, des vacances de caravaning sanglantes, brutales et brutalement noires que j'ai simplement adoré de la première minute jusqu'à la dernière. C'est aussi le film d'Alice Lowe et Steve Oram et ils devraient être hautement félicités pour leurs représentations.

Éminemment citable, c'est à nouveau la brillance de l'un des meilleurs réalisateurs britanniques de notre époque. Je ne saurais trop le recommander. Clair à sombre et inversement, et très probablement encore et encore, j'ai disséqué la brève scène suivante en guise d'avant-goût uniquement car cette scène résume parfaitement la majesté de ce film:

Une randonnée matinale dans la campagne anglaise (brillamment capturée par Laurie Rose) alors que Tina et Chris se dirigent vers un cercle de menhirs sacrés. Chris, toujours devant Tina et marchant délibérément en avant, ignore les demandes répétées de Tina de ralentir pendant que leur chien Poppy se soulage. Tina est approchée par un randonneur séparé qui est consterné d'avoir négligé de ramasser les excréments dans une zone d'une telle beauté naturelle et Tina s'effondre rapidement, pleurant en larmes pour que Chris revienne et l'aide. Leur brève interaction est principalement capturée par une caméra en mouvement entre le randonneur et Tina avec un deuxième angle de caméra rapidement coupé dans le récit. Chris revient et rapidement lui et Tina s'enchaînent subtilement,« serf » à leur « Seigneur et Maître » . Chris avance délibérément à nouveau, cette fois derrière le randonneur en retraite qui défend son éducation à l'école publique tandis que Chris, prophétiquement pourrait-on dire, rétorque que la Chine possédera et dominera bientôt ce pays autrefois sacré.

Comme John Hurt :

« Et a fait ces pieds dans les temps anciens. Marchez sur le vert des montagnes de l'Angleterre. Et était le saint agneau de Dieu, sur les pâturages agréables de l'Angleterre vu !. Et le visage divin a-t-il brillé sur nos collines assombries ? Et Jérusalem a-t-elle été bâtie ici, parmi ces sombres moulins sataniques ?

Affalée contre une pierre dressée sacrée, Tina regarde nonchalamment, sans expression, alors que Chris bat violemment à mort cet innocent randonneur. Aucun motif, aucune raison, juste de la psychopathie pure dans l'instant. Des caméras au ralenti capturent la folie violente, coupant rapidement entre une Tina sujette et toujours sans émotion et un Chris déchaîné avant qu'il ne reprenne rapidement son sang-froid avec un "rapportez ça au pote du National Trust" tout aussi nonchalant . Le retour au calme est essentiel car il établit à nouveau la psychopathie et la nature aléatoire de l'attaque et de l'antipathie détachée de Chris envers quiconque en dehors de sa muse. Tina dead pans "Je n'ai jamais pensé à tuer des innocents comme ça auparavant" auquel Chris froidement et complètement détaché de la réalité« Ce n'est pas une personne, Tina. C'est un lecteur du Daily Mail. La perspective. Prenez-le à deux mains, c'est gratuit ». Ce détachement continue comme sans une pensée pour l'acte insensé qui vient de se produire. Tina exhorte Chris à s'en inspirer pour son écriture. « Je réfléchis ! » Tina exhorte avec enthousiasme avant la fin de la scène avec Tina et Chris embrassant les pierres sacrées qui les entourent.

Oh, et au fait "Mint Me!"

Merci d'avoir lu . Juste pour les alouettes comme toujours, et toujours une réaction humaine plutôt que des spoilers à gogo. Mes trois articles sur le cinéma et la télévision les plus récemment publiés sont liés ci-dessous ou il y a plus de 100 articles de blog (avec plus de 300 critiques de films individuels) dans mes archives parmi lesquelles choisir :

Kill List (2011) "Moon" revisité du côté obscur de Sam Rockwell "The Captain" (2022)