01

Zawsze chciałem dzielić się swoimi przemyśleniami na temat rzeczy, na których mi zależy, ale moja troska o strukturę najdłużej trzymała mnie jako zakładnika. Jest rok 2023 i mam to już za sobą. Tutaj będę pisać tak, jak czuję, abyś mógł czuć się tak, jak piszę. Nie miej żadnych oczekiwań, po prostu czytaj.

Bismillah

W zeszłym roku ciągle pojawiałam się w aplikacji Vogue Runway jako HJF ( hjfarchives ) i pospiesznie dzieliłam się naszymi ulubionymi stylizacjami z wybiegu i niefiltrowanymi opiniami za pośrednictwem iMessage, przekształcając się w krytyków mody pokolenia Z, o których mówią/piszą tradycyjne media. Beztrosko zachwycaliśmy się naszymi ulubieńcami: między innymi Olivierem, Peterem, Glennem i Maximilianem przez całe tygodnie. Śmialiśmy się z kolekcji Yeezy RTW Yee, gorączkowo wyrażaliśmy nasze zakłopotanie co do kierunku twórczego Demny dla Balenciagi i kłóciliśmy się o kolekcję wiosna/lato Sarah Burton dla McQueena. Wszystko to wydało mi się takie ekscytujące — subiektywność projektowania!

Moda to pojęcie abstrakcyjne; nie ma początku ani końca i jest niepodzielna. Jest efemeryczny, ale zawsze obecny. Jest wszystkim jednocześnie — czasem, miejscem i przestrzenią, ekspresją indywidualną i grupową, przynależnością i różnicowaniem. To fenomen, od którego nikt z nas nie może uciec.

„Ubranie jest rzeczą najbliższą wszystkim ludziom”. — Issey Mijake

Zawsze miałam chęć się uczyć. Odkrywszy, że codziennie konsumuję treści modowe, w naturalny sposób skorzystałam z Google (tak jak wszyscy powinniśmy, ponieważ jest bezpłatna) i zaczęłam poznawać historie różnych domów mody i ich założycieli. W pewnym momencie odkryłem, że przewijam niezliczone zdjęcia kultowej Grace Jones od stóp do głów, na których podpisy mówiły, że to Issey Miyake . miałem obsesję! Wyobraziłem sobie Haddi w średnim wieku w Issey od stóp do głów i nie mogłem zlekceważyć tego obrazu. Dosłownie utkwiło mi to w pamięci. W związku z tym zdecydowałem, że moimi ulubionymi są Issey Miyake — zarówno dom, jak i założyciel. Oto król plis, Issey Miyake — ocalały, innowator i antropolog.

Będę szczery i przyznam, że w pewnym momencie wiedziałem, że Issey jest projektantem, który zaprojektował wszechobecne czarne golfy Steve'a Jobsa. Wybacz mi, dobrze! Present me teraz wie, że Miyake był niezwykłym projektantem o spójnej estetyce, który przełamał granice między Wschodem a Zachodem poprzez swój niezachwiany cel, jakim było wykorzystanie odzieży do zjednoczenia nas wszystkich. W czasie, gdy doskonalił swoje umiejętności w Maison de Couture w Paryżu, rewolucja majowa 1968 r. (gdzie był świadkiem żarliwych demonstracji francuskich studentów i robotników przeciwko autorytaryzmowi) zainspirowała go do tego celu, skłaniając go do ślubowania tworzenia odzieży, takiej jak dżinsy i T-shirty które były uniwersalne. I że to zrobił.

Urodzony w Hiroszimie w 1938 roku, nestor mody stał się ofiarą bombardowania Hiroszimy w wieku zaledwie siedmiu lat po tym, jak siły amerykańskie zdetonowały bombę atomową w jego mieście w 1945 roku. Ponad 60 lat później Miyake napisał dla The New York Times: „Kiedy ja zamykam oczy, wciąż widzę rzeczy, których nikt nigdy nie powinien doświadczyć: jaskrawe czerwone światło, zaraz potem czarna chmura, ludzie biegnący we wszystkich kierunkach, desperacko próbujący uciec — wszystko to pamiętam”. Będąc ocalałym z tego nieszczęsnego momentu w historii ludzkości, Miyake wybrał optymizm. Kierowała nim niesłabnąca ciekawość i koncentracja na przyszłości. Można argumentować, że jasność i nadzieja, które towarzyszą jego projektom, celowo przeciwstawiają się głębokiemu bólowi jego doświadczeń.

Szybko zacząłem podziwiać jego prostą filozofię „tworzenia rzeczy”. To coś, co naprawdę podziwiam we wszystkich kreacjach. Zawsze podziwiam tych, którzy potrafią urzeczywistnić to, co kiedyś było tylko pomysłem i przekształcić to w coś.

Dzięki niemu wiele się o sobie dowiedziałam. Dbam o prostotę, funkcjonalność i wygodę. Jego fascynacja przepływem i ruchem jego odzieży była inspirowana jego uznaniem dla tańca. W wielu jego kolekcjach widać modelki poruszające się po wybiegu w choreograficznych ruchach, które najlepiej pokazują dynamikę odzieży. Jego praca dla Frankfurt Ballet doprowadziła do jego pierwszej kolekcji „Plisy, proszę”. Linia ta wkrótce stała się znakiem rozpoznawczym Miyake po jej debiucie w 1993 roku. Jego procesy, które wywodziły się ze starych i tradycyjnych metod, dały wyraźnie rozpoznawalne sylwetki, które łączyły innowację z tradycją i przyszłościowym myśleniem. Plisowana odzież w kolekcji oferowała poszczególnym osobom łatwość pielęgnacji i elastyczność ruchów. Poprzez eksperymenty, Miyake i jego zespół opracowali przełomową metodę plisowania na gorąco, która nakłada na wrodzoną pamięć odzieży obowiązek utrzymywania plis na miejscu. Zarówno jego uznanie, jak i zrozumienie technologii oraz tego, jak można ją wykorzystać do stworzenia czegoś nowego, odróżnia go od reszty.

Jego koncentracja na przyszłości doprowadziła go do poświęcenia się badaniom po przekazaniu kontroli nad swoimi kolekcjami mody Naokiemu Takizawie, swojemu byłemu protegowanemu, w 1999 roku. Miyake pozostał ostatnim nadzorcą kierunku marki, skupiając się na rozwoju innowacyjnych tekstyliów do zmarł 5 sierpnia 2022 roku w wieku 84 lat.

Miyake jest świadectwem odwagi i wytrwałości. Pozostawia po sobie niezrównaną spuściznę.

Pisanie było zabawne, więc może zrobię to jeszcze raz. Dziękuję za przeczytanie!