„Aż poleje się krew” (2007)

„Mamy tutaj grzesznika, który pragnie zbawienia!”

W ciągu piętnastu lat od premiery tego dwukrotnie nagrodzonego Oscarem filmu (i 140. miejsca na liście 250 najlepszych filmów wszechczasów www.imdb.com ) Paul Dano kontynuował swoją rutynę sprzedawcy oleju węża z jeszcze mroczniejszym i złowrogim filmem. z kolei w reżyserowanym przez Denisa Villeneuve Prisoners , a także główne role w Looper Riana Johnsona i 12 Years a Slave Steve'a McQueena, zanim ostatnio zagrał w makabrycznym i szalonym „The Riddler” w wersji Batmana z Uniwersum DC. Ciaran Hands, ulubieniec wszystkich consiglieri, pracowałby później z reżyserami złotego pokolenia: od Martina McDonagha po Martina Scorsese, od Davida Yatesa po Tomasa Alfredsona i Kevina J O'Connora, którzy ponownie połączyliby siły z reżyserem „Aż poleje się krew ” , Paul Thomas Anderson, w swoim arcydziele z 2012 roku, The Master .

Zwracam na to uwagę tylko dlatego, że wszyscy trzej aktorzy są lub stali się moimi zdecydowanymi ulubieńcami i chociaż Daniel Day Lewis zdobył kolejnego Oscara oprócz swojej nagrodzonej Oscarem roli tutaj i zagrał tylko w jednym kolejnym filmie i tylko do uporczywego dokuczania Paul Thomas Anderson, aby ponownie pracować razem, współgwiazda i ekranowy syn tutaj w przebraniu Dillona Freasiera, nigdy, przenigdy nie pracował jako aktor, a jego jedyną zasługą aktorską jest tutaj z Aż poleje się krew .

Mamy kawałek ciekawostek filmowych dla Ciebie i Twojej tylnej kieszeni na następny quiz w pubie! Innym są ostatnie dwa słowa filmu „Skończyłem!” a jeśli jeszcze nie widziałeś tego filmu, nie uwierzysz w majestatyczne dziesięć minut poprzedzających te dwa ostatnie słowa!

Uwielbiam ten film, ale jak możesz przeczytać w artykule dotyczącym kariery opusowej, do którego link znajduje się bezpośrednio poniżej, jestem raczej krótkowzrocznym fanem wszystkiego, co kinowe od mistrzowskiego kalifornijskiego filmowca.

Paul Thomas Anderson — uznanie

„Po prostu daj mi krew, Eli”.

W 158 minucie jest to wolno płonący (gra słów zamierzona) współczesny klasyk, który ponownie ma relacje, ludzki niepokój i emocje jako główny motor narracji. Istnieje ciągłe zestawienie trzech głównych relacji, ojciec i syn, nafciarz/pracownicy i nafciarz/uzdrowiciel wiary, z Danielem Day-Lewisem w roli głównej i rozświetlającym ekran jako „Daniel Plainview” w najlepszym występie w karierze. Jest na ekranie praktycznie przez cały film i dominuje w każdej scenie z ponurą intensywnością, która graniczy z majestatycznością. Ochrona jego jedynego syna „HW” (Dillon Freasier)który jako najmłodszy członek obsady jest po prostu genialny i który może/nie musi być biologicznie jego. To zestawienie jest kontynuowane z zaciekłą determinacją Daniela, by przyjąć robotników i wieśniaków jako jednostkę rodzinną, ale ostatecznie zapewnić sobie własne korzyści finansowe na wschodzącym rynku ropy.

Mija pięć minut, zanim pada pierwsze słowo, rozpaczliwe „nie” Daniela Plainviewa, który wpada do szybu naftowego, do łącznie czternastu minut, kiedy wygłasza swoje słynne przemówienie do grona potencjalnych inwestorów i właścicieli gruntów:

„Panie i panowie, przejechałem prawie połowę naszego stanu, żeby dotrzeć tutaj dziś wieczorem. Nie mogłem uciec wcześniej, ponieważ moja nowa studnia była w pobliżu rzeki Lobos i musiałem się tym zająć. Ta studnia ma teraz cztery tysiące baryłek i przynosi mi dochód w wysokości pięciu tysięcy dolarów dziennie. Dwóch innych wierci, a szesnaście produkuje w Antelope.

Tak więc, Szanowni Państwo, jeśli powiem, że jestem naftowcem, musicie się zgodzić”.

Pierwsze czternaście minut, choć pozbawione jakiejkolwiek prawdziwej mowy, nasycone jest ciemnymi, ponurymi kolorami, rozległymi krajobrazami i głębokimi szybami naftowymi z początku XX wieku. Obejmujący koniec XIX wieku do początku lat dwudziestych XX wieku, jest to przedstawienie okresu boomu w Ameryce, napływu ropy naftowej i początku jednego z największych gałęzi przemysłu w ludzkości. Wszystkie trzy kontrastujące relacje są bardzo rozwinięte (podobnie jak inne wątki narracyjne pominięte tutaj z obawy przed spoilerami), jednak trzy główne relacje wkrótce stają się centralnym punktem tego fantastycznego filmu, w którym Day-Lewis przedstawia miłość i oddanie swojemu synowi i współpracownikom -pracownicy ostro skupieni na jego warczącej antypatii do „Niedzieli Eli” (Paul Dano) i jego proroctw religijnych.

Dano tworzy zaskakujące, centralne przedstawienie z subtelnymi insynuacjami i przesadną sugestią, pozornie bez środka, co jest wspaniałym świadectwem aktora pasującego do majestatycznego występu Day-Lewisa. Gdy „Paul Sunday” oferuje rodzinną ziemię po obniżonej cenie, Daniel i jego syn odwiedzają rodzinną farmę, aby spotkać się z Eli Sunday i dalszą rodziną, od tego momentu w zestawieniu dwóch bardzo przeciwnych postaci Daniela i Eli zajmują centralne miejsce . Para spędza razem niesamowity czas przed ekranem, a poniżej przeanalizowałem tylko jedną niesamowitą scenę, kierując się bardzo krótkim założeniem, aby ustawić scenę:

Daniel, wciąż tolerancyjny, choć niechętny zaakceptowaniu „Kościoła Trzeciego Objawienia” Heliego , jest zmuszony do pokuty za swoje grzechy, aby w końcu zabezpieczyć prawa dzierżawy ziemi „Williama Bandy” (Hans Howes) . Pomimo wielokrotnych propozycji Bandy'emu większych pieniędzy, jest tylko jeden sposób: „obmyć się krwią Jezusa Chrystusa”.

Eli, sfotografowany z dołu, aby upewnić się, że oświetlony krzyż znajduje się dokładnie za nim i nad nim, woła o grzesznika potrzebującego odkupienia i „nowego członka” . To początek naprawdę cudownego portretu słusznego gniewu i siły Paula Dano, podczas gdy jego postać Eli nadal naciska na nowego członka, aby dał się poznać kongregacji. Przecinając między Eli i Danielem, patrząc w dół i nie chcąc złapać wzroku Eliego, w końcu podnosi rękę i idzie powoli w kierunku sceny, po czym staje bezpośrednio pod oświetlonym krzyżem. „Mamy tutaj grzesznika, który pragnie zbawienia!”

Każąc Danielowi paść na kolana, Eli otacza go, a jego sprawiedliwy gniew rośnie z każdym krokiem, podobnie jak występ Dano, błagający Daniela, by coraz głośniej wyznawał „Jestem grzesznikiem” . Zawsze patrząc w dół, Daniel powtarza słowa Heliego, okrążając go, delikatnie i często niewyraźnie, podczas gdy Eli nadal krąży i błaga go, by zabrał głos i wołał o przebaczenie grzechów. Krzycząc teraz i dobitnie zarówno na Daniela, jak i na zbór, Heli zmusza Daniela do powtórzenia: „Byłem zgubiony, ale teraz się odnalazłem”zanim Daniel, w końcu podnosząc wzrok i kipiąc z frustracji, szuka zakończenia chrztu. Przechodzimy teraz między ekstremalnymi zbliżeniami obu mężczyzn, zarówno z gniewem, jak i frustracją, gdy Eli ponownie okrąża Daniela, po czym wielokrotnie uderza Daniela w twarz, po czym chwyta go za czoło i wyrzuca „demony” i „ duchy ” . Daniel w końcu zostaje ochrzczony i po ekstremalnym zbliżeniu Daniel cicho woła „Jest rurociąg”zanim wstał i uścisnął dłoń Eliego z wymuszonym uśmiechem. Czyniąc to, Daniel mówi coś niewyraźnego do Helego, co wyraźnie go szokuje, zanim Daniel zostaje powitany przez zbór i ponownie zajmuje miejsce. Krótka, ale potężna scena, wspaniale przedstawiona przez dwa potężne występy Day-Lewisa i Dano.

Oprócz wspomnianych już znakomitych występów w centralnej części, są jeszcze inne znakomite role drugoplanowe genialnej Sydney McCallister jako „Mary Sunday” z jej ojcem „Abel Sunday” granym przez Davida Willisa. Kevin J O'Connor świetnie wciela się w tajemniczą rolę „Henry'ego”, jego oczy nieustannie przemykają po ekranie, a specjalne wyróżnienie należy się Russellowi Harvardowi, który gra dorosłego „HW” z wdziękiem i prawdziwą urodą.

Ciaran Hinds również wyróżnia się minimalnym dialogiem jako zaufany powiernik Daniela Plainviewa „Fletcher” .

Charakter filmu jest widoczny od pierwszych czternastu minut. Żadnych dialogów, cała ekspozycja i oszałamiające zdjęcia od geniusza, jakim jest Robert Elswit. Bardzo niewielu filmom uchodziłoby na sucho otwarcie bez dialogów, takie jak ten, powolny, mroczny i złowróżbny z minimalną ścieżką dźwiękową (patrz poniżej). z tym. Być może dzieje się tak dlatego, że masz prawdziwe poczucie, że każda scena została skrupulatnie zaplanowana do n-tego stopnia, od szerokokątnych widoków, przez ponurą groźbę występu Day-Lewisa, po opowiadaną historię. Z bardzo krótkim zarysem pierwszych czternastu minut i krótką sceną chrztu dałem tutaj może 5% całego filmu. Pozostałe 95% to czysta i całkowita radość. Niepokojące, przeczucie zmieszane z triumfem, gniewem i wściekłością. O miłości, przyjaźni, stracie i żalu. Wszystkie typowe, regularne motywy filmu PT Andersona i wszystkie wspaniale opowiedziane tutaj.

Napisany i wyreżyserowany przez Paula Thomasa Andersona na podstawie powieści Uptona Sinclaira „Olej”, zasłużenie zdobył Oscara w 2008 roku z ośmioma nominacjami i dwoma sukcesami, a zarówno Daniel Day-Lewis (najlepszy aktor), jak i Robert Elswit (najlepsze zdjęcia) zasłużyli na nagrody.

A dla fanów Radiohead masz prawdziwą gratkę w postaci Jonny'ego Greenwooda, który zapewnia nawiedzoną, piękną i melancholijną ścieżkę dźwiękową do filmu, z samą ścieżką dźwiękową ponownie gorąco polecaną. Chociaż w żadnym wypadku nie jest to typowe dla Radiohead, ścieżka dźwiękowa Jonny'ego jest wspaniała, łącząc jego własne dzieła z istniejącymi utworami, takimi jak radosny „Koncert na skrzypce i orkiestrę D-dur” , który towarzyszy napisom końcowym. Wiele utworów, takich jak „Convergence”, „Open Spaces”, „Henry Plainview”, „HW/Hope of New Fields” i utwór tytułowy „There Will be Blood” doskonale oddaje ten film, choć pełen złych przeczuć, a jednocześnie nawiedzony uroda. Film pasuje do tego, ponieważ jest to kolejny niesamowicie piękny film genialnego reżysera filmowego.

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Poniżej znajdują się linki do moich trzech ostatnio opublikowanych artykułów filmowych lub w moich archiwach znajduje się ponad 200 artykułów na blogach (z ponad 400 indywidualnymi recenzjami filmów):

„Requiem dla snu” (2000) „Ali” (2001) „Poncz Pijana miłość (2002)