„Drive” (2011)

„Posadź tego dzieciaka za kierownicą, nie ma nic, czego nie mógłby zrobić”.

Kiedy Drive został wydany tutaj, w Wielkiej Brytanii, późnym latem 2011 roku, nie było zaplanowane granie w moim rodzinnym mieście przed końcem lat. Frustracja zmieniła się w filmową fortunę, ponieważ najbliższe mi kino pokazujące tę wyreżyserowaną przez Nicolasa Winding Refn opowieść o nieodwzajemnionej miłości i łamiącej serce zdradzie pokazywało także zupełnie nowe wydawnictwo Kevina Smitha Red State i byłem tak samo chętny, aby to zobaczyć, jak w przypadku Drive .

Więc ponad dekadę temu poszedłem na prawdopodobnie „Double Bill” z filmowego nieba!

A więc dekadę później ponownie wyrażam swoje uwielbienie dla tego filmu i w ramach „Double Bill” , ponieważ ponownie ujawniam swoje przemyślenia na temat Red State i z tych samych powodów, z których jestem tutaj with Drive : Za każdym razem, gdy myślę o tamtej mroźnej, zimowej, nieokreślonej nocy 40 mil od domu, oglądaniu dwóch niecierpliwie wyczekiwanych filmów jeden po drugim, moich wspomnieniach z samych filmów, jak również o napisanej poniżej recenzji wolnej od spoilerów, wszystkie te połącz, aby po prostu sprawić, że się uśmiechnę.

Napęd jest odtworzony w całości poniżej i pochodzi ze znacznie większego artykułu, do którego link znajduje się na dole akapitu. Pierwotnie rozpoczęty dziesięć lat temu, a następnie dodany do wydań Only God Forgives i The Neon Demon , jest to cały dotychczasowy katalog kariery filmowej Nicolasa Windinga Refna. W moim wydłużonym spojrzeniu na pięć filmów wyreżyserowanych przez wizjonera z Kopenhagi można przeczytać moje przemyślenia na temat młodego Toma Hardy'ego, jakiego nigdy wcześniej nie widzieliście w Bronsonie , nieco starszego, ale dużo bardziej krwawego Madsa Mikkelsena w Valhalla Rising przed duńskim reżyser osiąga tutaj swój najbardziej krwawy i najbardziej kontrowersyjny krok w Drive , Only God Forgivesoraz The Neon Demon z 2016 roku .

Nicolas Winding Refn — 5 dzieł sztuki filmowej

„Posadź tego dzieciaka za kierownicą, nie ma nic, czego nie mógłby zrobić”.

Uwielbiam ten wspaniały film do niemal obsesyjnych poziomów typu Magnolia / Paul Thomas Anderson i jest to bardzo wysoki znak wodny w rozwijającej się karierze filmowej Nicolasa Windinga Refna. Czemu? Kto nie może pokochać filmu, który tak dramatycznie i tak brutalnie zmienia biegi tak nieoczekiwanie? Kto nie może zakochać się w rdzeniu filmu, pięknej i rozdzierającej serce historii miłosnej między nieśmiałą kelnerką z kawiarni a kierowcą-kaskaderem filmowym? Kto nie może nie podziwiać gwiazdorskiej obsady aktorów, którzy grają przeciwko postrzeganemu typowi postaci? Kto nie zakocha się w zabarwionej syntezatorowej ścieżce dźwiękowej z lat 80-tych, uzupełniającej krystalicznie czystą grafikę? A kto z was nie jest załamany zakończeniem filmu, gdy sprawiedliwości stanie się zadość, chociaż niebiosa wciąż mogą się zawalić?

Oparty na książce Jamesa Sallisa ze scenariuszem Hosseina Amini, Drive jest w dużej mierze filmem Nicolasa Windinga Refna, zawierającym wiele jego znakomitych kamieni probierczych: wstrząsającą i nieoczekiwaną graficzną przemoc, znakomicie uchwycone fragmenty w zwolnionym tempie, które potęgują budowanie znaczących scen, dokładne i dopracowane postacie, które błyszczą od ekranu po wysublimowaną ścieżkę dźwiękową, która jest bardzo charakterystyczną postacią samą w sobie. Dorzućmy do tego piękne, szerokie ujęcia pejzażu miejskiego, przypominające krystalicznie czyste wizje Michaela Manna w Heat , zapierające dech w piersiach sekwencje jazdy i piękną historię miłosną w sercu filmu, a otrzymamy naprawdę wybitny i wspaniały film.

Ścieżka dźwiękowa z lat 80., której stałym współpracownikiem jest Cliff Martinez, jest prawdziwą przyjemnością i jest doskonale uzupełniona pojedynczymi utworami, takimi jak „Tick of the Clock” Chromatics, a zwłaszcza „A Real Hero” College (Feat Electric Youth). Ten utwór doskonale uzupełnia jazdę przez suche przejście podziemne, oddaje nastrój filmu i jest jedną z wielu wyróżniających się scen. Operatorowi zdjęć, Newtonowi Thomasowi Sigelowi, należy się ogromne uznanie za tchnięcie w życie wizji Refna dotyczącej filmu, począwszy od ujęć szerokiego pejzażu miejskiego, poprzez proste wykorzystanie luster i odbić, a skończywszy na ujęciach ujętych w wielu scenach pościgów samochodowych.

Bryan Cranston jest wspaniały jako „Shannon”, kierownik kierowcy, agent i byłby kumplem. Roztrzepany, nerwowy i przedstawiający niemal permanentny stan bycia na krawędzi i spoglądania przez ramię, ma złote serce i pełne miłości uczucie do Kierowcy, którego zawsze nazywa „Dzieckiem” . Shannon kocha dzieciaka, samochody i warsztat naprawczy, którego jest właścicielem, ale z dala od tych podstawowych elementów swojego życia zmaga się z plecami opartymi o ścianę i zadłużonymi u dwóch lokalnych gangsterów. Obaj ci gangsterzy grają przeciwko swoim zwykłym typom postaci, w szczególności z Albertem Brooksem, przynosząc „Bernie Rose” do życia z całym urokiem jadowitego węża! Ron Perlman wyróżnia się również jako jego bardziej żywiołowy, ale pozbawiony uroku partner „Nino”. Bernie i Nino są partnerami, nikczemnymi i nielegalnymi partnerami, pełnymi własnej ważności, ale także ulicznym i całkowicie bezwzględnymi. Shannon i Nino najwyraźniej mają długą „historię” i to Nino Shannon oszczędza swój gniew na szeptaną naganę „Nie byłby w stanie znaleźć cipki w burdelu” .Wszystkie trzy występy, z Ronem Perlmanem bardziej w roli epizodycznej, są naprawdę gwiezdne pod każdym względem i są umiejętnie wspierane przez kolejne role epizodyczne z udziałem Oscara Isaaca, który miał wpływ na Braci Coen, jako „Standard” i Christiny Hendricks jako „Blanche”. Pojawiają się kolejne występy Jamesa Biberi jako „Cook” i Russa Tamblyna jako „Doc”, ale szczególne uznanie należy się Kadenowi Leosowi jako „Benicio”, o czym więcej później.

Jednak w pokręconym romansie filmowym musimy mieć dziewczynę, która pójdzie z naszym mężczyzną, a Carey Mulligan zapewnia portret „Irene”, który definiuje karierę. Przed Drive Carey Mulligan był wschodzącą gwiazdą w Public Enemies i Never Let Me Go , a od tego czasu celował w genialnym Shame i Inside Llewyn Davis. Ale tutaj świetnie przedstawia nieodwzajemnioną miłość i pożądanie każdym niezręcznym gestem i najsłodszym ze słodkich uśmiechów. Matka Benicio i żona Standarda, zakochuje się w kimś innym, a każde jej spojrzenie i każde pragnienie pragnie być z nim. Irene i Kierowca wymieniają tyle tęsknych spojrzeń i pół spojrzeń, a ich niewerbalny język błyszczy, ponieważ mają tak mało bezpośrednich dialogów. Jest to celowe, ponieważ jeszcze bardziej łamie serce i jest wspaniale przedstawione, a czasami bardzo subtelnie przez oszałamiającą Carey Mulligan, z jej Irene tak desperacko pragnącą być ze swoim „dzieckiem” .

„Kierowca” (Ryan Gosling). Pieszczotliwie znany również jako „The Kid” , ale ta niejasność i brak tła są bardzo celowe w całym filmie, aby zachować tajemniczość dzieciaka, tego stoickiego mężczyzny z miasta, dystyngowanego młodzieńca. Gwiazda zamienia się w wspaniałe Błękitne Walentynki, Idy marcowe i Miejsce za sosnamiKanapka Ryana Goslinga, który jest znakiem wodnym w swojej karierze, tutaj jako kierowca. Od jego pierwszego wprowadzenia, gdy był odwrócony tyłem do kamery, ale widoczny przez okno pokoju hotelowego i wtopiony w piękny pejzaż miasta, gdy spokojnie opisuje swoje metodyczne instrukcje niewidocznemu klientowi, aż do chwytającego za serce i wnętrzności finału”, Ryan Gosling mocno ugruntowuje swoją pozycję jednego z nowych, jasnych świateł kina.

Jak sugeruje tytuł, jest kierowcą, zarówno zawodowo, jak i dla dodatkowej frajdy, ale pozostaje swego rodzaju samotnikiem, wystarczająco skrupulatnym, by zniszczyć wszelkie ślady swojego poprzedniego życia i jest w stanie odejść, a nawet odjechać z każdej sytuacji w jednej chwili. Silna wola i przenikliwe oczy, które przyciągają cię na ekran, jego lakoniczny styl zdradza jego niewidoczne wewnętrzne przekonanie o tym, co dobre, a co złe, oraz sprawiedliwość społeczną. Ubrany w swoją charakterystyczną kurtkę z motywem skorpiona, z wykałaczką wiecznie zwisającą z ust, jego życie jest zdominowane przez jazdę i samochody, czy to jako kaskader filmowy, czy pracujący w warsztacie samochodowym Shannona. Ale spotkanie sąsiadów Irene i Benicio potwierdza jego spojrzenie na życie na zawsze, ale z przeszkodami na ich drodze, czy nie będzie za późno?

Jak wspomniano wcześniej, Kierowca i Irene dzielą się tak wieloma rozdzierającymi serce scenami miłości, która nie może być ich, ale równie poruszające są sceny, które dzielą z synem Irene, Benicio. Dwójka dzieciaków wydobywa z siebie to, co najlepsze, a wraz z rozwojem ich przyjaźni rośnie również ochrona Benicio przez Kierowcę, a ich wspólne gry w gapienie się są jedną z prawdziwych atrakcji filmu. Nigdy się nie spieszył ani nie denerwował, a celowo minimalny dialog był więcej niż nadrabiany każdym jego spojrzeniem i gestem, to znakomita i zawodowa rola Ryana Goslinga.

Film jako całość zdobył tylko jedną nominację do Oscara (montaż dźwięku), ale w pełni zasługiwał na o wiele więcej. Ta często brutalna, ale łamiąca serce, ale słodka opowieść o nieodwzajemnionej miłości przedstawia Nicolasa Windinga Refna w decydującym dla mnie momencie kariery, a Drive rywalizuje o miejsce w moich już przepełnionych ulubionych filmach wszechczasów. Oszałamiająco piękny i pięknie oszałamiający, Drive nigdy nie przestaje głęboko rezonować ze mną i jest prawdziwym klasykiem na wieki.

Dzięki za przeczytanie . Jak zawsze tylko dla skowronków i zawsze ludzka reakcja, a nie obfitość spoilerów. Poniżej znajdują się linki do moich trzech ostatnio opublikowanych artykułów filmowych lub w moich archiwach znajduje się ponad 100 artykułów na blogach (z ponad 300 indywidualnymi recenzjami filmów):

„Dogma” (1999) „Sok z żuka” (1988) „Propozycja” (2005)